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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) “被嫌弃”的车保罗，其实是个“精神贵族”
最近，娱乐圈有一个流传甚广的笑话。
某些人觉得自己很厉害、很高贵，参加了一档综艺，结果自己没出圈，出圈的反而是个名不见经传的小老头。
这个“小老头”的名字是车保罗，他落魄得在圈里几乎混不下去，想不到，突然就时来运转了。
命运的蝴蝶疯狂煽动翅膀，直接把“被嫌弃”的车保罗送上青云端。
“赶紧让他大捞一笔，然后安享晚年”，这几乎是所有观众的心声。
风评也从开始的被嫌弃，变成后来的“没有车保罗，谁看这烂节目”。
大家对车保罗发自内心的追捧与喜爱，并不是没有缘由的。
人生经历一些坎坷是很正常的，几起几落也很正常，但是像车保罗这样极度剧烈的大起大落，就比较罕见。
“可以跟成龙一起录节目，也能换上制服去当保安，这份坦然值得尊敬。”
他大隐隐于市，明明那么落魄，却保留了高贵的品质，是个名副其实的“贵族”！
“高贵”又势利的年轻人，落魄且真诚的车保罗
因为《无限超越班》，演了四十余年绿叶，并不为内地观众熟知的车保罗，在网络上获得了大声量的讨论。
长相嶙峋的演艺圈边缘小老头，踩高捧低、趾高气昂的新晋小鲜肉，二者同时出现在荧屏上，令人内心升起一股悲怆与无名火。
节目设定的形式是，前辈演员带着新人完成经典剧目的翻拍。
其他有名气有咖位的前辈在选人上没有烦忧，只消说一声“来”，在场新人们纷纷起立。
唯独车保罗，偏偏无人应答。
在场艺人，有的环顾四周观察别人的反应，有的低头不语。
车保罗无奈起身，毛遂自荐，向年轻人发出诚挚邀请。
许魏洲主动应邀了，但《鹿鼎记》仍旧有一个角色空虚。
再次落入僵局，车保罗“点名”范世琦，询问其为何不愿意加入。
小伙子眼见自己可能会被赶鸭子上架，失去“另攀高枝”的机会，赶忙起身推脱。
眼珠子轱辘一转，想到第一个理由：《鹿鼎记》太牛，高攀不起。
过一会儿，又搬出了另一套人情世故的说辞：跟陈小春春哥很熟，不好冒犯。
车保罗指出，再演绎经典剧目，对于范世琦而言，是一个超越自我的机会。
见推脱的借口不起效，范世琦索性摊牌，说自己有选择，想挑战别的不可能。
言下之意：爱咋咋地。
尔冬升看不下去，指出了无论出演的剧目是否符合心意，都是一个机会。
奈何，范世琦依旧拒绝加入《鹿鼎记》。
虽然新人演员有自主选择的权利，但从他的三连推辞里，观众依旧能品出娱乐圈“踩高捧低”的惯性。
拒绝《鹿鼎记》的理由是“难度太大，太有挑战”，另选其他剧目的理由是“想要让导师看到自己的更多可能性”，简直前后矛盾。
天知地知，他的选择标准根本不是剧目与角色好坏，而是导师的名气与咖位。
节目播出之后，这一片段引发了广泛争议，“被嫌弃”的车保罗，他的遭遇获得了大批网友的共情。
网友们自发为他在社交平台上应援。
杨紫在他动态底下送上祝福与支持。
与此同时，他过往的经历被挖出来，苦情和凄惨被反复渲染。
处在演艺圈边缘的特型演员，面临无戏可拍的境地。
母亲去世时的丧葬费不仅掏空他的钱包，甚至要东拼西凑。
为了生计，做过保安、菜市场监督员、剧组杂务、装修工人……
无论是出于同情，还是蹭热度，这些言论都把车保罗放置在了弱者的位置上。
可是，车保罗真的需要这一份同情吗？
不见得。
咂摸他的人生经历与人生态度，你会发现，他不并不匮乏，反而是一位在精神上的贵族。
他的达观、务实、真诚，在演艺圈，甚至于你我身上，都是罕有。
绿叶演员“被嫌弃”的前半生
的车保罗上一次获得内地网友的广泛关注，是在十年前。
他的母亲去世，因为负担不起丧葬费，他不得不求助于前司TVB，向同行公开募捐费用。
是的，虽混迹过娱乐圈，当过演员，但车保罗的境遇与“光鲜亮丽”没有丝毫关系。
1980年，他拍摄《第一类型危险》入行。
导演徐克看中的是他的怪异外形，身高一米九，颧骨高耸，脸型极其瘦长。
因为这幅样貌，他得以以“特型演员”的身份混迹演艺圈。
香港演艺圈的黄金时代，他也有幸分得一杯羹，虽然都是绿叶角色，但戏约不断。
和刘晓庆演过《三宝闹深圳》。
客串过成龙、梅艳芳主演的《奇迹》。
出演过星爷电影《审死官》里的瘦衙役。
最出名的，莫过于《鹿鼎记》里的“胖头陀”。
因为“胖头陀”令人印象深刻，他之后又出演了《倚天屠龙记》《寻秦记》《冲上云霄》等大热港剧。
因为奇特样貌，他得以入行，但也是因为奇特样貌，他实际获能演出的机会并不多。
施舍给他的角色只有一晃而过的配角，有的有名字，有的连名字都没有。
于TVB而言，他能提供的价值不多。
所以2004年后，他未能与公司续约。
更堪忧是，TVB薪资不高，车保罗一年到头能拿到的仅有几千港币，吃饱穿暖都成问题，更别说攒积蓄。
与公司解约后，为了维持生计，他做过各种各样的体力劳动活：保安、物业、推销员、杂工……
即便如此努力生存了，还是要求助于社会福利署。
吃得稍微好一些，在他眼里也是负担，只因手头太拮据，钱永远不够花。
偶有零星的演出机会，也无法缓解生存压力。
最艰难时，他亲爱的，年仅5岁的小外孙女也因车祸离世。
金钱社会，穷到底，连尊严都没办法保全。
曾有人以有戏约为由，把他骗到日本。
去到方知，对方要他拍的是猎奇的成人片。
车保罗当然不愿意，但对方拿着棍棒胁迫，只能屈从。
这样的人生经历，别说是在演艺圈，即便是放在普通人当中，也是少见的“悲凉”。
被喜爱描写苦难的作家当作素材，写一本《被人嫌弃的车保罗的一生》，都算不上违和。
可我们要说，如果仅仅凭借车保罗外在条件的贫乏，便断定他需要同情，太武断。
叔本华说一个人活在一个怎样的世界，首先取决于他对世界的理解。
外富而内贫者，试图用身外获得的一切，取代内心的丰富，最终徒劳无功。
相反，内心富足，心力卓越，能让一个人进入不知痛苦为何物的领域，仿佛进入“逍遥神灵的仙境”。
车保罗明显是后者。
使他鹤立于演艺圈、成为“精神贵族”的，是他的务实、乐观与真诚
贵族有很多种，车保罗不是世俗意义上的那种，但却是个名副其实的精神贵族。
年轻时，他顶着奇异相貌，在电视剧里演遍了丑角和奸角。
车保罗并不觉得被冒犯，说：“不能做最靓，干脆做最丑”。
走过场，不妨碍他修炼半生造诣。
即便在镜头前试炼的机会少得可怜，但车保罗对待演员一职，内心依旧是虔诚与热爱。
60岁时，他在短片《老人与狗》出演人生中第一个主角，即获得电影节影帝的提名。
片中他饰演因身患绝症对人生无望的老人，在与孙子、与动物的相处中，重拾温情。
演技自然流露，打动人心。
没有戏拍的时候，车保罗在底层，做着薪水微薄的工作。
但事实，绝无我们预想的苦情。
有人去采访在菜场当监督员的他，他就大大方方，站在街头，分享工作时间及内容。
早上六点，天未亮就要到岗，一直守到下午两点。
工作辛苦？他不觉得。
“我本就习惯四五点起床，这份工正合我心意。”
“两点过后我的世界，想做什么做什么。”
“不要以为我是一个人孤零零工作，我背后是有团队支持的，有建筑处、机电处……他们很厉害的，有什么疑难杂症，我一个电话过去，他们就会帮忙解决了。”
工作内容太低端，被人看不起？他不觉得。
对于工作中的细节与困难，他如数家珍。
“除了没有配枪，我和警察没什么区别的，管理街市和管理酒店一样的高难度。”
说这句话的时候，车保罗语气中是满足与自豪，而非颓然。
《无限超越班》播出之后，人们对车保罗报以同情。
多可怜，为了参加个节目，隔离七天，还辞掉了稳定的工作。
多可怜，没有几个镜头，还要被新生代演员嫌弃。
车保罗本人，却不愿意贩卖苦情。
他大方承认，上节目收到六位数酬劳，已十分心满意足。
