新车5分钟

行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。”
【演员篇】
刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚
“我从来都不曾是我自己，我想要的生活总是被她抢走，我希望如枚能消失，可是我又是谁？”
“我现在的幸福是若蓝带给我的。我们偶尔交换角色，这样就可以享受双倍人生了。你们很希望回来的是若蓝吧。”
“不要留下我一个人。”
三浦春马——阿良
“不要消失。我喜欢你。”
张孝全——天伦
“你究竟是谁？我爱的是如枚。不要再把我卷进来了。”
【剧情篇】
若蓝和如枚是同卵双胞胎。同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质，性别相同且就像一个模子里出来的，性格的50%的因素是先天遗传基因，不因环境有异。有时甚至连自己的父母都难以分辨。影片初期会有种错觉，妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛，但随着剧情慢慢的推进，两个人所共有的性格开始慢慢的融合，就像影片中如枚说的“只要我们两个想，你们是分不出来的”。行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生：秋千起时，两个人衣服的颜色交换，但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。几起几换，当局者迷，关局者迷。若蓝一直希望能拥有属于自己的时间，哪怕只有五分钟，也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁，能拥有一场双倍的人生，何乐不为？
影片3/5，在一场毛里求斯的船难里，姐妹只回来了一个人。
阿良喜欢若蓝，喜欢的是若蓝给他的感觉。天伦爱如枚，爱的是她是如枚。阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚，天伦选择怀疑，逃离纠葛，退出他们的婚姻。而阿良即使不能确定，但却在她说“不要留下我一个人”时，给了她一个拥抱一个吻。
其实回来的不论是妹妹还是姐姐，两个人都会带着对对方的一份愧疚，于是自然而然的便会活成对方的样子。把我想成她，离开的其实是我，这样会不会少了罪恶感。这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯，去那个祈祷过的教堂，放回十字架，拿回阿良送的手表，得了透彻。
就像导演说，这并不是所谓的开放式结局，他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。影片的宣传语是“从故事中苏醒，在真爱里着迷”。朋友在看完影片时说了这样一句话，刘诗诗在电影里就是一部戏。我问他为什么这么说，他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要，若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗？我很诧异，诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过，他国产片只看《熊出没》，但仔细想想又不诧异了，毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。
而我所看到的是，阿良是那份着迷的真爱。阿良说回来的是如枚，原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间，抓住的不是他的手，所以不是若蓝。但是当他所认为的如枚，在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事，他困惑了，不知道自己看到的是谁。但与天伦的决绝不同，阿良不动声色，反而用温柔包裹对方所有的不安，他爱的不是若蓝不是如枚，爱的是他爱的样子。这就是纯爱，纯粹的爱。
影片中两次提到了一位诗人的作品。第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句，牛犇爷爷对他说这本书写的很好。第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书，上面写着“人不会爱上任何别的人。”
【片段——男女花痴篇】
三浦春马从泳池里出来的时候，边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他，必怀正面上我”。*——*
刘诗诗解开泳帽，目光往这边一转的时候，心颤了几颤。~_~
石桥上长镜头拍的那场戏，刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了，春马轻轻的把她抱在怀里，特别温柔的说了一句“不要消失”，我这边就泪如雨下，旁边的骂我痴线，我就觉得太戳泪点我骄傲。想起张起灵吴邪。囧。
刘诗诗半扎起长卷发，随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间，朋友特激动的说，从没见过这样的刘诗诗啊，我一直觉得她是九天云来着。回来的路上说起这段剧情，他说那首英文歌很“骚灵”，刘诗诗跳出来的性感，不多不少刚好。
一位很感性的朋友说 ，我想做刘诗诗，怎样才能办到。我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。他说那算了我还是下辈子当空气吧，谁都离不了我。
其实我目前还是有很多细节困惑。阿良听到失事新闻的时候，飞到他身边的那只蓝蝴蝶，是若蓝，还是若蓝曾经的束缚。是若蓝的话，那回来的是如枚。是若蓝的束缚的话，那回来的便是若蓝。
【电影票房浅谈】
至少在中国，票房不会高。
会拿奖。
抛开明星粉和明星黑，普通的人观影归来大多会是两种反应。第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥？”第二种“我到现在都无法平静，每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过，这电影回味深远人性探讨意义深刻。”
我们不说谁是谁非。毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了，《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。
《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。 前者探的是意义，后者是过的开心。
《深夜前的五分钟》，得之我幸。毕竟目前在中国的电影行业，很少有这样一次机会，或者几十年内不会有这样细腻的镜头，去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。
【题外话】
电影的细节处理特别好，镜面上的人影，玫瑰的颜色，钟表走字的声音。
画面很美。基本上画面每一帧截取，不需PS都可以直接拿来当海报 。
回来后看了看豆瓣的短评，心里是很气愤。
很多并没有看过电影的人，他们不在乎你剧情是什么，也毫不在乎其实你究竟演得有多好，但就针对演员，各种肮脏字语的话都说得出来。这样的人，只能说，你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌，实则是拉低了整个中国影众素质。
我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片，没有导演的诚意，那我们骂他应该。但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品，不说值得无数中国电影人细细揣摩，但至少不应该因一己对演员之私，而语言侮辱。
这是对电影最起码的尊重。
谢谢观看。

