旅行全攻略

由于电影剧情所需，我们经常会在同一部电影中看到一个人饰演多个角色的现象，但有时的一人饰多角是挑战，而有时的一人饰多角则是病了。这次由陈丽英执导，陈伟霆、赵柯、斯琴高娃等联合主演的3D动作片《搏击迷城》中的男主角陈伟霆就是病的不轻的一个代表。他一人饰三角人格分裂表现得十分严重，药不能停啊。

同样的一人饰三角或者多角，为何有的人是挑战而有的人就是病呢?接下来，我们就一起来八卦闲聊这个话题吧。笔者认为，如果在同一部电影中，同一个人物因为剧情的需要而出演了不同时间段的不同人物，比如这个人的前生、今生与来生(也就是母亲、儿女和孙女)，那么这样的情况就算是演员本身的一个大挑战。

就像电影《茉莉花开》中的章子怡她分别饰演了不同年代、不同时期的茉、莉、花三个女人。还有电影《云之锦》中杨烁分别饰演的帖木儿、徐云行、乌头各处不同年代，以及张璇，在《云之锦》中饰演的纳石失、荷叶、锦儿三位不同年代的云锦人等等一样，这些情况都属于演员自身的一个大挑战。

但在《搏击迷城》中，陈伟霆是在同一个时间段内演了三个不同的人物，分别是戴着小丑面具的摔跤会主持人波士、足疗师若男、相扑界名声显赫的赤那思，陈伟霆一人分饰三角理论上并没有什么问题，但在剧情当中，他这三种人物之间有联系，并且自己与另一个自己对话，还被自己的另一重人格控制，很符合人格分裂症的病症与临床表现。

据张玑晴神分裂症专家介绍说，人格分裂是指在多重人格支配下操纵自己的行为，以达到自己保护自己的目的。笔者认为，电影《搏击迷城》中的陈伟霆具有两种或两种以上的自我认同和性格状态，在这种状态下还各对环境及自体有某种知觉、关系、想法，各不相同，不同时间性格、表现、声音都各不相同，而且他还可以完全地控制自己各个人格的行为。比如说，他以若男身份出现时，则是一个足疗师，假若别人在看赤那思以前精彩的比赛画面时，他还会关掉电视。当他以波士的身份出现时，虽然戴着小丑面具是一名主持人，但却在娜仁(赵柯饰)泥浆摔跤比赛失败后拿着香槟酒去浴室里安慰她，就算在安慰之时，同一个环境当中又出现了另一个自己若男，这三个人物不停的交替出现，你中有我，我中有他，是一个十分典型的人格分裂代表之作。

值得庆幸的是，在女主角娜仁(赵柯饰)发现男主角陈伟霆的病态后，狠狠的给了他一拳，这一拳使男主角的人格分裂症发生了质的改变，那一个拥抱、那一句我爱你也彻底治好了陈伟霆严重的人格分裂症，从此，陈伟霆只是一个内蒙古大草原上金月婆婆(斯琴高娃饰)的孙子——赤那思，那个波士与若男的名字与人物从此彻底消失，自言自语、对骂另一个自己的症状也没有了，陈伟霆严重的人格分裂在拥抱与爱情中被彻底治愈，这一点也算是医学史上治好人格分裂最好的方法了。《搏击迷城》恐怕也会成为电影史上有关于人格分裂症的最好题材案例型影片啦!(文/常有才)

在众多引进大片的疯狂竞逐中，刚刚上映的国产3D动作片《搏击迷城》虽然没有太过耀眼的票房，还是凭借强劲的视听和新颖的题材，赢得了一片掌声。从内蒙古、东京到香港，既有碧草晴天的世外风光，也有国际都市的时尚布景，加之陈伟霆、赵柯及多位偶像明星的搏命演出，搏击、散打、摔角、相扑组成的凌厉光影，映照出人物在命运和名利面前的扭曲、变异，以及成长和感悟。

这几年，接连出了好几部经典级别的综合格斗题材电影，例如获得威尼斯金狮认可的《摔角王》，讲述一位过气摔角手重返角场，表现亲情的失落与回归；获得多项奥斯卡提名的《勇士》，同样也是重返赛场的故事，表现对生活和亲情的重新建立；中国观众更熟悉的一定是《激战》，描写一对落难师徒怎样逆流而上，挑战命运赢回人生，非常励志。从这些影片不难看出，无论摔角，还是MMA，都是通过擂台上惊险刺激的战斗，以直观、简单的规则重新定义人生的成败，生命不可或缺的勇气、荣誉与情感。

