飞鸭向前冲

在环球影城看这部电影，从入口开始听欢快的音乐，进入影厅，可爱呆萌的各种摆设，配合这部合家欢的大冒险确实太适配了。几个小时下来让人忘记烦恼，离开现实，它做到了。

内核依然是亲情、友情、爱情人类的永恒主题，公路冒险结实新友情也都是有点老套，但是依然挡不住每次都能被逗乐、感动。

工业化程度高，完成度高依然是他们的优点。美轮美奂的画面，动画形象的神态，动作设计，运镜方式高超，巧妙，音乐、音效能完美贴合剧情，这些看似习以为常的东西，却是有些公司难以企及的。

人物有独立的性格特点，历尽沧桑回归田园的叔叔，虽然保守但是会为孩子妥协，居家好男人有点保守的爸爸，社交大牛温柔贤惠的妈妈，勇敢智慧爱冒险的哥哥，呆萌可爱的妹妹，围绕着“家”这个概念，影片还设计了被迫生活在纽约想要回归牙买加老家的金刚鹦鹉。老生常谈的亲情、爱情，反倒是被钢筋水泥逐渐淡化、隔离，家庭单位逐渐缩小的现代人会反思和产生共鸣的。

温暖的影片尤其适合冬季，心灵也是需要按摩，大闹也是需要被清空的，所以，我们需要游乐场，需要老套的合家欢影片。这比一杯咖啡更让人欣慰！

1928年米老鼠第一次在《蒸汽船威利》中出现，从那个开始，拟人化的动物就已经成为了好莱坞动画片一个重要的分支。

蒸汽船威利的一个重要标志也是有声动画片的出现，虽然它不是第一部有声的，但是的确是第一部同步音轨的动画片

后续诸如《小飞象》、《小熊维尼历险记》、《狮子王》，都是脍炙人口的经典，而且这个大类似乎都要被迪士尼包圆了。

进入90年代以后，随着梦工厂动画、蓝天工作室、照明娱乐、皮克斯动画的崛起，我们也得到了《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰川时代》、《里约大冒险》、《爱宠大机密》、《海底总动员》等等一众佳作。

看到这个松果，对于蓝天工作室真是充满怀念，虽然对它的作品不感冒

而且在进入新世纪后，对于动画电影中动物的人物设定，也较上世纪更加的真实化，或者说世俗化。在上世纪对于动物进行拟人化后，往往更具有鲜明的脸谱化特征，或是纯真善良，或是大奸大恶，最具代表性的，就是根据王子复仇记改编的《狮子王》，有勇敢善良的辛巴，丑角角色彭彭和丁满，大反派刀疤。

而新世纪的动画里，更多体现的是在现实环境里人群的映射。

这一点在照明娱乐的《欢乐好声音》里体现的很明显，比如代表爵士时代浪荡公子的小白鼠、代表家庭主妇的猪、非裔美国人的大象妹、拉丁裔的黑帮之子猩猩…..

换个角度，这个动画挺像主旋律的，美国梦的宣传片

在动画里体现社会人所遇到的困境，而这种困境中又伴随着因为动物属性所带来的反差，然后产生喜剧效果。

照明娱乐对于动物题材的动画片还是比较拿手的，在本片之前，《欢乐好声音》和《爱宠大机密》两个系列，都取得了不错的口碑和成绩。

说实话，虽然照明娱乐赖以成家的《小黄人》和《神偷奶爸》系列是票房赢家，但是从风格角度说，可能有一些“市侩”，在严重点说，就是“庸俗”。

尤其是《小黄人》系列，强化了萌和傻，这两个特性，用到了极致，虽然形象刻画成功，但是即使是对于一部娱乐商业电影来说，也算是创意贫乏。

有传言说，当初这个小黄人人物设计，之所以这么有特色，是为了在做特效的时候省钱

但是照明娱乐的动物题材，就吹出了一股相对清新的风。

在它的动画里，我们可以看到家庭价值观、文化冲突、社会话题、两性议题、女权、世界各地的文化。

映射一个真实的社会、真实的“人物”、现实冲突、“人物”之于社会的困境。

说白了，动物动画片的最高境界就是做出一个动物版的《克莱默夫妇》。

《飞鸭向前冲》比起《克莱默夫妇》，更像是《假期历险记》——中产阶级的公路喜剧，通过旅途中的突发事件只要笑料突出家庭羁绊，最终彰显影片核心价值观点，家庭成员之间的感情、成长、理解。

