杀戮都市：O

原作中这段剧情主角死了，加藤他们这么拼是为了复活主角。

主角队少了一个暂时和主角同阵营的超强战力吸血鬼族在关键时刻把最后形态的魔王头和上半身劈开（并不是动画中少了一只手的西干的。）所以干掉冈八的boss又被主角弱鸡队干掉显得没有说服力。另外加藤也不是那么菜的，之前也有个千手观音boss同归于尽的经历。

本片改编自杀戮都市漫画中大阪篇，可能片名中杀戮都市-O中的O就是OSAKA的缩写。

杀戮都市是本人一直以来非常喜欢的一部漫画，漫画当中血腥的杀戮，重口味的描绘，曼妙的女体还有精彩的外星人设定都充满的满满的cult风格，让人非常喜欢。而在杀戮都市的各个相对独立成章的故事当中，让人最印象深刻的就是大阪的百鬼夜行战了。这场与实力逆天外星人的战斗要反转有反转，要场面有场面，要煽情有煽情，要18X有18X。。。看点十足！本人非常喜欢。而本片恰好也是将这个人气最高的剧情进行了CG制作。

经过CG打造的效果非常震撼，为了进一步强化这种震撼感，电影还呈现出了冈八郎驾驶巨型铠甲与巨型牛怪对殴的剧情。。。瞬时间就有一种环太平洋的既视感（但片中战甲机器人的能力我就只能呵呵了。。。）。重力场的效果也非常逼真，尤其是大阪二人组怼天狗的那一段，CG将重力场效果的逼真体现的淋漓尽致。百鬼夜行的场景也非常棒，虽然缺少原著当中的一些场景，但是也是把百鬼压迫性的规模体现的非常好，著名妖怪轮入道、牛鬼、飞头蛮、肉壁等等都有出场。配合道顿崛的标志性夜景，代入感极强。

小BOSS天狗以及最终BOSS滑瓢的呈现最为精彩。天狗的给予gantz小队的压迫是直面攻击的压力，虎虎生风拳拳到肉，并有强大的防御能力，这样的形象基本上到达了可想象的怪物能力的极限。但滑瓢给予GANTZ的威胁是另外一种方式，滑瓢拥有多样化的元素重组功能，能力之强，飞花摘叶皆可伤人，并且拥有五段变身的技能，各种变身的设定将作者的想象力体现的淋漓尽致，压迫感十足，而且每次都杀不死，让读者感到非常绝望，尤其是众多女体组合成的那个怪物形态，活脱脱的一个后古典主义女体地狱的形象，漫画中已经感到很吃惊，而CG形象完全可以用震撼来形容。。。还原度极赞！

对比超高素质的画面和场景，本片的剧情相对比较薄弱。因为本来就是从原著当中截取的一段，为了避免太多与原著上下情节的瓜葛，本片删去了一些人物，有些还是非常重要的人物，这使得本片当中的文戏情节过于单薄。剧情在打怪升级的怪圈当中一直慌乱的运行着。。。

本片的第一男主加藤胜，是原著当中的第二男主，而第一男主玄野计仅仅在本片片头和片尾出现了一下，没有了玄野计，丽香妹妹只能成为一个贡献乳摇的花瓶。

本片当中的东京队可以用寒酸来形容，除了准新人加藤胜，神憎鬼厌鸡贼的西丈一郎，再有就是丽香和老伯两个可有可无的战五渣，这样的一个标准残阵，再加上主力尽失的大阪队，居然能够打赢滑瓢这种变态级逆天boss?!电影进行到后半段，我有点开始怀疑剧情的合理性。原著当中的超能力二人组和风大左卫门这些强力角色并没有出现，确实有一点小小的遗憾。尤其是风大左卫门这个角色，可以挖掘出更多煽情的文戏，不知道怎么就这样被删了。

原著中大阪队实力强劲，但是影片中主要就是冈八郎，嚣张二人组还有人妻四个人（其余都路人了），其中未婚妈妈跟加藤胜有很好的互动，也是本片当中位数不多的温情所在。但是原著中大阪队的另外一个灵魂-桑原和男，就这么被删除了，那个哥们可是大阪最大的亮点加将星啊，我一开始还挺期待看桑原和男大战二口女和滑瓢的女体地狱形态的。。。