《搏击迷城》也是如此，虽然是标准的商业片配置，动作类型片手法，却不是纯粹的吸引眼球，而是要通过一代年轻草原儿女在国外的打拼与迷失，唤醒对故土的热爱与回归。陈伟霆饰演的双面小丑，在名利世界中迷失了本我，本性被割裂，赵柯饰演的娜仁，坚守阳光本色，凭着不畏艰险的挑战，成为他的精神引导者。所以说，别看影片极尽偶像色彩和华丽风格，充斥着血腥与暴力的搏击场面，内在还是积极正面的主题，能够给奋斗在现代都市的观众带来对人生的一点点审视与思考。

作为戏中核心的两大角色，陈伟霆是在人性漩涡中苦苦挣扎的双面人，赵柯则是一往无前的搏击宝贝，两人青梅竹马的关系设定，也让影片的故事可以浓缩为“漂洋过海来救你”的美人救英雄，一场爱与搏击的双重唤醒，在剧情方面还是非常新颖，不落俗套。

看完影片，相信观众们对赵柯的表演和打戏都会印象深刻，戏中，娜仁是一直生长在大草原上的摔跤手，奔赴日本参加表演赛，兼顾寻找离散多年的童年玩伴，不料在比赛中，因为突然改变的规则，必须在泥浆中恶战，一边在残酷的搏击中忍受屈辱，一边在陌生的环境里寻人。赵柯集性感和演技于一体，把草原姑娘特有的坚强与善良，执着信念，人对本真和良知的坚守，让人又爱又疼又敬，而她和陈伟霆之间一波三折的虐恋，也刻画出了应有的层次，感人至深。

除了表演的水准，赵柯也展现出了优秀的动作天赋，少年时代国家一级体操运动员的底子，让她拥有高挑柔韧的身材，包括蓝色泥浆大战在内的数场理头动作戏，都是活色生香，艳光四射，腿技、锁技、抱摔技，一招一式颇有功力，同时也美感十足，可以看得出，赵柯为角色肯定是付出了很多汗水。

在国内80后的一代花旦中，赵柯一直是以时尚、真爽、阳光的形象深入人心，曾主演很多精品剧，资深一点的剧迷，应该还会记得2011年左右，《新三国》中的小乔、《一路格桑花》中的安静，《无懈可击》中的吕笑笑，多部作品接连热播，赵柯凭出色的表演和兼具时尚感和新和力的形象，人气加速飞升，尊定一线女星地位。近两年，包括年代剧《暗花》中命运坎坷的庄晓蝶，《房战》中强势泼辣的媳妇尤小惠，古装探案剧《卜案》中侠女风范的拂云郡主，也都先后闪亮荧屏。

在大银幕上，赵柯作品不多，也常有出色发挥，无论小清新的《宅男总动员》、《恋爱三万英尺》，还是厚重一些的《关云长》《摩登年代》，到这部《搏击迷城》，她总能够成为片中让人看着最舒服的那个角色。演艺之路，大红大紫未必是好事，能赢得信赖就是好演员，赵柯稳稳的一部一部演下来，脚踏实地，节节提高，愈发的引人期待。

开头绝对是励志片，巨胖的相扑运动员减肥变帅哥，然后出现很多老演员感觉应该是个不错的电影，不过后来剧情和着重描写的地方都有多处莫名其妙没有逻辑，感觉导演和编剧功力不够或是不用心，其实电影里包含了民族特色，应该是个不错的题材，但除了这点真的没有过多的可取之处，老一辈演员不便于评价，年轻一辈里陈伟霆演的算好的了，最后在草原上比试那点简直像七龙珠里的腾空术，绝对不是我最近看龙珠z受的影响！还有精神分裂竟然就这么容易的自愈了.....