面对网友的关心，他自称“小老头儿”，说感谢大家愿意陪他玩。
面对节目里后生对自己的轻视，他毫不在意，表示自己会继续关注“小朋友”们的成长。
什么恶意剪辑，什么借机营销，他更全无感知，只是语气昂扬地说着：“我学到了很多东西呀，这是个自我增值的机会。”
社交网站上的车保罗，用长文字或视频分享点滴日常。
分享拍戏时的见闻，当保安的日常，对孙子孙女的喜爱。
言语亲切又真诚，好似和十足信任的老友对话，毫无对窘境的修饰。
乐观、务实、真诚，这些品质被人赞颂过千千万万遍，放在现实中却是珍品
人生浮沉最考验心性，功利主义盛行，一切转瞬即逝的娱乐圈尤其如此。
《无限超越班》里的沈月，体验过一夜成名的人生大礼，人气运气消散时却也无可奈何。
来到一个可能让她重新获得关注与话题的节目时，她战战兢兢，浑身上下都散发焦虑，以至于被紧张支配，出尽洋相。
同一个舞台。
走过半生，从未被好运气眷顾的车保罗反倒风轻云淡。
和观众娓娓道出人生中的悲与欢，被众人冷落，也毫不惊慌，站起来述说自己的优势就是。
车保罗的乐观心态要是能分沈月一半，何至于此。
运气、机遇与人脉的重要性在演艺圈被抬高，艺人极力学习如何投机取巧，务实的心态太稀缺。
有太多的演员，为眼前可视的利益，搁置了身为演员的信念。
那个“演什么都一个样”的黄磊，那个只会演贤妻与霸道女总裁的刘涛，那个“至死是少女”的杨幂，都让观众感到惋惜。
同样让人感到可惜的，还有《无限超越班》里的话题源泉赵樱子。
曾几何时，也是勤勤恳恳演戏，演技尚可的演员。
有人说她在遭遇了情伤之后性情大变。
开始奉行实用主义，自降段位，跑到直播间里讨好大哥。
开始认同“黑红也是红”，走上博人眼球的不归路。
明知会被人不齿，却还要上演“手滑”戏码，点赞“谢娜好像猴子”的言论。
明知会招来同行、粉丝、路人的多头围攻，却要蹭“迪幂孟扎”的热度。
明知会惹来奚落，却自称“仙女落泪”。
表面是“社牛自信无所畏惧”，内心都是糊涂与迷茫。
“没有活人”是内娱的奇特景观。
至于真诚，更是演艺圈里的稀缺品质。
明星当然不敢暴露真实的自己，主观上没这份心理素质，客观上不值当。
人设是块遮羞布，人设越光鲜越强悍，内心越空洞、暮色沉沉。
因为没有人格魅力，要立“贵妇”、“少爷”人设，迎合慕强慕富的大众心理。
因为没有演技，没有唱功，要立“努力”人设，遮盖能力欠缺的尴尬。
因为德不配位的心虚，要另辟蹊径，借“人间清醒”的人设博大众认可。
人设是身外物，内心空虚就要借外物修饰。而真诚，最需要的，恰恰是他们所没有的底气。
车保罗“精神贵族”的背后，是极度的自洽，对欲望浅尝辄止，对当下务实本分
对财富与地位没有过分的预期，所以无论在哪里打工，都尽职尽责，轻轻松松就摸到快乐的阈值。
专注于内心，对别人眼中的自己毫无兴趣，所以没有所谓的精神内耗，不介意向外界分享一切：难过的、开心的、威风的、微不足道的……
而让演艺圈这群人像车保罗一样，放下对名利的执着，踏踏实实做事，无异于让他们立地成佛，能做到的人就没几个。
内心富足，有别人所没有，车保罗是当之无愧的精神贵族。
与其向他投射同情，不如从他身上取经，寻一寻精神内耗的补给
2 ) 《无限超越班》：TVB真是内娱的“解药”吗
下一个顶流，不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现
不论是否喜欢吴彤，都得承认他俨然是内娱知名度最高的综艺导演之一了，毕竟也的确没几个导演像他那样喜欢在自己的综艺节目里露露脸。当然，吴彤也确实是有能耐，至少这几年他确实是做了好几个热播综艺，质量上不好说，但热度上确实是没有失过手，在不少综艺招商裸奔的情况下，他依然是广告商的宠儿。这一次吴彤担任导演的新综艺《无限超越班》，果不其然再次成为话题之作。
《无限超越班》本质上仍然是演技竞演类综艺，只不过这一回它跟TVB深度捆绑了，试图以TVB著名的“无线电视艺员培训班”的模式对一众演员（主要是来自内娱）进行培训。
节目请来的大湾区演员阵容着实华丽，成龙担任召集人，尔冬升担任监制、辅导员，惠英红、吴镇宇担任监制，佘诗曼担任无限经理人，飞行导师则包括赵雅芝、邓萃雯、汤镇业、许绍雄、张可颐、车保罗等TVB老面孔。
排演的也都是TVB的经典剧目，包括《上海滩》《冲上云霄》《金枝欲孽》《鹿鼎记》《宫心计》《使徒行者》等，青年演员面试竞岗、再与经典港剧演员用粤语翻拍经典港剧IP，进行比拼。
可以说，《无限超越班》集《王牌对王牌》的“怀旧”与《我就是演员》的“抓马”于一体。由TVB的老面孔、TVB的经典剧目提供“怀旧”；由导师们的意见分歧、演员们的“拙劣”表现制造“抓马”现场。
但除此之外，《无限超越班》还带有一个更鲜明的目的，即，它试图将TVB的无线训练班模式，与内娱的造星模式进行对比，孰优孰劣已经是不言自明。就综艺效果来看，这个设定确实很“高明”，它一方面击中观众对于内娱现状的强烈不满，借TVB那些老戏骨之口，对内娱明星来一个不留情面、一针见血的批评，可以帮观众出一口恶气。另一方面它又能让观众产生某种期待（或者说“幻觉”），认为TVB或是内娱的“解药”，TVB的“无线超越班”的模式或能让内娱“无限超越”。
就第一方面而言，我们便很容易理解节目每一期正片播出后，微博热搜上花样百出又主题鲜明的词条。词条基本就围绕着“内娱的明星有多糟糕”“大湾区的大佬有多敢说”这两个主题词展开。热闹确实是相当热闹，但它们大抵也是一些情绪的浮沫，来得快破灭得很快，很难激起什么真正的讨论。
我们更感兴趣的是另一方面——TVB的无线电视艺员训练班，真的可以移植到内娱吗？这种训练班的模式，可以让内娱“药到病除”？要回答这个问题，就得厘清无线训练班的模式，而不是停留在似是而非的怀旧滤镜中。
早前的香港并无专业的艺术院校，艺人的培养很大一部分依赖于各大制片公司。1950-1960年代，香港的一些电影公司就开设了培训班，郑少秋、狄龙、郑佩佩就是这样走出来的。1966年，亚洲电视的前身丽的映声，开始了香港电视史上最早的艺员培训班，并走出了汪明荃、刘松仁等明星。到了1971年，邵氏公司与无线电视台合办的“电影电视艺员训练中心”，1978年起成为无线电视台独立主办，目的是为自家制作的剧集培养演员。这就有了后来为大家所熟知的“无线电视艺员训练班”。
训练班大抵都是一年的培养期限，头三个月要学习表演、武功、舞蹈、编剧、摄影等基本技术，让艺员可以在很短的时间里了解剧集的整个生产流程大抵是怎么一回事。三个月进入实习期，进行实战演练（比如出演或拍摄短片），再由监制等人打分，在此期间不断有人淘汰，淘汰率很高。最终留下来的人可以与无线签约，成为旗下艺员，参与剧集的演出。这个合约的时间一般都很长，五年八年都是常态。
成为无线的艺员后，在当时可以拿到一份底薪，更关键的是，拿到了进入演艺圈的敲门砖。1970年代中后期，TVB已经处于收视上的绝对垄断地位，财大气粗的TVB每年自制的内容有几百个小时，这给旗下的艺员带来了许多露脸的机会。很多艺员都是从跑龙套做起，之后既要看个人能力，也要看TVB捧不捧，运气不好可能就得当个好几年的背景板。龙套走到头之后，就可以在单元剧里出演主角；反响不错后，就可以出演剧集的主演；更进一步就是黄金档的主演，这时基本就是TVB的当家小生和花旦了。虽然这时在TVB拿的还是死工资，但商业代言、走穴演出等酬劳就可观多了。
在TVB的黄金时代（从1970年代到新世纪初期），无线电视艺员培训班是香港当之无愧的“造星工厂”，内地观众所熟悉的很多一线港星，都是从艺员培训班走出来的。比如周润发、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云等。《无限超越班》的飞行导师里，也几乎都来自此。许绍雄来自第一期培训班，邓萃雯是第二期，汤镇业是第八期，吴镇宇是第十一期。