总体来说，杀戮都市O是一部粉丝向的，高质量的漫画还原度，非常优秀的漫改CG作品，在影片的大多细节上都有着较高的原著还原度，也不乏在此基础上的一个更脑洞的想象力，场景震撼，CG精致，但是影片在关键人物和剧情设置方面，还是一定程度上考量了非漫画观众的需求，模糊了原著当中角色鲜明的个性，减弱了原著当中非常出彩的三俗剧情。。。

可能是期待比较高的缘故，看到没这些人物没这些剧情，感觉空落落的。。。。

还是那句话，现如今也就日本还在坚持用3D动画的高成本来做非合家欢类的纯动作剧情向的动画电影了，这部原作就很优秀的作品用3D还原真的再好不过，网飞版也毫无马赛克，各种画面还原的很好很清晰，看的很爽。

这部片子其实像是加藤传，用主角离开之后让原本连配角都不是的角色主导的一个章节讲了一个有较为美满结局的故事，其实这也反映了奥浩哉在角色塑造上的厉害之处，原作里就多次通过主角提到加藤对自己的影响，而且加藤本身也很真实，在看到别人遇难之后也会害怕和自己作斗争，所以原作在主角死后突然迎来的加藤篇也不显得突兀，反而是让我觉得加藤也终于入坑的感觉。

本片也因为电影成本和长度的考虑删减了很多原作里精彩的情节，甚至直接删掉了妖怪双人组里的狗脸阴阳师，不过关键和出彩的情节也大都保留了，主要角色也大都保留，可惜少了熊猫君，估计有毛发的动物太难作3D了哈哈。另外这部漫画也是早期动不动就杀死讨喜角色的了，所以后来看权力的游戏并没觉得多震撼。这一作也是原作者奥浩哉直接把日本传统妖怪拉过来成为了敌人，也算是ACG里的老传统，就是天狗感觉太弱了，就是个能飞的壮汉而已，而滑头鬼则各种花样变身充满着诡异和神奇，对怪物和科技天马行空的想象也是原作吸引人的地方之一，当初最让我惊艳的就是那个重压枪。其实片子角色看到那些神话里的妖怪应该先觉得熟悉然后才觉得恐怖才对，而无论是片子还是原著，里面的日本人对怪物的形象都不是很熟悉的感觉。

不过说起来大版篇其实也是原作开始”崩坏“的起点，之前的篇章循序渐进做的很好，结果到了大版篇，不但增加了城市和小队的数量，甚至让前期主角团们拼死拼活赚分的行为，到了大版队伍直接变成了刷分行为了，增加的强力武器也是看似酷炫但实际功能欠佳，那个大机器人除了大也没别的特别攻击手段，武器这种东西就是讲究速度和破坏力，要个机器人还不如要个战术核弹啥的。这个篇章之后我记得就是外星人吸血鬼啥的了，也有点儿偏离漫画传统的穿越类大逃杀，不过无论如何，本作也是当年类似作品最火爆的鼻祖漫画了，后期也没有同类型太出彩的。

这是一部漫改的动漫电影，对于从没看过原漫画的人来说，除了在故事背景的理解上有些困难，其他部分——包括人物关系、剧情发展以及最后的悬念——都设计的很不错。

电影架构了一个非常游戏化的科幻世界。死去的人被征召成为战士，每当有怪物出现危害人类，他们便被传输到战场，对付怪物。每次将怪物完全消灭，他们就会自动回传到房间内，所有受过的伤都会复原，但是在战斗中死去的人不会复活。他们会获得评分，获得100分的战士有三个选择：获得超级武器，复活队友，或者抹掉记忆重新回到人类社会。

这种打怪计分获得奖励的游戏化设定，我并不是很喜欢。因为游戏化的内容，很容易造成剧情线索单一，弱化人物设定，以及忽视人物情感，让故事毫无波澜。但所幸这部电影并没有那么傻，主角是有情感动机驱动的，结局的反转也让故事的层次上升了一截。

性格中注定的命运

男主加藤胜

主角加藤胜长得很像王一博，出场很戏剧化——正在等地铁的他撞见暴徒滥杀无辜，犹豫再三，他仍然上前救助受害人，做了一个勇敢的逆行者，结果一个高中生根本不是持刀歹徒的对手，加藤就成了第二个受害者。出场就挂了的主角其实并不多，但是挂掉才是加藤真正身份的开始。