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）

文/列文

真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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             《深夜前的五分钟》：成就了刘诗诗！

本多孝好的小说，刚看过一本《思念》。当初找来看，也是冲着村上 直树的接班人的名头。本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界，的当红辣子鸡，在华语地区销量都不错。其作品结构独树一帜，叙事充满梦幻般奇想令人赞叹，在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心，非常打动人，同时也莫名励志，皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认，这一点，真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。

《深夜的五分钟》亦是如此：刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹，双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里，本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音，让人心碎。这样的故事，交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋，也算是不二人选。《在》片中，行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典，一晃都10年了。年过不惑之年的行定勋，显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火，本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思，却是他那杯茶。

     影片故事基本忠实于原著，最大的改编在于将背景至于中国上海，让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗，并陷入一场危险的爱情遭遇之中。故事是从三浦春马的视角展开的，虽然语言不通，交流多有不便，但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。如果你对日本演员没有认同问题的话，我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。

     若蓝和如玫，一体两面，是奇妙的命运共同体；与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝，何尝不是阿良的镜面？他们都活自己的暗夜，每每在深夜前五分钟，他们都幻想明天是否会是崭新的一天？明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆，勇敢追求爱的幸福？


阿良修理着旧时钟，执着地享受那慢了五分钟的世界，可实际上一开始就一无所有。若蓝爱上了那五分钟，因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。那影子好长，长的压得人喘不过气来。毛里求斯是个乌托邦，空间的遥远，似乎可以抹去时间的障壁。两个只能活一个的游戏，让女子得以重生。如若你陷入追寻女子身份的迷局，好吧，那不是本多和行定勋想诉说的。事实上，破茧成蝶的新生似乎更加重要些。爱情故事讲至此，看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语，可回味过来，着实醉翁之意不在酒，人生悲欢况味和人性的挣扎明灭，尽在其中，需要细细体味。

值得一提的的是，片中的戏中戏运用：《小城之春》《神女》原作重现之外，更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。行定勋此处，显然不只是表达对中国电影的喜爱，更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作，两片与本片一起，恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动，现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本，激荡起难得的情感化学作业，堪称神来一笔。

刘诗诗一人分手两角，演技稳定、从容、精确，也必须点赞。还是那句话，演员和大导演合作，演技提升的唯一捷径。尤其，PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码，勇气和实力具现，此片着实成就了刘诗诗，刘以后可以坐实“电影演员”了。张孝全依然不错，可惜角色发挥不大，以后有好的剧本，他在爱情戏码上大有可为。

行定勋的优秀自不必说，把上海拍得颇具中产情趣的美，土豪味被一扫而空，这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。虽然骨子里是个日本故事，但外壳做的实在入木三分，血缘难辨。与故事匹配的镜语的从容镇定，也令人印象深刻，导演果然是过了青春期。

如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情，本片可能文如其名，实在欠奉，但弹指十年，行定勋和我们一起成长，一起在浮世中跌跌撞撞，相信如今的彼此，会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。深夜前的五分钟，让我们深呼吸，迎接崭新的一天！

       刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
    上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
    本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
    你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
    在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……

