冰雪奇缘2

由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

拉普兰范围。萨米人则称其居住地域为“萨普米”（Sapmi）

安徒生《冰雪女王》原著这样写道：

“冰雪女王旅行到什么地方去了？你们知道吗？” “她大概是到拉普兰去了，因为那儿整年都是冰雪。”

但接下来，安徒生写的则是“拉普兰女人和芬兰女人”：

“唉，你们这些可怜的东西！”拉普兰女人说，“你们要跑的路还长得很呢！你们还要跑三百多丹麦里路，才能到达芬马克，因为冰雪女王在那儿的乡下休假。她每天晚上放起蓝色的焰火。我将在一条干鳕鱼上写几个字，因为我没有纸，你们可以把它带到一个芬兰的老太婆那儿去——她会告诉你更多的消息。”

这里，安徒生和译者任溶溶都犯了一个小小的错误。作为挪威也是整个欧洲大陆最北端的芬马克郡（Finnmark Fylke），居住在那里的人并不是芬兰人，而仍旧是萨米人。因为芬兰人和萨米人在语言上有亲缘关系——芬兰人称呼自己为“索米人”（Suomi），与萨米人（Sami）很相近，二者同属乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族——在古代生活习俗也难分彼此，当时的斯堪的纳维亚日耳曼人分不清二者差别，就将北方人迹罕至的边境地带统称为芬马克。

挪威行政区划中的芬马克郡

芬马克郡珀尔桑格（意为“瀑布峡湾”）景观，与电影中的北国极为相近

北方的大坝，就位于挪威和欧洲最北部的芬马克郡，在一个叫阿尔塔（Alta）的地方。

阿尔塔在芬马克郡中的位置

阿尔塔的神奇之处在于，早在公元前4000年的史前时代，这里就留下了游牧族群——很可能就是萨米人的祖先——画在岩石上的岩画（Rock Carvings at Alta，不要与西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画相混淆），并以其内容之丰富、刻划之精美入选联合国世界文化遗产。

阿尔塔河（Altaelva）自南向北纵贯阿尔塔全境，而大坝，就位于阿尔塔河上。

阿尔塔河

河畔的萨米人村庄

阿尔塔河大坝

阿尔塔河大坝在芬马克郡的位置

阿尔塔大坝问题，在其兴建的20世纪70年代至80年代，确实是当时挪威国内最重大的问题。兴建阿尔塔大坝及水电站，抬高的水位会淹没萨米人的一个重要村庄Maze（又名Masi），又时值北欧三国内萨米人复兴传统和重构文化认同的关键时期，势必引发萨米人的激烈抗议。

欧洲最后土著：北极圈内的萨米人，一系列摄影图片展现了Maze村萨米人的冬季生活。

冲突最激烈之时，萨米人代表前往挪威议会门前扎营绝食抗议，上千名示威者前往大坝施工现场阻止施工，为驱离示威者，挪威政府调动了占全国十分之一的警力。

大坝虽然最终完成，但挪威政府也作出了相应的妥协：坝体最终高度低于设计高度，阿尔塔河流上游的萨米人村庄得以保全。与此同时，萨米人凭借抗议运动进一步强化其文化认同，并争取到了作为一个整体的、横跨北欧地区的萨米人文化自治权。

皑皑白雪覆盖着的萨米人理事会（萨米议会），位于芬马克郡挪威芬兰边境

最后谈一下四元素的事。四元素明显不属于萨米人（或其他乌拉尔语族的泰加针叶林游牧族群）的萨满/万物有灵信仰，而是亚欧古典文明传承下来的古老信仰的组成部分之一。对地水火风四元素的信仰，在古代巴比伦、古代波斯、古代雅利安印度宗教体系中均有体现，并被思考万物起源的古希腊哲学家加以总结完善；而中国古代金木水火土的五行观念，也可视作其变体。

至于冰河之岛Ahtohallan在哪里很好解答。安徒生《冰雪女王》原著提到：

“（拉普兰）那儿有冰有雪，那儿壮丽辉煌！”驯鹿说，“那儿，人们可以在亮晶晶的山谷里自由地跳跃！那儿，冰雪女王架起她夏天的帐篷，不过她经常住的宫殿是在北极附近一个叫做斯匹次卑尔根的岛上。”

包括斯匹次卑尔根岛（Spitsbergen）在内的斯瓦尔巴群岛（Svalbard），是全世界距离北极点最近的陆地。可以想见，Elsa宛如神话般地在挪威怒海中驯服暴烈的水元素之后，必然在这样一个极北之地加冕为冰雪女神：

斯匹次卑尔根岛的冰川

所以说未来Elsa显然会有比Anna更重要的使命——如果说Anna需要继承一个王国，Elsa则要从此肩负起预防北半球气候变暖的重任，哈哈哈……

【文末有二次更新】

我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。

6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。

老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。

如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。

【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读！如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】

情怀 & 笑点

作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。

在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。

比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……

影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。

最最抢眼的当然是雪宝（Olaf）了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。

我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——

还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧？她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。