这一段戏用自不量力的见义勇为，揭示了加藤的性格，也预示了他的命运。他是一个勇敢的人，有爱的人，无论情势如何，只要有一线可能，他一定会去救人。这种人很伟大，但是面对强敌，只有热血可能换来的只有感动吧。但是主角光环在，剧情没有走向狗血的境地还要归功于结局的救场反转。

加藤胜杀的第一个怪

战斗小白加藤怀着救人的一腔热血被投入战场，要不是队友劝阻，他还不知死掉多少次了。这也让他逐渐了解了战斗的情况，不能不说，作为主角，理解能力和适应能力在线，成长的轨迹很明显。于是，加藤从观看财大气粗的大阪队战斗，到为了救一家人开始打败第一个怪，就此适应了战场。

但是正如这种游戏化的设定一样，除了加藤之外，其他人都将战斗当成一场不死就好的游戏。大阪队个顶个的比拼超级武器，看着怪物追逐普通人类，仿佛置身VR游戏中。就连东京队，也仿佛游戏菜鸟一样，隐身起来坐等大BOSS，或者选择躲着苟活。

电影并没有放任这种行径。其中一段戏是大阪队在面对赤色罗汉时，两个队员为了抢怪互呛，在队友求助之时，没有抢到怪的人却以为队友是故作姿态，然而，队友勉强杀死怪物，自己也死了。战争的残酷自此进入高潮，留存的人从原本的为得分而战，转变成了为生存而战。

加藤靠着初入战斗的莽撞和救人的热血，反而与其他战斗菜鸟配合默契，直到他自愿成为诱饵，率领全员殊死一搏，他已经成为队友的精神leader。这也为剧情最后的反转做好了铺垫，毕竟主角只能靠主角光环存活的设定很让人嗤之以鼻。

在战斗结束，反转来了。一段回溯的画面打开了加藤的另一面，不过，这也会造成一些观众的疑惑。在这段回忆画面中，加藤面对甘茨，为了自己的弟弟，选了第3个选项，回到了自己的家。这也呼应到加藤出场的一幕，他作为一个普通的高中生，和弟弟有着简单而有爱的生活。

也就是说，加藤在此之前已经死亡过一次，他们曾经并肩战斗，加藤也曾获得过100分而重生。但是，重生抹掉了记忆，性格又让他总是舍身救人，也注定会死亡，然后重新回到战场，这就是加藤永远也绕不过的命运。从这一层来看，他的死亡将他困在一个局中，就像那个永远在推石头的西西弗斯：他如果不舍身救人，他便不会死；只要他坚守自己救人的准则，那他便会轮回在现实和虚拟空间中，不断继续着救人的使命。其他人也一样，如果他们没有加藤的那种意志和救人的念头，他们就将孤军奋战，终将走向无助的真正死亡，他们之间互相为盾，反而能存活的更久。加藤在虚拟世界的重生，又似乎是在救这一帮人。

怪物的由来，皆是欲望

电影中的终极BOSS是一个很有意思的怪物。

这个BOSS叫滑瓢（日语：ぬらりひょん），是日本的一种妖怪，喜欢进别人家里恶作剧，源於日本民间传说中的客人神（外来神）。因为是光头，也被称为滑头鬼。知名的日本漫画家水木茂先生所著的《图说日本妖怪大全》里有详细记载。传说滑瓢的真面目是章鱼，貌似老人，特征是秃瓢，穿高档有品味的和服，懂得利用人心弱点，是一种生性狡诈的妖怪。

在电影中，他前后有７种形态，隐约有“七宗罪”的影子。

七宗罪（拉丁语：septem peccata mortalia），天主教称七罪宗，或称七大罪或七原罪，属于天主教教义中对人类恶行的分类。罪行按严重程度，由重到轻依次为傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲。

滑瓢的初形态

滑瓢的初形态是一个矮个儿老和尚，双手一踹，谁都不理的那种。依照日本传说中自来熟的生活方式，可以对应七宗罪中的懒惰。

4个不同神态的滑瓢

他被大阪队员一击毙命，却分身成了四个不同神态的滑瓢，这是第二种形态。此时的他在敏捷度上有了大幅提升，并将大阪队员吞食，对应暴食。

女体地狱

同时，大阪队员内心的色欲激发了他的变身，有网友科普为女体地狱。

海怪形态

随后被隐身队友用超级武器击杀，变身成为鬼面触角海怪，利用冲击波进行大范围共计，结合七宗罪与魔鬼的对应关系，应当嫉妒所对应的海怪。

真人罗汉形态

冈八郎的出现完成了对海怪的击杀，滑瓢继续变身成为放大版的罗汉体滑瓢，具有极强的恢复能力和攻击预判能力，可以说是之前贪婪的吸收各种攻击能力的集大成者，冈八郎用自身的最后一层伪装完成了出其不意的劈杀。