本来不准备来豆瓣写评论的，但是听到有狮子说，现在豆瓣很多人打低分，我

觉得这本身就是一个问题，一般只有烂到令人发指的电影才会专门来豆瓣打低

分评论吧，但深夜前的五分钟，明显并不是这样的电影。

针对我所道听途说的，我没有去豆瓣了解，所以先声明，我不想被别人带跑，

所以没有看豆瓣评论。

我是狮子，喜欢一姐7.8年了，但真正追还是这一两年，我为了戒掉游戏，通

过迷恋上一样事物而忘却游戏，最后找到了一姐这样一个切合体。所以通常大

部分时间我还是理智的，对于一姐的很多事都保持怀疑态度。

这一年来，搜一姐的新闻，大家总围绕着一姐的演技问题，所以我也被弄的草

木皆兵，时时刻刻关注一姐的演技。

2013沉寂一年的一姐，在2014这一年，播出的电影电视不少，而深夜前的五分

钟，也是这一年最后一个电影作品。

伴随着一姐的大量作品的播出，喜欢讨论一姐演技的也越来越多，这也无可非

议，但是现在越演越烈的事，很多随波逐流的人，根本就不在乎你演的好不好

，看别人说你演技差，他也说差。

我这么说并不是没有根据的，作为一姐的脑残粉，我比很多黑她的人，更在意

一姐的演技问题。总想找到点问题，一场电影下来，我不是欣赏电影画面的唯

美，沉浸在剧中人物的推测中，而是完全盯着一姐的一举一动，生怕她出现什

么大的演技问题。

所以昨天点映会结束，我很累，以至于我今天不想再看首映。一方面我放心一

姐这次的表演，总体演技发挥很好，个别细节不是我想象的样子，但也可圈可

点，毕竟有行定勋这个大导演的指导把关。另一方便，深夜前的五分钟，看下

来，确实够费神的，导演对细节，对故事的安排，一语一句的表达，一事一物

的摆放，都精心的安排过，所以你不知不觉沉浸在导演的表达影响下，去推测

这个回来的是若蓝还是如玫。而又随着导演的刻意安排，影响你的判断。最后

观众恐怕每个人对人物的理解都不一样了。这也是这部影片所展现的最有魅力

的地方。

我想很多没看过电影的人，看评论，觉得大家分不出回来的到底是如玫还是若

蓝，会觉得是因为刘诗诗演技不够好，所以分不出来，那么，你就错了。不是

刘诗诗演技有问题，而是，这本身不在演员的演技问题，而在与导演故意通过

各种叙事手法，表达出来对身份的肯定与猜测，猜测与肯定之间相互转化，营

造一种悬念与疑惑。这就是为什么这部电影定义为悬疑爱情片。

说实话，蠢钝的我，看第一遍时，确实没看明白，反复猜测，疑惑的到电影结

束，一直以为若兰就是若兰，如玫就是如玫。

但朋友的一句话又点醒了我，说答案在那份若蓝写给阿良的信里。从而我又犯

糊涂了，那么回来的不是如玫而是若蓝吗？

这部电影，关键的看点就是在反复疑惑，反复确定，反复推翻，从结尾答案想

到中间情节，从中间情节想到开头设定，最后答案只在每个人怎么看，看到多

少了，思考到什么程度。

最后说说一姐问题吧，我看第一遍的时候，由于长期被黑子影响，所以更在乎

一姐的面部表情，如玫和若蓝同时出现，我死死的盯着她们的面部表情，而忽

视她们的服装发型。然后若蓝可人，如玫耀眼。心疼若蓝，讨厌如玫。一直觉

得刘诗诗不敢演坏人的形象，而这次尝试小小的尝试了下如玫。确实效果不错

，若蓝是她一贯擅长的，我也视觉疲劳了，而如玫第一见，确实挺惊艳的，那

坏坏的小心思，完全从她的表情与眼睛里展现出来了。以至于，如玫真的消失

后，反而怀恋那个自由随性，大胆而心思多的如玫。

这部片子看点很多，虽然一直不喜欢日本人，然而阴差阳错的反而去过一次日

本，对日本的一些偏见和我原来的井底之蛙看法，改变很多。日本人很懂礼貌

，他们活的比我们辛苦，他们的经济确实比我们高，就算大部分的城市建设都

在60年代就完成，但如今去看，依然很多值得我们去学习。

对三浦春马，我也是这样的，一开始对他无感，因为日本人，而有点不喜欢，

但是看完电影，我觉得春马是一个可爱单纯善良的人，好吧，我把这些美好的

形容词用于一个男生身上确实有点怪，不过，在电影中，他表现出来的就是这

样一个懵懂而单纯的人，心疼阿良这个角色。

天伦也不是我在没看电影前，自以为的样子。看完电影，反而觉得这是一个真

实的人，是人性的最原始的样子。没有人愿意活在欺骗与猜测中，天伦的选择

有自我保护在里面吧。也是如今大部分人有的不耐烦，不追究，不作为的行为

。日常的孝泉给人无精打采之感，但是电影中，展现的是另一面不同的样子，

man，有涵养，多金帅气。唯一的缺点可能是人设不够深情。

本来是来给一姐洗白演技的，结果写着写着偏题了，一姐表演很好，至少专注

找茬的我，没发现大的硬伤问题，反倒很多表演够惊艳，用专业人士的话说，

有些地方演技大爆发了。

有时候，你喜欢一个人，她做什么你都喜欢，如果不喜欢一个人，她做什么都

是错。就像以前我看到有人不错却不火，挺惋惜的；有的人无缘无故很火，也

很鄙视。如今一姐就是那个以前觉得不错，如今火了的那个人。对于我来说已