而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。

既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。

可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。

音乐 & 特效

“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。

《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。

比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。

影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现；艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气；结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……

尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。

略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些（全片第三首歌），观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣（同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场）。

此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。

例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。

相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。

实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。

到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。

艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。

还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。

第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。

而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马（水灵）的一场戏！

动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。

艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了！

毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆！

设定 & 服装

不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。

影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。

作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。

风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧；

火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴；

水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面；

土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。

艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。

正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。

在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。

到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。

更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。

姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些；安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。

当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~

我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太！漂！亮！了！

剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足！

连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……

政治 & 统治

《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。

影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。

阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。

有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。

可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。

此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。

艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。

而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。

阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。

之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。

虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。

经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。

不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。

安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。

电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。

艾莎和安娜，都长大了。

成长 & 情谊

必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。

并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。

《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。

可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。

生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。

艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。

《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话；《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的（也许永远不会知道），只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。

彩蛋

电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。

《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……

片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。

而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》（Frozen Fever）中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……

在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。

最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。

结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。

结语

综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。

我已经准备影片正式上映后去二刷了，如果你打算去看，就痛快去吧~如果你还没想好，希望本文会对你的决定有所助益。

11月22日 二刷完毕，回来简单更新点新想法：

1、开片后第一场戏，童年安娜和爱莎玩雪堆游戏时，其实就已经在剧透后来魔法森林的冒险故事了，尤其是爱莎变出了骑马女王来解决危机——而此时安娜还满脑子做着公主和王子的美梦，最后抱起所有雪玩偶说“所有人都结婚了！”

致敬童话 和 反童话 的味道都有了。

2、艾格纳准备向女儿们说魔法森林故事的时候，阿杜娜有些迟疑，艾格纳坚持“该让她们知道了”，还教育姐妹俩要“时刻做好准备”，说明国王和皇后一直在为解决北方国的诅咒做准备，之后走海路前往阿塔霍兰也不全都是出于艾莎的魔法（虽然期望解决女儿身上的问题仍是最大的出行理由）。

3、关于姐妹俩受教育和执政水平问题之前说得有失偏颇，艾莎和安娜都是很称职的女王/公主，第一部里一直是艾莎在理政，而且《冰雪奇缘2》开场就是她会见外国使节（之类）的场合。

不过安娜在有些地方确实要比艾莎更细心些，比如她第一眼看到水坝就明白这对阿伦黛尔是个隐患，仅仅通过城堡里的一张画像/照片认出了军人马提斯（她从小到大一个人玩儿时没少看那些），并且在废船上首先想到了“暗格”找到地图。

4、艾莎在阿塔霍兰秘境中看到了许多过去的历史，其中有一段是少年艾格纳和阿杜娜的对话，阿杜娜问“你在看什么？”艾格纳说“一个丹麦作家的书”（大意）——

《冰雪奇缘》改编自丹麦作家安徒生童话《雪之女王》，片中三位主角汉斯王子、克斯托夫和安娜的名字也是向安徒生(全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生)致敬，而这一幕算是《冰雪奇缘2》向安徒生再次致敬了。

5、安娜在决心摧毁水坝时就已经明白此举会毁掉阿伦黛尔，只是国民们已经躲到高地性命无虞，她才敢放手一搏。

最后艾莎解决掉水患，并告诉安娜“自然之灵同意了”——由此看来，整个《冰雪奇缘2》的故事更像是自然之灵对人类的一场考验：鲁纳德的行为令它很绝望，本想毁灭一切，但在看到阿杜娜拯救艾格纳的行为后，决定给他们一次机会，具体得由获得“魔法诅咒/赐福”的艾莎来实现，艾莎的魔法一直在越变越强，所以影片中的“劫数”是躲不过的，迟早要面对，最终艾莎和安娜的表现令自然之灵很满意，于是连“毁掉阿伦黛尔”这样象征性的惩罚都免去了……

现实意义被进一步削弱，温和的童话意味比原想的更浓。

6、第二部延续了第一部“反传统、反童话”的精神，第一部便是“要姐妹不要王子”，第二部同样是女性拯救世界，男性满脑子情情爱爱靠边站（不过要比那些光喊口号的“女权”表面文章好多了）。

不过，影片并非抹杀男主的存在意义，克斯托夫虽然边缘化了些，倒也不完全是工具人，说个有意思的发现：他之前每次求婚失败，都是因为内心戏太多/话太多，过于注重形式，最后仅仅是在安娜最需要他的时候伸出援手、陪在她身边而已，接下去求婚便水到渠成。

7、《冰雪奇缘2》的音乐仍旧很棒——最近一直在循环原声大碟，Frozen 2 (Original Motion Picture Soundtrack/Deluxe Edition) ——“洗脑度”比不上第一部有个重要原因：叙事性or抒情味太强了，削弱了其本身“单独成曲”的力量。