总结起来，无线训练班是建立在平台强势垄断的基础上，当时香港的观众基本就只看TVB，而TVB又基本只播自制的剧集，TVB由此垄断了出道和走红的路径。除了训练班以外，另一个很重要的渠道是港姐的选拔（同样是TVB举办的），成为港姐后跟TVB签约。钟楚红、张曼玉、李嘉欣、袁咏仪、佘诗曼、张可颐等人就都是港姐出身。
这是TVB给所有向往成为明星的人的“萝卜”，想当明星，就得来TVB。
平台过于强大且强势，就有能力让艺员老老实实成为“职员”，老老实实演戏。尤其是那些甘草演员，真的只是把演员当做一份“职业”去做，他们得努力工作才能保住合约，自然没什么明星架子，对待演戏勤勤恳恳、兢兢业业，就比如节目中请来的车保罗。
就算走红了，也得老老实实听话，否则就会被“冷藏”，就会长时间没戏拍，这是TVB给艺员的“大棒”。现在看来，这个“大棒”还是很奏效的，等艺员真正能够独当一面时，他基本上也是非常成熟的演员。
但无线培训班这一套“萝卜加大棒”的打法，在平台失去垄断地位时，就会显出它的破绽。事实上，在上世纪八九十年代香港电影如日中天时，当电影公司也有强大的捧人能量、当电影也是走红的关键路径、当电影巨星的收入可以碾压TVB时，艺员就频频与TVB起冲突，从周润发到后来的刘德华（一度被“冷藏”一年多）纷纷出走，TVB甚至在1990年代就出现了“人才危机”。譬如1990年代无线重拍的那些金庸剧，很多主演反而不是从培训班里挖掘的。以名噪一时的古天乐版的《神雕侠侣》为例，古天乐最早是MV演员，1994年进入TVB第二年就担纲主演，而李若彤此前已经出演过几部电影，合约也不在TVB。
这样的“人才危机”到后来就愈演愈烈，到新世纪的第二个十年已经是全面爆发，TVB当红小生、花旦“离巢”大家都见怪不怪了。TVB的垄断能力和影响力已经全面下滑，尤其是随着内娱的崛起，在更多走红机会以及天价片酬的吸引下，反而是很多TVB艺员选择“北上”发展。
其实，无线的艺员培训班现在还在做，2022年艺员训练班还首次面向内地、香港及海外学员同步招生及授课。然而大家也都心知肚明，艺员培训班已今非昔比。
概言之，TVB的无线训练班更像是特殊时期的特殊产物。在平台垄断一切资源时，这个模式是可行的；可当演艺市场进入百花齐放、充分竞争阶段，当艺员拥有更多走红渠道和更多出演机会时，这个模式可以是一个平台、一家公司的做法，却很难一统天下。
无线训练班的那一套打法，并不是当下内娱的“解药”，作为“生产方式”，它也确实不再适应当下“生产力”的发展状态。这也就导致了，《无限超越班》只能将无线训练班的模式，避重就轻、大而化之、大而无当地简化为“艺德”“敬业”等充满道德色彩的词汇，试图以此教化、感化内娱的流量们，让他们“回头是岸”。
遗憾的是，在内娱当下的环境里，那些漂亮的男明星女明星，是很难揪住自己的头发离开地球的，指望他们自觉地像TVB的合约演员那样忠诚勤恳，大抵就是痴人说梦。当然，节目中的年轻演员们或多或少会受到触动，但触动亦有一个期限——可能短暂地仅限于节目录制期间。
那么，内娱真正的解药在哪？
事实上，在这个后流量时代，当平台过起了“紧日子”，当数据的泡沫不断被挤压，当通过刷榜注水给明星出演的剧集制造虚假繁荣的手段在失效，当明星是骡子是马都会很快现出原型，这就是给明星最有力的“大棒”。换句话说，当内娱逐渐建立起一个公平公开透明有效的评价体系之后，当粉丝的“闭眼吹”不再轻易主导路人的看法和评价之后，“明星制”（特指虚假流量制造出来的明星）就面临瓦解的风险，内娱就会逐渐回归到正轨上——要么进化为真正的演员，要么不思进取并渐渐被取代。
当下仍然有许多年轻的明星，确确实实是没演技、没经验、没能力、没水平、也没脸皮，除了粉丝一个劲瞎吹控评外，他们可以说是一无所有。而内娱的林子太大，愿意付费的粉丝只要有那么几撮，这群明星的日子就可以过得不错。这一点上，内娱的观众倒不必太愤慨，毕竟长得好看确实是一个优势，而娱乐圈的属性又决定了有点名气的明星收入就不会低。但我们可以放宽心的是，那种虚假数据、虚假繁荣制造顶流的时代，大概率是一去不复返了；那种粉丝瞎吹注水成爆款剧的时代，也不会再出现了。
下一个顶流，只会在经过全民验证的爆款剧中出现，而不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现。虽然节目中某些明星粉丝的控评令人反感，但一想到粉丝的各种吹捧也不过是路人根本不care的嘤嘤叫，心里就平衡许多，吹吧，反正没能耐的话也吹不红。
——首发澎湃新闻·有戏——
3 ) 不是「无限」，是「无下限」
（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号，剧透范围在前两期）
都第二期了，仍然相信《无限超越班》是一档演技比拼综艺的人，应该不多了。
这里说「演技比拼」，是在实打实的业务层面，而不是放在绝大多数内地综艺都通用的「剧本表演」，用来比蠢比惨比假比不要脸，比谁更能摸透流量密码。
《无限超越班》在后一种做派上无限超越，就像是当下大家再熟悉不过的病毒，狂热专注于制造高烧，叫人暴汗、气闷、烦躁，即便最终泻火，也还是会有被掠夺后虚弱乏力的体感。
如此低劣的节目，豆瓣开分4.5并继续下挫，一点都不冤枉。
不过主创吴彤他们并不在乎单纯意义上的口碑，毕竟如今所挨的骂，在这些年做同类综艺的时候，早就反复领受过了。如果说在乎，也是在乎口碑会影响到此后节目的热度，乃至下一盘生意的继续。反正在当下，官博还能兴奋宣称，节目收获了全网热搜多少个，登上热搜榜前三的话题多少个。
信奉「黑红」也是红，节目组就跟选手赵樱子一样。
抛开最臭名远扬的红毯假摔名场面，赵樱子单是这大半年，就可以从《乘风破浪》黑到《无限超越班》，外人能够非常直观地感应到一条黑路走到底的自我人设限定，但既然事主认为只要自己不尴尬，尴尬的就是别人，观众更是不必真情实感地为之忧伤。
特别是怜惜她每一次都站起来争取角色，可惜没有任何一组选用她。放心，刻意空出来的天选淘汰位，不外乎是精挑细选的话题制造机，赵樱子扛下了当时节目最高的热度，已经让她心愿达成，而节目终归会以其他方式，比如改赛制、改头衔，哪怕硬塞帮演，也总能回馈她配合「演出」的祭天努力。
不过往后，流量明星刘耀文取得了更大的流量关注，在暴露自己最低级别的文化水平与审美层次之后，通过被瞎夸、主动退还红卡等老套行为，以及与同行周柯宇的粉丝之争，成功反超赵樱子。
这些旁门左道的热点，奠定了吴彤这档新综艺依旧匹配的制作水准与目标实质。于是可笑就可笑在，先导片中，它曾经假模假样地宣称，「数十位曾经叱咤荧屏的香港前辈艺员，带着沉甸甸的『无线经典』，集体『北上』，以表演会友，迎接新生代演员的无限超越」。
而节目的问题，或者说马脚，就从这里开裂。
很显然，关于嘉宾阵容，节目组设置了水火不容的两队，不是相互之间有仇，而是本身因为背景、成就、追求具有天壤之别，整体分属两大次元，几乎无法构成有效对话，于是节目从立意上，就站不住脚。
可以看到，所谓的新生代演员，就是一个伪命题。当中真心实意要把表演当作事业理想的，恐怕任谁都挑不出三两个，更不用说只把演戏当作增加人气的跳板，或仅仅觉得在娱乐圈少不了这一步骤而已。此外还有刘耀文这些，并没有任何演戏经验却又称不上白纸的人物。
在这些选手当中，十年前曾经提名金像奖最佳女主角的薛凯琪优势越明显，位置越尴尬，毕竟同台竞技的是过于青涩的后生。
更重要的，她是当中唯一四十岁以上的（韩雪不是选手），也是唯一来自香港的，之所以要提年龄与地区，是要强调，比起「香港最后一个少女」，香港最后一段堪称龙争虎斗的造星岁月，更有时代印记与时代赋予的实力。