经不遗憾了。对于很多有我那种心思的人，就鄙视一姐吧。也不想为一姐辩解

什么了，她好我们能看到。她不好，我们也替她着急。至于那些鄙视她的人，

麻烦你们手下留情，不要说太难听的话，我怕一姐柔弱的小身板小心灵承受不

了，但接受你们客观的评价，拜托拜托。。。。。。

印象最深的有这么几场戏：

一个是在阿良的房间，阿良和若兰的亲热戏。有一版预告里不是有阿良打算去吻若兰，还没亲到就笑场的画面么，当时我以为是花絮，结果是正片。大屏幕上，阿良和若兰的鼻子碰到了，于是阿良笑场了，用日语说了“はな”，鼻子；轻轻吻了若兰的嘴巴，“くち”；用手拨开头发，吻了耳朵，“みみ”；阿良把若兰推倒在床上，若兰又把阿良推倒在地板上，从阿良身上翻到旁边的地板上，阿良用中文说”我喜欢你“，若兰用日语说”好き“。这段的配乐似乎是在预告片里出场率比较高的那段配乐，真的特别甜蜜，也特别干净，特别打动人。

一个是阿良骑小电动车的场景，电影里出现了几次，因为春马在采访里说过，所以看电影的时候留意了一下。虽然同样是骑电动车的场景，但是每次的心情都不同，有一个人的时候，有和若兰在一起的时候，有时候是背影，有时候是面部特写，有时候有配乐，有时候只有电动车的声音，每次都能传达出不同的情绪。有一次是阿良载着若兰，镜头从侧后方，拍到阿良的背影和若兰的侧脸，两个人都没有说话，也没有背景音乐，只有电动车嗡嗡嗡的声音，风吹过来，若兰的头发飘啊飘，衣角也飘啊飘。

一个是电影里的两次牵手的特写，准确的说是一次，因为第二次没牵上。第一次牵手是事故之前，阿良和若兰在看露天电影的时候，两人肩并肩站着，若兰在左，阿良在右，阿良的左手慢慢地握住若兰的右手，若兰也回握了阿良的手，两人十指相扣；第二次是同样的场景，不过这时候是事故之后，留下来的那个人和阿良一起，在同样的地方，阿良慢慢伸出左手，在即将碰到对方右手的时候犹豫了，最终将手收回。

一个是桥上的一段戏：若兰从房间里跑出去，在一座桥上停下，阿良停在她身后，离她有一点距离。这里若兰有一段比较长的台词，述说自己和如玫之间的感情纠葛，包括预告里出现过的那句“我希望如玫能消失”，又说要不然让自己消失，于是阿良上前，拥抱若兰说“不要，不要消失”。这一段算是若兰感情的一个爆发吧，内心的纠结一下子都流露出来。

       整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o

       导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

    我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

    后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

    回到家中，再回想起影片细节。比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

    一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。可是我们并没有看到伤疤。

    回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。都知道，在中国，送钟是不吉利的。后来如玫也说出来了。虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

    如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

    她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

    如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

    天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

    从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。她享受双倍人生。她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

    而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。表上的时间是校对过的。过去的已然过去，剩下的做回自己。

    没有人爱任何别的人
    他爱
    在别人的身上寻找属于自己的东西
    如果别人不爱你 你不要烦恼
    他们感觉
    你是谁
    而你是一个陌生人
    做你所是的人
    即使从未爱过
    在你的自我里是安全的
    你只经受
    少数的悲伤