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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 自由：灵魂最深处的呐喊
——题记
白鬃，野马。奔跑，是一种状态，一种自由的状态。野性，自由，是一种来自最原始的呼唤。
法国，南部，卡玛克。大片大片的湿地，广阔无垠的视野，沙丘，大海。我喜欢驰骋，驰骋在这片广阔的土地上。自由，是生命最舒畅的方式。驯服，不过是人类欲望的幌子。拒绝，是因为有所深爱。
谢谢那些追逐我的牛仔们，因为他们，我一直在奔跑。奔跑的每一步，都是向着自由。然而，那些牛仔的身上有着我所读不懂的东西，太复杂。至于那个留着和我一样发型的小渔夫，倒是干干净净。我不想被驯服，任何人。我不会被驯服，任何人。牛仔，轻易放弃，小渔夫，坚持不懈；牛仔，复杂，小渔夫，单纯。或许，这是我愿意亲近小渔夫的原因；或许，我自己都不知道。看着我和同类的厮杀大声高呼的，这是牛仔。替我包扎伤口的，救我于火海的，这是小渔夫。即便我喜欢他，我更喜欢和同伴们自由奔驰。自由，就像是呼吸，就像是生命，不能停止。一旦停止，如同被扼了喉咙，窒息而亡。我的聪明，和牛仔丑恶的嘴脸相比，是多么的可笑。和灰兔子的追逐，是生命中的小插曲，犹如回到那个闪耀着光芒的童年。
奔跑。沙丘，丛林，浅海，草原，河流，沙漠，浅滩，入海口，海鸥，卷潮，海水。我踏过大地的每一步脚印，都会写着：自由。小渔夫，跟我一起到了美好的地方。因为，那些牛仔欺骗、嘲笑过他，他不相信他们。从此，我们亲密无间地永远生活在一起，像童话故事里描述的公主和王子永远幸福地生活在一起一样。我亲爱的小渔夫，你有一颗勇敢的心。自由，是我永远的归属。
2 ) 但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。
法国短片《白鬃野马》与《红气球》分别拍于1952年和1956年，在《电影是什么？》一书中，安德烈·巴赞评论它们“或许是前所未有的真正儿童片”，这样说是为了使它们和华尔特·迪斯尼那些低智儿童片有所区别，因为儿童的“幻想世界没有丝毫稚气”，那些充满稚气的影片“出自教育学观点，而不是美学观点”。
《白鬃野马》里不羁的少年和《红气球》里孤独的儿童，都有着极自我的世界，那些自由的灵魂、像风一样的灵魂、充斥幻想的灵魂，都是独立和不可藐视的灵魂。这样的影片不是站在俯视的角度，而是进入他们的空间。它“既适合成年人又适合儿童的诗意”，每一个画面都隽永而深刻，意象饱满。
“也许在我的心里还没有完全消亡， 但愿它不会再打扰你； 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你， 我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨； 我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你， 但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 ”野马是少年的爱。即使结局是悲惨的，但美好依然是存在着。
我们都是怕矫情的一族，即使最简单的对视。
却是在这个时刻感动快要衍生像矫情的一滴泪。
仿佛例不虚发的动人心箭，只落在这里。
湿漉漉的长相守是我的脚步。
唯有你能跟，你能待我。
3 ) 黑白经典之马
少年和白马，不羁与自由，温情与冷酷，爱与信任。真的很赞，拍出了对一匹马所有的渴慕，尊敬和想象。无需言语，白衣褴褛弟兄两个以他们的本真执着赢得野马的心。大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得骏马兮奔四方？
少年的骑术太赞了，光背骑马很难吧？人马合一，如臻神境。追兔子那场太可爱。而那匹神俊无比的白鬃野马，怎么拍的戏？一场场下来戏份十足，不屈，凶狠，慈悲，柔情，那么有灵性，如风如电。最棒的还是导演和摄影，1953年就能拍出这样的电影，流畅的摄影，简单的故事却含深意，黑白片子，经典而鲜明。接着又去看了导演的另一个作品《红气球》，色彩饱满夺目，那一只红气球如同《辛德勒的名单》里面那个穿红衣服的小女孩，故事很有想象，充满童趣。 过后才突然想起来五十年代虽然离我们很远，但已经比好莱坞三十年代新潮了很多。
某人说不看八十年代前的老片，那么真是亏大了，和无数经典擦肩而过，凭什么认为江湖前代无宗师？
4 ) 幸好他没有长大
小渔夫在喂鹤时，毫不犹疑地跪下以便令它吃得舒服，妹妹单纯地出于好玩，学着海归爬行，孩子对于动物本身是不带有恶意的，因为它们都是自由的产物，都是自然的产物。但是孩子有一天会长大，会长成一个牛仔，但是动物不会，动物永远是动物，白鬃马永远是白鬃马。