有小姨子，有小舅子，有傻，有贱，但是磕磕绊绊，也算是家庭片（请忽略那个大大的“R”）

这里说一个插曲。

开场的前10分钟是一个小黄人短片，剧情是衔接《神偷奶爸》初代最后的剧情，讲述反派维克托在月球上和小黄人的故事。

风格和小黄人系列保持一致，对于我来说，不太感兴趣。

这里值得一提的是从《星愿》到《飞鸭向前冲》，已经连续两部外片加放了小短片，这个趋势非常不错。

在好莱坞我们能看到很多动画片都会在前面播放一个小短片，比如包宝宝、鹬、洞穴（贴片短片，可算是皮克斯的拿手买卖），一方面是推出新人导演，一方面也是维持某ip的持续热度，只不过引入内地以后，这些短片都没有包含。

但是从这两部的情况看，后续我们可以期待一下了。

每一个好莱坞的动画片，也许都会给我们一个10分钟的盲盒时间。

说回正片本身。

我认为可以用“精彩”二字形容！

单从品种上说，也算异族通婚吧，明显爸爸和妈妈是两种鸭子

无论是故事架构，还是电影创意，还是电影表现技巧，动画水平，本片都超越了照明娱乐之前最卖座的神偷奶爸系列和小黄人系列。

以前我总觉得和皮克斯相比，照明娱乐太市侩了一些，说白了是俗，但是这部片说明，只要想干，照明娱乐不耍贱也行。

一家野鸭，父母兄妹四人，与世无争，住在池塘，但是一次偶然，哥哥的情窦初开，促使了一场迁徙之旅。

这一家子人性格鲜明，小心谨慎的爸爸，富有冒险精神的妈妈，愣头青哥哥，傻白甜妹妹。

以爸爸为戏剧主线，带领一家人经历了一趟波折的旅行，这趟旅行中爸爸展现了自己的勇敢，妈妈展现了自己的脆弱，哥哥经历了成长，妹妹从始至终傻白甜……

期间，它们经历了沼泽的恐怖之夜、纽约的云霄飞车、海边的屠夫围剿。

他们遇见了形形色色的鸟。

一口纽约口音的大姐大——鸽子

奥卡菲娜配音，跟莱斯利琼斯好像，弄得我一开始以为这个是黑人街区鸽子呢

浪漫的牙买加浪子——金刚鹦鹉

新泽西沼泽里住的“老巫婆”——苍鹭

糊里糊涂的肥皂剧标配“叔叔”——也是鸭子

将鸟的一举一动，一颦一笑，每一个想法，刻画成人，让每一个鸟都像你身边曾经接触过的人，在他们越来越像人的同时，创作者们不忘记体现它们的鸟的特性，正是这种像无不像，产生的错位，产生喜感。

当然，一个制作了小黄人和神偷奶爸的公司，“俗”这个特点是摆脱不了的，大量的台词，一方面能够更加刻画“鸟物”，同时也难免有饶舌之嫌，影片里人类的形象设定几乎是全员恶人，而且一句台词都没有，作为反派真是又聋又哑，还呆。

曾经，人们看动画片，是为了脱离现实，在上世纪初的时候，这种需求不仅仅对于动画片，对于所有好莱坞的影片都是，都在寻求一种逃避现实的体验。而如今，现实主义题材在全球当道，只是一味的逃离现实，脱离现实，曾经的公主、魔法与王子，已经不在是如今的主流。