但存活下来的薛凯琪，显然跟导师嘉宾席上比她大六岁的佘诗曼，分属娱乐圈两种截然不同的演员。两个人都在维系香港女星冻龄传奇，但是后者的演技、可以驾驭的表演空间，确实表明二人在演戏上走了不同的路，使了不同的劲，毕竟薛凯琪还有更成功的歌手事业在兼顾，尽管也在下坡路上。
二人巨大的差异，恐怕并不局限于薛凯琪本初所想的没有挑战过反派的遗憾，那甚至要比惠英红针对突破形象、迅速转型的行业警钟要更值得警醒。
一定程度上，她在学员当中的特殊性，综合体现了行业转变后的现状，香港再也没有那个忙碌但丰盈的机会池来磨砺海量演员，就连反复锤炼的模式也早早成为情怀一种。除了「少女」是最后一个，行业与从业人员也都要反复跟夕阳挂钩。
这映照到内地当下更讲家财、拼门第的娱乐圈，意味着草根更促狭的空间，也意味着天选子女蜂拥过来分一杯羹，斗的不再是市场经济法则下的业务实力。
大同小异的「明星脸」以及粉丝经济，就连网上争论都充满模式化的硝烟。你没法从明星脸上看到什么表演的信念感，或者是观察生活的本能，更不用说具有感染力的精气神。特别是在本就浮躁的《无限超越班》里，就差把所谓翻红、黑红、更红等不同的养成标签贴在脸面上了。
所以看到惠英红他们那么掏心掏肺，有一分触动，就有七分迷惑，因为很大的可能在于，这些金玉良言不被听进去，甚至会被当作不合时宜的笑话。
不是在抨击薛凯琪，她诚然在表演上没法超越出道初期的成绩，但拼命找活路的她也受限于市道的变幻，这里更要说的，是给台阶表演却说演不了的沈月，是为「迪幂孟扎」沾沾自喜的赵樱子，是态度总被人抓小辫子的范世錡，是始终被尬夸的刘耀文，是他们这些躲得了一期躲不了二期的所谓新生代演员们。
惠英红在一开始，就提醒他们要抓住机会，甚至暗示要尊重机会，但在之后的表现乃至在现实里，机会似乎并不需要他们去抓住。这种扑面而来的落差，是节目很难剔除干净的杂感。
并非薄古厚今，但是香港这帮在摸爬滚打中创作代表作一堆的资深影人齐聚，吊打效应的产生，确实构成了巨大的荒谬感。
没有人相信他们之间会有「以表演会友」的对等性，甚至不会相信真正沟通的可能性乃至必要性。就像是底层熬出了头，要来兢兢业业地传授经验，但是太子爷、大公主一堆，只想过家家一样完成体验任务而已。
这反过来把情怀这门生意，映衬得格外急功近利。自打香港失去黄金时代的势头，这几年内地综艺对港式情怀的频繁开采，连拾人牙慧这动作都被标榜出不甘示弱的七日鲜干劲。
吴彤这次，不过是把自己此前演技类综艺的范畴固定到港片港剧里，再吃一次情怀罢了，反正最不缺的，就是把一切过往镀成情怀，再把一切情怀做成热搜的热忱。
诚然，香港阵容的豪华，算得上他的能耐。特别是能让十几年没上综艺的张可颐跟邓萃雯、佘诗曼一起，实现新千年经典港剧《金枝欲孽》的重聚，确实能够抢占先机。
而车保罗被看到，且能以一种睿智的、儒雅的形象呈现，引发叠加情怀效应的网络热议，恐怕是节目组始料未及的划算买卖。
但是不多的正面噱头出街之后，空余了几部毫无营养的合作短片，每一个香港前辈都在轻松碾压，尽显后生贫血的观察与表达。特别是唯一赢得红牌奖赏的《冲上云霄》项目，表演之避重就轻、空洞生疏，不怪加倍恶评的夹击。
更实在的话题，在于车保罗为了录制三天而选择辞职，尔后重返香港，继续打工，干尽脏活累活。难得收获六位数字的报酬，引爆了待遇、际遇与人生态度讨论的火种，终归更让节目里年轻明星显得德不配位，因而现实再度比情怀抢先一步暴露消费的残酷。
于是吴镇宇就更解气一些。赵樱子非要在名字前加「迪幂孟扎」，他就直接问这「是一个四不像的贬义吗」，周柯宇说粉丝肯定不太能接受自己拍吻戏，他直接表示不可理喻，「真的太厉害了，你们这一代的演员」。
金句太多，恐怕无从删减，也正因如此，吴镇宇成了能说真话的异数，也成了《无限超越班》观众的嘴替。
毕竟十分明显的一点，是周遭同行也不得不拿着节目组交予的剧本，红脸白脸都有规矩。哪怕反复强调自己专业精神的惠英红，中途也必然要发飙离场一次，而一旁非要拿自杀话题开玩笑的许绍雄，如果不是自身共情有限，便是印证了剧本的过分无下限。
情绪病与生死都被儿戏化，更不用说看人下菜的势利。硬捧、拉踩是明显的，男女差异也是明显的，比如男偶像被硬夸像吴彦祖，女演员却不能跟爱美沾边，甚至为了制造「情节」，硬要在女演员中划掉一个席位，这样的无聊操作也玩得不亦乐乎。
终归，如果非要赋予《无限超越班》价值，那便是它跟内地综艺甚至内娱的超强匹配，让人可以从这节目的嘴脸里，具体、清晰而密集地感受到相关群体对应整个行业的问题。
这些时候，再多惠英红的苦口婆心和吴镇宇的一针见血，都于事无补。
4 ) 节目根本逻辑就不成立，但我仍给好评
好久都没有追综艺了，和看声声不息的感觉一样，对港乐港影情感，鼎盛落魄复兴怀旧仿佛成为了当今内娱附庸高级感的代名词，蓝台这档综艺目前看来做的还是不错的，为什么，因为你无法责怪它邀请了一批完全和声生不息背道而驰的、永远只嘴炮式的梦想离职个性自信的“好演员预备役”们，无法谴责导演组消费港影粉丝情怀的资本内在逻辑，因为内娱问题是被捂嘴无法言说的根性问题，我们所谓的致敬方式、宣传炒作和综艺制作都写着“内娱完了”四个字，我只能在郑、郭二人身上看到热爱表演的演员的进取和野心，但TvB这群刚烈的开放且耿直的老演员们是综艺唯一纪实性的part，就算浅看过香港电影发展史的人都多少清楚这批上世纪八九十年代的港影人是如何让中国电影走向世界打破好莱坞文化冲击的，而反看这档节目的底层逻辑根本就不会成立，因为制度与文化环境的不适配让这场节目怀揣的希望只能是一个被架空的、虚无缥缈的存在，内娱复杂的生态和当年TVB的严苛与一腔孤勇的热情所铸造的“尽皆过火、尽是癫狂”的香港电影永远无法适配。导演组在玩一场皇帝的新衣，因为无法传达落实的且真正需要探索的理念和主题。但这不怪任何一个演员和导演组因为我们的生态环境如此，没有出路，唯一的希望就是我们还能记起港影还能记起这样一批TVB老前辈，市场定位还能记起港影港乐的受众。我永远相信的东西是，文艺作品永远不是致力于去改变任何事情和制度，我们只是传达者和发声者，但我们也是改变的那个“量变”
5 ) 《无限超越班》：新意满满，诚意不足
随着演员竞技类节目大爆，综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技（《演员的诞生》有亮点也有硬伤，但它绝不是演员版的《我是歌手》），到《演员请就位》以导演视角为切入口（《演员请就位》：导演给演员讲戏，这场演技考核终于理顺了关系），再到《戏剧新生活》细分剧目，让戏剧进入大众视野（《戏剧新生活》：一出“扮演现实”的戏剧，足够打动人）。
演员竞技类节目一直在避免同质化，寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》，正式拉开序幕，此次节目由成龙担任召集人，尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员，引领一众实力港星演员坐镇，与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激，也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP，重聚实力港星，在当下其实是十分不易的，节目在满足观众怀旧情怀的同时，也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中，不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP，同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统，红卡表示新人演员得到了认可，白卡代表被鼓励，根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是，《无限超越班》在寻求新鲜血液之时，并没有很好地平衡内容与创意，使综艺原本想传达的情怀被打了折扣，过于刻意的环节安排，反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样？