真是个一言难尽的电影。
这电影就是导演做的一个梦，衔接衔接没有，随时幻影转移。
女主演技简直可怕至极，和斯琴高娃对手戏的时候都不知道她在干什么。陈伟霆坐在楼梯上的长镜头下来，她一出来，完全就是天马流星拳打在了棉花上，无声无息，悄然消失。
李菲儿的脸在大屏幕上是经得起看的，虽然还是路人脸，想知道她摔刀那段为什么刀没有弹出去飞到墙上再弹回来，刀柄rnb。
日本妹子太黑了，有这么黑的日本妞吗？
陈伟霆日语配音真好，真真好，虽然一直那个腔调有点疲劳，不过是真的很带劲。
他演的可真好，在浴室对着镜子和坐在楼梯上（看场景知道是对着镜子演的）那段都绝了，好的演技需要对手才能发挥出来，他真的是他最好的对手之一了。
导演似乎是女的，然而我对于一个女性拍出了一个如此不知所然，对女性侮辱，香艳卖肉的片子，无法理解。

冷静下来再看看自己的之前的评分真的觉得有点不客观，可能是看完太激动了，也可能是看之前的期望值太低，导致看完之后还发现了一点闪光点……这部电影如果撇除掉演员演技加成和配乐加成，我应该只会打一星吧……弥补自己之前的不客观减一星…

・*:..｡o○☼*ﾟ・*:..｡o○☼*ﾟ・*:..｡o

之前跟自己说不去看的，结果还是被各种评价里说的陈伟霆的出色表现勾着去看了打了脸(￣▽￣)
（评论主观，均为个人意见，欢迎讨论）想看演员部分请直接跳最后几段…

从影片本身而言，确实是有诚意有情怀的一部电影，切入点很新颖，如果“讲故事”的方法和层次得当，未必不是一部出色的电影。冲着这一点我可以暂时忽略影片奇怪的蛋挞植入和剧本逻辑…和很多人感觉的一样，导演想讲的东西有点多，多而不深入，让观众摸不清导演叙事意图；用的叙事手法杂，各种倒叙插叙又多又乱，于是就导致影片整体逻辑略显混乱,进展和节奏也有点奇怪…老实说一开始娜仁摔跤和赤那思相扑相对应的那段还挺有意思的，其实个人觉得前半段蛋挞还没那么抢镜的时候，剧情和节奏还挺正的但是之后就变的槽点多多了……（是的就是从蛋挞抢戏开始…）
从技术角度来讲，我不太同意有些人说的3D形同虚设，实际观影体验下来，这在我的3D观影体验里要排在前几名，3D确实给人更加立体细腻的感觉,并且感觉身临其境…海报上可能觉得演员有些胖，但实际观影的时候确实觉得体型刚刚好…个人来说还是比较欣赏这种“不着痕迹”的3D效果的，如果有天技术可以支持裸眼3D那就更好了…不用戴眼镜也没有色差，还能更加身临其境纵深感立体感更强，拜托工程师们了！
音乐上来说，觉得电影的部分配乐相当不错，尤其是几首蒙语的歌谣，非常非常非常有感觉，特别喜欢！出视频了的话很想学啊！其实草原的戏份奠定了整部电影情怀的基础，淳朴温厚的大地之母形象确实能感觉到（其中，斯琴高娃老师功不可没！）…对比之下香港日本的部分就显得弱了不少，并没有把导演想表达的内容用不那么矫情的方式表达出来（讲真，“故乡就是那一颗蛋挞”“蛋挞这么好吃，原来是因为藏了你对妻子的感情”“妈妈一直在我身边，这把伞一直陪着我，看到它就像看到她，让我有了前行的力量”之类的逻辑和句子，高考之后就再也没有用过了好么）