如今的观众们也许想在大银幕中看到的，不再是自己的梦，而是想看自己，看着一个跟自己很像的人，或者鸭子，偶尔发发傻，偶尔做一些不一样的事情。

很开心参加了动画电影《飞鸭向前冲》的首映礼 看到的英语版本 照明娱乐的影片我一直非常喜欢 这部的周边估计很快也会出现在环球影城了 冒险公路片的叙事 结合人物心理的成长变化 制作极其精良的画面配乐！ 让小孩子大孩子都能很好的沉浸其中 我如果说这部动画电影的"演技"很赞你可能会觉得奇怪 其实就是想说整个剧本，制作都非常精良 使得每一个动画角色都个性鲜明生动活泼 哪怕是每一个配角，都十分有性格 帧帧画面都能做海报的感觉 不管是城市，乡村，山野，云端，美！赞！ 不同角度的分镜使得观感更加流畅，生动，加分 总之是一部给人感觉野心不明显 却又十分认真 惊喜 刚刚好的动画电影 可惜这部电影在内地排片太少了 宣发似乎也不是很多 建议杜比或者IMAX（英文版更加） 你一定会觉得这影票冲的值 看样子应该会有第二部 我已经期待了

最近几次去电影院都踩了雷，本着真人就是麻烦的心态，决定来看看动画片。事实更加证明了，动画片简单的故事更动人。 故事很简单，绿头鸭一家去牙买加路上发生的故事。看了开头就知道结局的故事，依然令人感动。 鸭爸爸是一只只图安稳的中年鸭子，听到飞牙买加的第一反应是拒绝，任何不按部就班的事情都会让他觉得非常危险。鸭妈妈坚持要去，看一看外面的世界，最终鸭爸爸同意一起去外面看看。 这是一部给孩子看的动画片，更是给父母看的家庭片。鸭妈妈认为无论何种境地，都要保持乐观。她从来没有反复讲给儿女，而是自己身体力行的去做。鸭爸爸谨小慎微，在旅行中经历了很多事情，最后成为了一只勇敢热血的鸭子。鸭儿子和鸭女儿也变得成熟，从最开始的在父母身后飞变成了领头鸭。一家人在一起旅行冒险，每个人都有所成长。这是很多真人电影都没能做到的事情，动画片每个人物都顾及到，让这个故事更加饱满。 唯美的画面，3D的氛围，看上去真实的动物，给这个电影增色不少。非常值得但电影院去看看！

🦆没有活动安排的周末，带娃刷了《飞鸭向前冲》(Migration)，一看海报就是童话/搞笑/合家欢，话说国内海报为啥没有海外的高级感？目测对话不会太难，没想到还有教育意义，原版走起！

🦆鸭片是继《神偷奶爸》《小黄人》《欢乐好声音》《爱宠大机密》《超级马力欧兄弟》，照明娱乐新推出的新片。

官网海报

海外海报

国内海报（好像少了高级感）

🦆配音演员带着不同的口音也是精挑细选的。

🦆故事简单，是小池塘旁的野鸭一家突然决定迁徙，一路跌宕起伏。🦆小朋友全程狂笑（笑点比小黄人低），同时被一家四口鸭的勇气感动。

🦆前面10分钟的小黄人差点没给娃笑断气…

🦆插曲有霉霉的Out of the woods，曲调好听，歌词和电影主题没啥关系～

🦆动画磨耳朵的同时记住duckling、migration、open your eyes、Jamaica、chef。

🦆语速快的地方看“人物”的表情和肢体语言也能猜出12。

🦆牙买加这么美的原生态，好想去旅游啊！

🦆轻松了解鸟类冬季前迁徙的科普知识，原来秋天不止大雁迁徙！

为啥陆毅、鲍蕾都出现在上海首映现场，还有其他明星打call，上海的排片这么少…我们刚好选了梅龙镇广场电影城的场次，现场居然连个海报、易拉宝也没有，屏幕也不算大…为啥没有IMAX场，有点不爽😓

非常合家欢的暖心电影🎬加油鸭！冲鸭！

影片讲述了绿头鸭一家原计划飞往牙买加而经历的旅行，因为提前想好的周全计划被打乱，路上遇到了很多朋友，鸽子，鹦鹉等，这段旅程鼓励大家去打开视野、勇敢自信，敞开心胸结交全新的朋友，让人生丰富多彩，后面还有更加惊险刺激的南极探险，各种欢乐及笑点，让我们更加期待，小孩子比较喜欢的，全程有笑点

鸭子一家里的爸爸麦克起初谨慎有余冲劲不足，而妈妈则是刚刚踏上旅途就彻底唤醒了自己被隐藏的潜能，达达是总想帮家里做点什么的成熟“小孩哥”，关关一直是家里的可爱担当，充满了各种反差萌，而丹叔叔就仿佛是每个人生活中都有的那个古怪却让人想和他玩在一起的亲戚，又酷又有趣！ 告诉我们要勇敢走出舒适区。一汪池塘之外，是任你翱翔的广阔天地。当鸭子一家抵达牙买加，会发现一切冒险都是值得的！