与以往竞演类综艺不同，《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上，而是营造普通的上班日常，要求演员们作为普通上班族打卡上班，并通过面试竞争岗位，让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊，在多数人眼中看来，演员自由、灵活且体面，但实际上，演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在，尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式，发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文，通过两种反差引出TVB训练班的严苛，强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安，薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历，不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感，使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离，同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出，演员职业更加规范化，“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而，这样的内容仅仅在第一期就戛然而止，节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度，反而走入以往的“竞演”怪圈，大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始，《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目，专业演员和导演组成的评审团进行演技点评，根据当场的表现给出红白卡，以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中，核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”，这让冷眼倍感遗憾。
其实，对于《无限超越班》来说，常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面，处在成长期的演员们演技并不成熟，大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果，也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期，惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》，相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时，发挥空间较小，表演相对不平衡，在经典IP的影响下，只会放大参赛演员的弱点，而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面，竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上，《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战，能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步，带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此，竞演只是节目需要呈现的一个方面，竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中，一段表演需要反复地打磨，演员需要充分理解故事，调动自身情绪，演绎角色，审视表演状态，反思问题，与导演编剧共同挖掘人物情感，再次诠释。
同时，一段好的表演除了演员对角色的诠释，还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况，呈现出表演的最佳状态，也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路，却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练，在一次又一次的NG中磨砺演技，其实是一个很好的思路，但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》，两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳，其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点，设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子，节目中于正作为编剧陪伴在选手身边，他会从编剧的角度沟通剧本问题，教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系，以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义，创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势，借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准，以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外，能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校，旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践，从剧本的整体把握到人物的细枝末节，TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神，想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神，同时注重资深演员以老带新，关注薪火相传的可贵，让大家看到新一代演员们的面貌，那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来，《无限超越班》中，没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力，也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技，以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众，对《无限超越班》的定位发出质疑，节目想传达什么样的价值？又或者说，观众想看到的TVB到底是怎样的？