自爆的黑球形态

此时的他已经接近变身的极限，陷入暴怒状态，化身黑色蜂窝球，自爆完成无差别攻击，同时给最后形态创造了变身时间。

终极死神形态

滑瓢的终极形态是外骨骼尸魔，形象很接近西方的死神。此时的滑瓢暴露出最后一宗罪，即傲慢。他对加藤的攻击不屑一顾，甚至要先去杀死冈八郎再回来，留给加藤他们部署的时间。也正如同这部电影中死去的大阪队员一样，死于傲慢。

好了，瞎BB扯完了。其实，与其硬拗上七宗罪的关系，不如说滑瓢是一个极致的学习进化体。第一次变形吸收了大阪队员的攻击敏捷性，女体地狱则是在敏捷之外增加了柔韧，被隐身队员攻击后他又学会了冲击波这种无形的攻击，而后从冈八郎的强攻中进化了超强的自愈能力，以及从“乒乓球”技法中get了行动预判能力。最后的终极形态，则进化出了杀灭一切的激光眼。

分析完这部电影，比刚看完的时候冷静了很多，除了大BOSS值得一说，结局出色的提分之外，好像还是简单了些。

这片真的很猛，特别合看动漫，玩游戏长大的80后。设计，想法，天马行空的想法碉堡了。。。凑字数，不知道说啥。反正猛，妹子好看，刚开始长发妹就爱了，后面更喜欢短发妹，看完，晚上竟然做梦，梦见了。我靠。短发控，剧情简单，但感情直接，简单，主要就是打斗。后面的魔王各种形态。也是看的爽飞。小日本真的可以。

本作可谓CG动画电影中的神作。

当然，我认为这部动画电影成功的核心还是在于奥浩哉的漫画原作《杀戮都市：大阪篇》就已经足够的功力深厚。电影在尽量还原原作的同时，尽力匹配了与原作内容相得益彰的杰出动画技术、叙事节奏和优秀的电影配乐，这也是本作能够获得巨大成功的重要原因。 《杀戮都市：0》完美杂糅了科幻、动作、心理、悬疑、情色、社会话题、风物等众多元素，一气呵成。在短短96分钟的时间内，尽力向观影者展现了外星科技、巨大机器人、人体机甲、紧身战斗服等诸多科幻元素，而犹如百鬼夜行的各色奇异而恐怖的外星人尤其出彩，融合出色的CG动画技术，已成为了影片中事实上的“主角”。

鉴于原作的优秀把控能力，众多元素在影片恰当的叙事节奏中交错递次出现，而丝毫不乱，犹如一曲激情高昂但足够和谐的奏鸣曲，让人深深享受其中。 原作者奥浩哉把动作戏份设计得充满悬疑性，这是令本作能够充满灵动的重要关键，而对人物情感的刻画真挚且让人感觉不拖泥带水，是对暴力戏份很好的中和，赋予了本作真正的生命力。否则，一味的暴力，只会很快令观影者感到空洞和乏味。

原作者SF漫画家奥浩哉有点像日本怪鸡导演三池崇史，把复杂的人性和社会阴暗面，赤裸裸的暴力，毫无保留地呈现给了读者，背后却潜藏着对人类精神和命运温情脉脉地关注。

人物和怪物画面设计可以，打斗也还行，剧情和逻辑一言难尽，想表达的思想是对的，但目的的实现无非就是主角光坏，第一次遇怪物魔王可以轻易捏死他，但他是主角，不能死；菜鸟靠嘴遁使两刚开始遇见小怪物都瞎傻的女的不敢开枪到最后变神枪手打的魔王是面目全非；别人拿武器怎么打不死的魔王，主角拿来就可以打死魔王，对比前面那个长翅膀的魔物同样武器同样速度杀不死吧，主角确可以杀死更厉害的魔王，为啥，因为主角发怒了就可以，唉，光环无敌，不过总体亮点也很多，以后剧情加强会变成更厉害的片子.