对于小男孩性格的刻画，导演除了通过一些简单的动作，如下跪，爱抚等，在很多情况下选择眼神，男孩的眼神清澈明亮，干净得一尘不染，包括妹妹，也拥有同样一双眼睛。全篇“演”的痕迹几乎不存在，自然流畅，可见孩子的单纯和成人世界的复杂算计一样，都是本色，是不需要演的。为什么牛仔们倾尽全力也没有做到的事，一个少年却做到了？这不是在表现少年的毅力或是顽强——牛仔们同样是有毅力并且顽强的——这是在说真诚。少年的眼睛里没有征服的欲望，有的只是真诚，他真心地喜欢这匹白鬃马。当少年一身白衣骑着没有马鞍的白鬃马跑在前面的时候，后面跟着的牛仔是多么笨重。他们没有资格骑上那匹自由的白鬃马，永远只能落在它的后面，只配对着它走向大海的背影唏嘘感叹。在孩子和马纯粹透明的眼睛里，再强大的人也没有夸耀自己的资格。
这部电影像是一个童话故事，所有细腻的笔调，所有辽远的风景和孩子的眸眼，都带着恍如仙境的光辉。充满诗意，还有幻想，在简单流畅的黑白交替里，自由的衣角随风飘扬。电影的很多场景都采用了长镜头，每一帧都唯美如画。
这是一部黑白电影，并且没有对白，只有简单的几句解说，完全是用画面在说故事，整部电影不因黑白色彩的单调而失去自身的魅力。影片情节性不是很强，重在刻画与表现小男孩与马的细节，（比如会用5分钟左右的长度来表现白马与新首领的斗殴），从某种程度来说，叙事情节的淡化可以从反面增强电影的诗意，这是可以归结为规律的。
需要关注影片中妹妹这个角色，她并不是可有可无的。妹妹相对于少年是一个更小，更无知懵懂的存在，她先是害怕海龟，后来学着海龟的样子爬行；先是有点畏惧白鬃马，后来主动给它抱来稻草，小心翼翼地抚摸它。妹妹的表现更生活化，更真实——但她的真实并不影响影片整体的诗意，因为她的真实是孩童的真实，是相对于成人世界不真实的真实。她的存在使少年的形象更加完整，也意在说明：这世上的孩子都是纯真的礼物，少年并不是一个个例。
但是影片中一个元素我不是很能理解：捕野兔。如果说这部影片是想表达自由，为什么要有少年与白马合力终结一个野兔的自由这样的情节出现呢？这是在表现人类骨子里的暴戾，还是想推崇少年与马之间亲密无间的关系？如果要表达这种关系，为什么要选择捕野兔这个情节呢？这个情节给影片带来真实性的同时，也让人产生质疑和反思。个人而言，我愿意相信这只是友谊的一种体现，但是有另一个声音告诉并不是这样，少年是人，会长成牛仔，他对于白马的喜爱同样有占有的欲望。这会是影片暗暗刻下一种讽刺吗？
5 ) 时代的先驱者
1895年电影诞生了，诞生时并没声音，可是却不缺乏时代感，真实感。记得周传基老先生曾说过，声音的加速来到使得电影倒退了几十年，并不是说声音不该出现。的确声音的出现是电影成长的体现，但是，声音（对白，解说词等等）出现过多却不利于电影的成长。而《白鬃野马》却没有出现声音过多的情况，说到这方面《白鬃野马》就比《望长江》好。《白鬃野马》一直都是用画面说话，只在观众看不懂，不理解的时候解说，而《望长江》却没有做到正确的解说，它一直在不停的解说，一直都没有让画面自己说话，看电影重点在于看，而不是在于听。不停的解说会让观众产生厌烦的感觉，从而使观众失去了继续将电影看下去的兴趣。《白鬃野马》与《望长江》正好相反，《白鬃野马》在解说这方面恰到好处。在解说方面《白鬃野马》确实超越了《望长江》这是不可否认的。
故事情节对好莱坞来说是特别需要的，但对于纪录片却不是太重要。纪录片重在于记录，记录的本质在于真实。在日常生活中很少会有波澜起伏的故事发生。《白鬃野马》的弱故事情节正好真实的反应了当时当地人们的生活情况。不得不说，现在许多的纪录片为了吸引观众，加强了故事情节，这是完全没有必要的，纪录片就是真实的还原人们的生活。然而还有一种纪录片是没有丝毫的故事情节，使得电影都不具有完整性，让观众更不就看不懂，这当然也是没有必要的，这种记录片反而会使观众有抵触的心理。《白鬃野马》这种弱故事情节具有极强的真实感，是纪录片学习的榜样。
幽默元素并不是喜剧电影的专利，很多纪录片都不敢用，《白鬃野马》中具有的幽默并没有使影片有什么瑕疵，反而使得电影更具有真实，例如《白鬃野马》中那个小女孩跟着小乌龟爬时，还有喂动物时。这种幽默则更加体现了小孩子的那种天真，并没有使电影真实感减弱。正确加入幽默这一元素使得电影像文章引用诗词那样更有文采。
《白鬃野马》一部上世纪五十年代的电影，在解说，故事情节，幽默等方面走在时代的前沿，不愧称之为时代的先驱者，时代的先驱者-《白鬃野马》当之无愧。
6 ) 奔跑于海天之间
优美的移动摄影，跟着奔跑的骏马，极富诗意。那样阔的海，那样远的天，地平线上，就只有男孩驾着白马，奔跑跃动，漫溢着生命的激情，释放最纯粹的对于自由的向往。
白马为什么会接受男孩？
因为他们有着同样向往海天的不羁灵魂。男孩是善良的，他不是像牛仔那样只是要驯服白马，而是同它一起奔跑，彼此成全。
没有谁可以驯服白马，他绝不臣服于缰绳，只有理解，方可获得他的友谊和认可。
红气球和白马都是自由的象征，男孩理解他们，爱护他们，同他们一起，义无反顾地，奔向大海，飞向蓝天！
7 ) 白鬃野马