很明显，《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪，但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来，这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说，豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬，背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集，这些TVB演员从主演到导师和助演，会有不一样的心境和感受，但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评，却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现，这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说，节目没有激发出演员们对表演的渴望，演员内驱力不够，让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活，感受底层演员的不易，但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开，没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感，既没有真实地挖掘行业状态，也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来，《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿，不仅仅是“表演”，而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先，除了演技比拼，节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训，让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫，让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如，节目中成龙的加入既有亮点又有深度，成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事，手把手地教给年轻演员如何做动作，如何与摄像机互动，如何调动情绪等，都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来，这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点，既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入，也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此，节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演，而是可以成为真正的授课老师，通过上课复刻真正的TVB艺训班，而“授课”本身也可以突出进修班的特点，让导师带出更多的TVB故事。
其次，增加竞技的残酷感，给选手的表演和进修增加更多阻碍，让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式，增加更多年轻演员的加入，甚至设置只有两个舞台，多人争夺一个角色的残酷赛制，且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色，产生正面碰撞，那么竞技给演员们所带来的真实压力，由此对演戏产生的真实情绪，则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义，比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会，而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力，让行业残酷的真实贯穿节目始终，TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实，《无限超越班》通过创新，让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神，让大家看到新一代演员们的面貌，并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突，而需丰富赛制与模式，通过创新优化内容，挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义，才更能直击人心。
6 ) 全员找骂？剧本痕迹也太重了吧！
“迪幂孟扎”。
想必大家最近在网上冲浪的时候，都见过这个奇怪的新词。
这是演员（姑且称之为演员）赵樱子，在一档节目中的自我介绍。
啥？你问她有什么代表作？
以前的不太清楚，但最新代表作你们肯定都看过：
所谓“迪幂孟扎”，就是迪丽热巴+杨幂+孟子义+古力娜扎。
赵樱子认为，她的颜值是这四位的集合体。
*孟子义看了笑哈哈，全被动抬咖，跻身一线小花
赵樱子之所以敢这么说，是因为她从十二年的演员经历中，总结出了“好演员都是被骂出来的”的结论。
结果求仁得仁，当场遭到大佬们的“暴打”。
尔冬升率先开炮，表示“看不懂”。
见尔冬升一脸懵圈，旁边的吴镇宇赶紧解释：
“就是刘德华、张学友、郭富城和黎明结为一体。”
镇宇哥，你是懂类比的，解释得很好，以后不准再解释了。
出门当心点，我怕你被四大天王的粉丝套麻袋。
紧接着吴镇宇直言道：“你不觉得这是个四不像的贬义词吗？”
惠英红立马接上，反问赵樱子：“你不觉得你是借人的光吗？”
针对赵樱子的红毯名场面，吴镇宇反问：“你为什么摔得这么假？”
面对前辈们的“炮轰”，赵樱子本人镇定自若，而我已经替她抠出了地下别墅。
以上的“抓马”场面，出自最近刚开播的一档综艺：
《无限超越班》
我更愿意称它为《演员请就位·香港版》。
除了召集人成龙大哥之外，节目组请来了尔冬升、吴镇宇、惠英红等9位成名已久的TVB老前辈。
而学员则五花八门：有选秀出身急于转型的艺人、有经验丰富的演员、也有年过四十的知名歌手……
导师们将在十几名学员中，挑选自己心仪的几位，重新演绎包括《鹿鼎记》 《冲上云霄》等7部经典港剧港片。
第一期节目只是“面试”，看（槽）点却已经拉满。
因为戏台子还没搭好，但无论是导师还是学员，都已经戏瘾大发。
学员这边，是笑料百出，堪称人类迷惑行为大赏。