飞鸭向前冲 (2023)

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2023 / 美国 法国 加拿大 / 喜剧 动作 动画 奇幻 冒险 / 本杰明·雷内 盖洛·霍姆西 / 库梅尔·南贾尼 伊丽莎白·班克斯

92分钟的电影，没有一秒是浪费的，情节上紧凑、跌宕起伏，情感充满喜悦、担心、温暖疗愈。每一个人，都能在其中的情节里找到自己的影子，都能和其中的情感产生联结，被击中要害。

要害1: 恐惧的内核

《飞鸭向前冲》讲述了一个鸭子家庭的冒险故事，鸭爸麦克，在鸭妈帕姆、儿子达克斯、女儿格温的要求下，不得不启程上路，从岁月静好的小池塘，穿越都市、历经危险，前往牙买加……

恐惧，是让孩子听话的万金油。影片的开头，鸭爸就用了这一招。他不仅一辈子生活在恐惧里，而且还大力推崇恐惧，将恐惧视为人生最宝贵的经验。这和我们的常见的教育方式相当类似，对很多人而言，他们不知道外边的世界，也不选择去了解，而是直接让孩子生活在自己的庇护下，生活在自己的愿望里，认为这才是安全，才是人生的必选。

要害2:打破臆想 走出恐惧

克服恐惧的方法，就是打破臆想，走出恐惧。影片接下里的情节，就是说明了这一点。故事设计的非常巧妙，第一关就是让鸭爸在惊心动魄的过程里，让他自己打破了自己的臆想，初尝甜头，仿佛是说：“看，你想象的外部世界，并不是真实的世界，你想象的恐惧，也不是真的吓人。”

要害3: 自恋与爱的对决

鸭爸爱孩子吗？在它眼里，让孩子安全的生活在池塘，这是爱。但是，其实这是自恋，因为这是它想要的生活方式，不是孩子想要的生活方式。可是，它对孩子只有自恋吗？不，它也爱孩子。即使不想上路，但是为了满足孩子的梦想，它放下自己的自恋，这就是爱。然而，有时候自恋和爱是冲突的。要自恋，就意味着成全自己、让对方服从；要爱，就意味着某种程难度上奉献自己、成全对方。影片中的父子关系就在自恋和爱中，不停的互相挑战，在惊心动魄的困境中，伴随着剑拔弩张的气氛、锋利伤心的语言，这对亲子关系的对决达到顶峰。

要害4: 用情感进行真正疗愈的安抚

面对伤心、愤怒、挫败，我们常见的是自责、他责。即使说到安抚，也大多是两种。一种是说教，还有一种是毒鸡汤。其实，这些不仅起不到安抚的作用。可是，让你拿掉说教、拿掉鸡，你不知道该说什么，该做什么。承认吧，我们不会安抚人。但是，影片里却用简单、生动的情节，展示出如何真正的用情感进行安抚——安慰和抚触。

要害5: 高品质的夫妻关系 精彩自嘲的DNA

影片成功的基调之一，就是把夫妻关系放在了重中之重的位置。对很多家庭来说，一旦有了孩子，家庭中心全在孩子上，拿掉孩子这一角色，夫妻俩几乎无话可说。但是，影片自始至终，都是把夫妻关系放在亲子关系之前，鸭爸鸭妈的彼此拆台、互相支持，是它们旅途的重要力量。不仅如此，它们全家都具有三种卓越的能力：第一种是轻松能力，第二种是自嘲能力，第三种是身在危险中还能发挥出轻松和自嘲这两种能力。

要害6: 处理不同 是成熟人能做成的事

鸭子进城，和纽约狭路相逢。此时出场的纽约鸽，被刻画的异常生动。在纽约鸽眼里，任何外来鸟都是乡巴佬。然而，就是这一土一洋，一敏感一鲁莽的针锋相对中，却碰撞出精彩的火花。我们遇到不同，总是习惯于躲避，生怕引来争执，人和人的关系，特别是朋友、或亲密关系，只能生存存在于浅表的相同，不能触碰不同。一旦遇到不同，体内的自恋如同血压，要么直线上升，非要让对方听从自己，要么直线下降，全都服从对方，借此保全关系，防止关系破裂。但是在影片里，却展示出一种成熟的方法，来化解矛盾、处理关系。