我是在巴赞先生的这部著作中最先看到该电影的，对于我这样的伪影迷而言，《电影是什么》无疑就是电影学科中的圣经，等等，再让我膜拜一会，所以，当我看到快播中这部电影时，我是有多兴奋的。闲话少说，二战后，法国的纪录电影主要分成两大派别，一派被称为“战斗性短片”，主要是纪录一些诸如工人斗争，时事新闻等内容的短片（一般由工会组织赞助，50年代中期以后，活动很少）；另一派则被名为“诗意幻想片”的短片，而这一派的主要代表人物就是导演拉摩里斯。艾尔伯特·拉摩里斯，法国著名导演，作品有《白鬃野马》《红气球》《吹过恋人耳边的风》等。
18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)
这个正太我可以......
不可能说它有多好，镜头不是人决定，是环境决定的
原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈
诗意弥漫，拍摄的很克制，人物几乎没有内心，带点自然主义的美感。越简约，似乎就越厚重……配乐太烂，尤其在表现奔跑、追捕时，音乐太轻佻，应该奔放点才够味……剧情上有些小错位，白鬃回来找男孩，中间的省略不知是故意，还是因为拍摄难度放弃了，现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了，要多强调它生命的状态。
被禁用的蒙太奇。
精炼利落的剪辑，摄影更是优美，白野马集狂野和灵性与一体，结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。
这绝对是一部爱情片啊，先是一见钟情梦里相会，再是锲而不舍感动佳人，最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。
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小动物和小帅哥……极美的镜头
《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来，但儿童已与野马结下友谊，甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。
将高难的拍摄呈现以极致的简单，去书绘诗意的纯粹
白马王子就是这么来滴~
野马脱缰，奔向大海。倔强少年，不离不弃。
看这样的片子心里难受，看不了虐待动物和杀生的片子，片中小演员被马拖着跑真是难为他了，也太难为那些马了，为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源
发型炫酷，追到可爱的小兔子之后居然烧烤了，结尾太棒，本来奔向远方我就满足了，没想到竟然是无尽的大海
40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势，剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片，一部真正意义上的完整的现代神话。
巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于，白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中，未使用“禁用蒙太奇”，而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是，将白马拟人化寓言化，追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中，纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。
同是儿童主体的暗喻题材，与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多，内容却不够，虽是短片仍显得太过冗长。诚然，即便这样，五十年代拍出这样的短片是很牛的。
迄今为止看过最好的短片了，没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马，不惜一切代价，但始终无法得手，却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息，不同的机位和角度都堪称完美，尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通，似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆，好像走向了重生，又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴，与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活，然而，命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。