刘耀文自告奋勇，表示自己学过“拳击”，要给成龙大哥现场表演。
结果……大家自己看吧：
原来他这个“拳击”，指的是大学军训的军体拳！
成龙都快绷不住笑了，半天憋出一句“初学者”。
高情商：初学者。
低情商：依托答辩（一坨大便）。
节目组要求学员用粤语做自我介绍，于是我们听到了各种五花八门、似是而非的塑料“粤语”。
“我嘿因缘活鱼，来自嗯哈硬窜。”
说的其实是“我是演员何与，来自宁夏银川。”
不像是粤语，更像某种外星小语种。
许魏洲直接拿着注音本上来念，都念得稀碎。
可偏偏他又菜又爱演，执意表演一段粤语绕口令。
掘柑掘桔掘金桔，掘鸡掘骨掘龟骨，掘完鸡骨掘金桔，掘完龟骨掘鸡骨。
到了许魏洲的嘴里，那就是“呱呱”之声不绝于耳，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
学员里有“社交牛逼症”，自然也会有“社恐”。
沈月估计是被导师们的阵仗吓住了，上台之后只嘟囔出一句“狗尾捞sei猴”，随后就在台上哭了起来。
导师们纷纷表示不能理解：
作为一名出道6年的演员，怎么会如此怯场？
就连汤镇业和吴镇宇这些老戏骨，都怀疑沈月的怯场都是演的。
惠英红再次开腔：“今天你很失败，演员最失败的就是看到老前辈就不会演。”
尔冬升甚至给了沈月第二次机会，让她演一个不屑于参加节目的大小姐来证明自己。
事实证明，机会只留给有准备的人，能力不够，给你机会你也不中用。
沈月是肩也松了，身子也垮了，小碎步也迈起来了。
但“不屑”不等于“该溜子”，希望沈月同学能明白这两者之间的区别。
等下次有机会演大街上的小痞子，再把这套压箱底的演技拿出来。
说完了学员，再来看看导师这边。
突出一个：TVB大佬整顿內娱，一个满级大佬回到新手村“虐菜”。
成龙选角重演《警察任务》，沈月主动申请演动作戏，被一针见血地指出了弱点：
才艺展示环节，何与来了一段剑术表演。
有一说一，打得有模有样，动作也还算标准。
但尔冬升根本不买账，一语道破弱点：几个动作喘成这样，体力不太好。
尔冬升问周柯宇：粉丝能接受你拍吻戏吗？
周柯宇当场表示粉丝不愿意，吴镇宇当场就憋不住了，说出了全场最佳金句：
“真的是太厉害了这代演员，怪不得我们还能存在呢。”
最大的争议，出现在薛凯琪身上。
2004年，薛凯琪凭着一副甜美可爱的面孔，以歌手身份勇闯娱乐圈，被香港媒体誉为“香港未来小天后”，更是被粉丝称为“香港最后的少女”。
*这是41岁的状态，你敢信？！
薛凯琪的星途十分顺利，在以极速之势蹿红歌坛后，有在影视圈接到大量片约。
可这位“香港最后的少女”，逐渐陷入了无戏可拍的尴尬境地。
许绍雄拿她称号开涮，问薛凯琪“香港的少女都死光了吗？”
惠英红和薛凯琪是老熟人了，说话难免随便了点。
她认为薛凯琪都41岁还在“装嫩”，很怕她陷入当姐不行，当妈也不行的窘境。
长此以往，随着她年龄的增长，戏路会越来越窄，直到无戏可拍。
关键是她的内心，还没做好转变，依然是个“少女”。
薛凯琪的想法，和她的长相一样天真。
她认为等她到了50多岁了，就不会像现在这么“嫩”，足以饰演一位上了年纪的母亲。
从影经历丰富的吴镇宇，指出了残酷的真相：
导演拍戏要找少女，完全可以找一个真正的少女，而不是薛凯琪这样的“冻龄少女”。
而薛凯琪甜美的银幕形象，无论年龄多大，都实在不像一个妈妈。
总而言之，每个年龄都该有那个年龄的“味道”。
已经68岁，却依然甜美的赵雅芝看不下去了。
她认为薛凯琪没有“装嫩”，而是心态就很“嫩”，一直在做最舒服的自己。
两边吵了半天，其实说的压根不是一件事。
赵雅芝站在一个功成名就的老前辈的角度，强调“做人舒服就好”，说的是做人。
但是目前还在拍电影的吴镇宇和惠英红，则更清楚当今影视圈的竞争压力，他们强调的是做演员。
而做演员，从来就不是一件“舒服”的事。
也正是因为这场争吵，让这部综艺的问题暴露无遗。
剧本痕迹太重了。
不是说有剧本不好，我们看到的影视剧都有剧本。
既然《无限超越班》是一档真人秀综艺，就应该突出一个“真”字。
至少别太过火了，让观众出戏。
尔冬升、惠英红和吴镇宇，很明显是被导演安排唱红脸。
对不同的学员，尔冬升的态度也不同，有的严重偏袒，有的重拳出击，用“明知故问”和资历碾压。
*我选打篮球
惠英红用亲身经历劝导薛凯琪，被许绍雄各种打岔，当场情绪崩溃摔本子离席。
真正了解惠英红的影迷，知道红姐是个什么性格，根本不可能在节目里耍脾气。
除了人设被魔改之外，导演还硬塞进来很多剧情。
比如选手范世琦迟到了，愣是被尔冬升和惠英红晾了大半天，并表示“你的sorry我不接受”。
然而在另一段视频里，我们看到了他明明提前到达现场，还和其他学员有互动。
怎么的，平行宇宙啊？
赵樱子显然拿到了“黑红”剧本，凭一己之力抬高这档综艺的热度。
为了让“黑红”更彻底一点，她还自己剪了一段30秒的“演技高光时刻”。
恕我直言，拍了12年的戏，还能做到“始终如一” “不忘初心”真的很难得。
用人话说就是原地踏步，甚至有些退步。
也难怪赵樱子对自己的评价，是“出道即巅峰”，敢情这12年都在走下坡路呗。
赵樱子不负众望，在节目开播当天喜提两位数的热搜。
而沈月拿到的，自然是“逆袭”的大女主剧本了。
从一开始的怯场，到错失了第二次机会，就差一句“莫欺少年穷”了。
没想到啊没想到，节目结束后几乎所有导师都来安慰她。
所有人都宠着你，你是来当演员的，还是来体验生活的大小姐？
好在不是所有人都在“演”。
其中有两位导师的表现，可谓非常的“real”，突出一个不怕得罪人。
首先是惠英红老师。
1960年2月2日，惠英红出生于中国香港，祖籍山东诸城，是满族正黄旗后裔。
惠英红在香港出生时，家里的钱财被人骗走，一家人生活十分拮据。
自家搭建的小木屋被台风刮垮后，她更是度过了几个月睡大街的日子。
惠英红家中本有兄弟姊妹八人，兄姐们都被卖了学京戏，排行老五的惠英红3岁时就与母亲共同挑起了家庭重担，每天向美国水兵叫卖口香糖，以此维持生计。
直到1974年，14岁的惠英红迎来了人生的第一次转机。
她在一次试镜会上，获得了导演张彻的赏识，成为张彻的干女儿。
*惠英红的第一个角色穆念慈
惠英红进入邵氏，月薪五百元，这对当时的她而言已经是一笔巨款。
“因为我不是任何人，我就是我，才算成功”
惠英红之所以“针对”薛凯琪，是因为她从对方的身上，看到了过去的自己。
惠英红38岁那年，突然陷入无戏可拍的困境。
自我怀疑加上工作上的压力，导致她患上了抑郁症。
整整5年，惠英红5年无法迈出家门。
在这5年间，她甚至尝试过自杀，幸亏家人及时发现，否则后果不堪设想。
好在后来她走出来了，通过阅读充实自己，拉下面子在各个剧组里“要戏”，才终于有了今天。
除了惠英红之外，另一位导师吴镇宇，也给我留下了极深刻的印象。
*可能想起了自己粤语模组载入失败的名场面。
吴镇宇本名吴志强，1961年出生在香港西贡，和父母居住在公共屋邨。
所谓的公共屋邨，可以理解为公租房、廉租房，可见吴镇宇的家境相当困难。
吴镇宇不光包揽了家务，照看弟弟妹妹，还要打零工补贴家用。
*童年吴镇宇
母亲勉强供他念完了初中，就打发他出去挣钱养家。
九龙城的百老汇剧院，是他生活中唯一的光。
只要花几毛钱买一张电影票，就能穿过薄薄的银幕，走进百态人生。
流连之余，吴镇宇也渴望着有一天能走进银幕，成为万众瞩目的焦点。
非科班出身的吴镇宇，三次应试无线艺员训练班，均以失败告终——台词不行，演技不行，临场发挥更不行。
别人在考官面前眉飞色舞，吴镇宇则紧张到斗鸡眼。
为了解决待考期间的食宿问题，他居然去寺庙里当了一星期的和尚，还煞有介事地剃度、烫了戒疤。
第四次考试，主考官险些被吴镇宇的光头晃瞎，以为他真的看破红尘出家了，于是随口问道：“你觉得学佛和演戏有什么关系？”