要害7: 拉帮结派 讲述大爱

《飞鸭向前冲》讲述的不仅是实现自家人的梦想，还包括家外的。沿途的帮忙、支持、拔刀相助、大家一起上路。探险的开始，可能是孤独，但是结尾收获的却是大爱。对于很多社恐人来说，一直恐惧并且困于怎么交朋友。很简单，走出家门，帮助别人，就是交朋友的方法之一。

要害8: 困于绝望 但有奇迹走出绝望

绝望，是冒险的重要元素。从故事设计的角度来说，绝望也是主人公的必经之路。什么是绝望？陷于恐惧不是绝望，人生终点也不是绝望。有钥匙、打不开囚笼是绝望；有翅膀、不能飞翔是绝望；有能力、不能发挥是绝望；有梦想、不能实现是绝望。但是，如何走出绝望，影片也给出了答案，这个答案也是影片让人热泪盈眶的精华。

要害9: 梦想是轻松的

对困难恐惧，继而上升到梦想恐惧，是很多人止步的原因。有一种常见的声音是打败困难，殊不知，越是强调困难的难度，越是加深对困难的恐惧。但是，这部影片一改常态，总是把鼓励、把希望放在显而易见的位置，时时刻刻提醒着观众，梦想比你想象的要近，触手可及，你需要的就是伸手去够。

要害10: 押韵转变 两种迁徙

主人公的变化，是带给观众离场感受的能量来源，比如，开始是小人物，结尾变成了大英雄。在剧本创作里，展示这一变化的方法，就是押韵。即：在影片的开始和结尾，把主人公放在相同或类似的场景中，展示不同。在这部电影里，主创把这一手法挥洒的酣畅淋漓，不仅做到了场景押韵，而且还做到了情节押韵、对白押韵、人物押韵。这种有始有终的结构，让故事既丰满、又完整。

更值得一提的是，影片的英文名是Migration，原意之一是迁徙，在影片里，主人公实现了两种迁徙。第一种是地理层面，从小池塘迁徙到了牙买加；第二种是心理层面，从内心到阳光，迁徙到了的阴影。按照荣格的理论，人的内心是有阳光和阴影两部分组成。在阴影里，装着自己的厌恶、嫉妒、仇恨、恐惧等东西。人只有靠近、接触、拥抱自己的阴影，才能真正的了解自己，突破自己，扩展我们的人格。比如：极度自私的人，应该学习换位思考；时刻为别人着想的人，应该把自己放在第一位；用隐忍追求情绪稳定的人，应该做的是表达愤怒；受伤不敢去爱的人，应该做的就是去爱与被爱。

除了以上的10大要害，影片还有其它高光。鸭子闯进纽约的过程相当精彩，视角非常别致；得益于奥卡菲娜，纽约鸽的声音相当富有表情和磁性。影片的中文字幕翻译的很活泼生动，包括片名，把Migration翻译为《飞鸭向前冲》，也可以展示冒险精神，冲就是了。

该片的编剧是大名鼎鼎的迈克·怀特(Mike White) ，他也是《白莲花度假村》的编剧,凭借于此，他也收获了艾美奖。导演是法国电影制作人、兼漫画家本杰明·雷纳(Benjamin Renner)，和Guylo Homsy。本杰明也参与了此部电影的编剧工作，此前他最受欢迎的作品是2012年的电影《欧内斯特和塞莱斯汀》(Ernest & Celestine)。这也是他本人的第一部英文作品。所以，对他个人而言，这他也是从法语到英语的迁徙，创作的一次冒险。

迈克·怀特 图片来源Showbiz

本杰明·雷纳，图片来源 Telerama

是逃避恐惧，吃好喝好、原地孤独终老？还是面对恐惧，敞开心扉，真诚的外看世界、内看自我？通过《飞鸭探险队》，或许可以找到答案。去看吧，在2023的寒冬中，值得收获一种击中要害，值得收获一场热泪盈眶。