最重点的演员部分只想提斯琴高娃老师和陈伟霆。（有些演员的演技真的还需要再磨练，单独看可能还可以，和老戏骨一对戏就对比明显啊…继续努力争取进步吧…）真的很佩服斯琴高娃老师，金月婆婆和银月婆婆（是这个名字么？不是也当是吧）坐在一起的时候，能强烈地感受到两位演员功底的差异（不是贬低另一位），不知道是环境熟悉还是功力深厚，斯琴高娃老师的表演几乎没有表演痕迹，整体感觉非常自然，行云流水，让人觉得她就是那个深受族人喜爱等着孙子回去的婆婆！虽然没有很多的镜头，但就是一个不能被忽视的存在…其他一些老戏骨虽然演技也很不错，但或多或少（很多可能是由于角色设置所导致的，感觉人物有些矫情）带了些匠气，因而不那么让我感到赞叹。
另一个让我惊喜的是陈伟霆。为了角色增重晒黑，结果得出的效果确实也非常不错，颇有草原小伙儿的感觉。（吐槽一句，没有考虑给白白净净的草原姑娘画个黑点的妆么？看着细细的胳膊还要说“你看都有肌肉了”感觉有点尴尬啊………不针对演员）…这几天看到很多人称赞他演的神经质小丑，称赞他对着镜子骂废柴的片段，然而真正让我觉得惊喜惊艳却不是这两个片段。打算把几个角色分开分析。
可能是因为看的是国语版的关系，Boss并没有很惊艳到我，个人认为陈伟霆演的不功不过，演出了Boss应有的癫狂和神经质。个人认为是“若男”在接下“扮演小丑”主持搏击比赛这份工作之后，一开始是职业需要表现得比较疯狂，渐渐却因为不忍比赛的残酷，而分裂出“Boss”这个冷酷疯狂的人格来代替自己扮演神经质的小丑，面对生活中的残酷与黑暗，让良心不那么受煎熬。
再说到若男，这个角色温柔敦厚，带着大男孩的调皮和迷惘，善良甚至有些过分软弱，和“Boss”的角色差异不可谓不大，所以演员能单独表演出这两种角色状态，可以被评价为表现不错。而在对着镜子自骂的戏中，能够在两种截然不同的状态中切换自如，表现相当有张力，个人认为就演员的表现而言，已经可以打优秀的分了。最让我惊艳的其实是“若男”假扮“Boss”的那一段，当若男从娜仁身边走开的时候，我们都能猜到Boss会出现，然而是真正的“Boss”还是另一个人格的扮演，尚不得而知。然后Boss出现了，带着特征性的神经质的笑声，一样的装扮、一样的妆容、类似的魔性笑声、但你就是能从他的表演的细微处他的气场感受到，那个人是“若男”而非“Boss”。几个镜头扫过他清明略带痛苦的眼神，让观众确定了自己的判断。这个眼神真的是让我惊艳，蕴藏了太多可以让你读取联想！出视频了我一定要再看一遍那一段！（令人十分惊喜陈伟霆真是一个优秀的演员！希望他在以后的角色上也能有这么惊艳的演绎！！！）
赤那思这个角色其实是迷茫之后寻找到的“自我”，和“若男”有些相近，然而又不尽然相同，能够演出相近但不完全相同的两种感觉，确实相当不错！
综合而言，陈伟霆在本片分别表演了截然不同的1、2、3号人格，并完成2批1皮装1和1、2自由切换表演，以及1+2→3的“自我”升华…这个角色演的确实很棒～
综上，基于本人（如果影片中能让我觉得耳目一新或者惊喜惊艳或者让我读到导演编剧别具匠心的有趣想法或是觉得他们要表达的内容很有趣等的点的话，我就觉得这部电影还不错→有可取之处）的影片评价标准而言…搏击迷城除了有些混乱的剧本逻辑和奇怪的植入之外，可以说是一部不错的片子。

在节目录制过程中 窦文涛的作用更为关键 他既是谈话的参与者 又是谈话的支配者 面对各种各样的精英嘉宾 在参与谈话时 窦文涛扮演着草根学习者的角色 在节目中以平民的视角向嘉宾讨教 事实上 对于节目话题 他也有自己的看法 会在谈话过程中顺势带出来 两个嘉宾之间出现激烈争论时 窦文涛会在中间平衡 将谈话引到另一个角度上 当嘉宾的谈话跑题较远时 他又会不露痕迹地适时打断并引回正题 在短短的21分钟内 主持人窦文涛游刃有余地驾驭着各种话题与人物

4、业余时间充电 注重提高自身修养

虽然在节目中窦文涛常以孤陋寡闻者自居 但在现实生活中他却十分注重充实自己 节目中所谈话题涉及的范围很广 如果不学习各种领域的知识 很难与各种专业的嘉宾有效对话 在节目的谈话中我们不难看出窦文涛在平时生活中的努力