吴镇宇沉默良久，答道：“都要忘记自己的存在。”
考官惊了！小小年纪就能达到忘我的境界，是个可造之材啊！
就这样，吴镇宇误打误撞，成了第11期TVB无线艺员培训班的学员。
也敲开了演艺圈的大门，开始作为演员的人生。
內娱流量艺人们触手可及的曝光率、片约和粉丝，在吴镇宇他们这代演员看来极其珍贵。
所以在听到“迪幂孟扎”这个说法时，吴镇宇表示：
“脸孔（你和她们四位）长得像的话我不介意，演技就别来了”。
这波拱火，既明示这四位小花的演技拉胯，又让蹭她们热度的赵樱子没法做人。
范世琦认为“人活着最重要的就是开心”。
吴镇宇又开腔了：
“做人跟做演员不一样，做演员那么开心，就很难搞。”
薛凯琪觉得老天自有安排，等她53岁了就能演好妈妈了。
吴镇宇：“53岁还能找你演什么？不可能的。”
吴镇宇，我的互联网“嘴替”，会说就多说点。
尽管剧本的痕迹严重、广告既长又碎无孔不入、学员的表现不是尴尬就是尴尬。
但冲着真性情的惠英红和吴镇宇，我还是挺期待下期。
更期待这些鲜肉们，能把经典毁成啥样。
大家要是对这部综艺感兴趣，不妨点赞关注~
到时候我酌情给大家再出一期，情绪到位了出个视频也不是不行。
今天就先说到这儿，咱们明天见~
拜了个拜！
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编辑：大力
7 ) 求求把观众当成智慧物种
《无限超越班》网上铺天盖地的热搜，完全是猎奇心态吸引我来看这个节目，不得不说营销被这个节目拿捏得死死的。不愧是综艺，不愧是吴桐导演，请以后别做了。 这么多明星大咖，能不能努努力做自己的热点，全在消费以前的热点，沈月的怯场，赵樱子的摔跤，薛凯琪的娃娃脸，甚至连惠英红这样的人都要摔本子，是嘉宾不尊重节目还是节目不够尊重观众，以为观众都是大傻子吗？ 节目组给嘉宾和演员的剧本没有下限，为了博眼球做营销也太不尊重人了，沈月当场崩溃到说不出话，一个出道好几年的人不太至于吧，赵樱子傻到拿迪丽孟扎做自我介绍，是没有经纪人和工作人员了吗？谁还单纯以为他们的PPT真的是自己做的？他们都是有作品有资源的人，不至于的！！！还有惠英红评价薛凯琪四十岁还拍可爱的照片，有的人可以坦然接受自己的年龄，自信呈现岁月的痕迹，像洪晃，像奚美娟，像窦唯这些人足够自信不在意自己的外形，这当然很好，但是像赵雅芝，许晴我就喜欢自己美丽年轻的外形，也不应当被别人非议和拿去和谁比较，人和人本就不一样，我们应该接受更多维的人生观。希望以后综艺节目可以尊重观众，尊重嘉宾。
8 ) 这个节目太2B了
除了2B找不到什么词来形容它。就是不明白它要图啥。一帮人跟那自娱自乐呢。也就一开始的两集还像个综艺节目。后面什么玩意，也没观众，也不热闹。一帮人在那干嘛呢？谁理你们啊？关起门来自己跟那搞演戏团建呢？不热不冷的说两句点评。到底干嘛呢？到底是导演编剧是2B，还是那帮香港人是2B啊？跟不上时代就退休吧。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感，但是看了这个肃然起敬，这些老前辈应该多上节目，他们值得。
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏，你妈都不在乎你亲不亲，你管粉丝？怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎，颜值像，演技不要像。
联名让吴彤滚出娱乐圈，不要再让他做任何综艺了
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊！
比起隔壁台的芒果卫视，这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
评委不错，但选手差了一些
太垃圾了，简直没眼看，小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈，从立意上讲，我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
太尬了，当笑话集锦在看，给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话，浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒，一针见血，敢说，不愧是我喜欢的演员。
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈！
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
赵樱子那段笑喷了！吴镇宇你简直了哈哈哈哈
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗？还非要套个tvb和香港回归的价值？？？韩雪为什么还要一直参加这类节目啊？证明自己那么多次了，直接去演戏不好吗？这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的，至于演技的讨论，就像参加的导师们一样，意思意思就行了。
怎么说呢，也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖，烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生，在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员，但到了真的自我介绍环节，这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来，并且虽然紧张到哭出来，说话仍然思绪清楚没有忘词，全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会，而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说，来了就是好的， “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
浙江卫视：用最好的资源，做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的，大概就是为了上热搜的
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps：车保罗老师真的好真诚，也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
这些人精神状态好像都不太正常
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的，人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的，除了看导师其他没有任何看点
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员？不好意思，内娱已死，无需演技，流量称王！
节目组用力过猛，剧本也太明显了，假、尬。学员部分毫无看点，不是蠢就是演，基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了，已经走入了穷途末路……PS：郭晓婷算是正常的