第一部的歌曲在保证基本叙事的同时，无论与剧情衔接还是独立播送都显得很自然，第二部在这方面就弱了不少，如果不看电影的话，代入感和上口度会大打折扣，比如安娜的独曲《The Next Right Thing》过于叙事，看过电影的都知道她经历了失去艾莎和雪宝的痛苦，必须坚强起来去完成使命，克里斯汀·贝尔带哭腔的唱法也没问题……可要平时拿出来听，就差些意思，而克斯托夫的《Lost in the Woods》则过于抒情，游离在剧情之外，略显生硬。

另外，本片几首主打曲《Into the Unknown》、《Show Yourself》都比较难唱，传唱度自然也跟着下降——比如副歌部分，很多小朋友还会很自然地哼两句“let it go,let it go”，三句“Into the Unknown！”的音一句比一句高，直接劝退小朋友……

8、《冰雪奇缘2》的剧情被不少人诟病，第一遍看时我也觉得不够精彩，第二遍带着问题再去看，反倒觉得顺畅多了，只是比较平，几段主要剧情之间的衔接过渡略硬（还有套路些），可故事本身没有什么大毛病和大缺陷。

带着看首部的“惊喜”眼光去看确实可能失望，但要说“烂”就过不去了——不妨问问自己，到底想看一个怎样的故事？创作者不愿重复自己是件好事，影片依然有足够的诚意，问题只是传递到多少而已。

以上。

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时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。 其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。 破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。 这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源； 有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人； 有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者； 还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。 这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲；像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新)；像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。 大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。 因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。 Water has memory. 无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。哎！实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”

二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”

在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”

这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。在这个梦里，有我所有的美好与感动。

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的

艾莎：into the unknown那一段

前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险

安娜：山洞歌唱

心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”

当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵

在开头父亲的回忆里全数出场

在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）

火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头

3.水的记忆：

冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子

艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：

在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来

大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：

四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：

开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方

开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）

四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。

前男友大吐槽就不说了。

艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。

第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。

雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。

暂时想到这些，欢迎补充。

电影上映三天了，关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热，那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问，这时，最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。我将整理这些资料，向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。全文更新中。

设定集所有内容均已汉化完成，详情见评论区

Part0：来自编导团队的话

0.1：Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho

在《冰雪奇缘》上映后，我们开始思考下一步电影应该拍什么。我们想要探索哪些新的故事主题，角色，世界观？但是，来自世界各地的观众向我们表达了《冰雪奇缘》带给他们的震撼，这让我们意识到，我们到现在为止还没有将Elsa和Anna的故事彻底结束。“爱比恐惧更强大”的主题可以继续深化，而且我们知道，一部续集可以和前作一样有意义。续集可以更宏大更壮丽，故事可以更加深刻。因此，我们开始思考角色们接下来会发生什么，我们开始回忆起一个重大的疑问：为什么Elsa有魔法？

Elsa现在是阿伦黛尔的女王，而且她不再需要隐藏自己的本质。她可以做真正的自己。但这样也带来一些疑问。像“成为女王对她来说意味着什么？” “她的父母如果在世，会怎样看待现在的她？” “她拥有如此强大的冰雪魔法，有什么原因吗？” “Anna怎么办？Anna现在在Elsa的人生里意味着什么？” 为了回答这些问题我们开始进行大量的研究调查，咨询心理学家和精神创伤专科医生，对角色进行深度的评估和性格测试。我们开始在一个新的层面上理解这些角色，发现了Elsa拥有许多“Protector”的性格特征，Anna拥有许多“Leader”的特征（见注1）。这些发现就像给了我们这对姐妹的路线图一样，告诉了我们在接下来的故事里她们会走到怎样的目的地。

第一部里Elsa和Anna想要的事情是团聚，最后她们做到了。但是这并不意味着她们必须永远在同一个地方一起生活。就像我们所有人一样，她们也有自己的追求圆满与意义的人生之路。对于个人目标的追求在本质上不会改变她们彼此之间的联系；她们仍然是一家人。但在第二部中，她们学会了过上属于自己的生活同时仍然能够坚信她们之间牢固的纽带永远不会打破。

当我们对角色进行研究时，意识到姐妹俩和她们的父母之间还有很多未解决的问题。就像很多年轻人一样，她们努力地试图去理解父母做出的选择，而且她们需要原谅父母做出的无法被认同的行为。再加上她们失去了父母，这样一来留给了Anna和Elsa许多无法得到解答的疑问。在续集中，她们的旅程的很大一部分是为了成为自己注定成为的人，而找到如何继续前进的方法以及寻找内心的平静 。

当我们开发《冰雪奇缘2》这个项目时，我们学到了神话故事（myths）和童话故事（fairy tale）的区别，理解这个区别成为了我们的一个重要转折点。神话通常是关于一个有着神力的人物在一个普通的世界里，成为了不得不承受这个世界上所有的重担的角色，往往在最后迎来悲剧性的结局。而童话故事，则是关于平凡普通的人物在一个魔法世界中，在这个世界里里经历艰难困苦，最后迎来改变与成功。神话是关于严峻的现实。童话是关于潜力与可能性。学到这一点让我们灵光闪现：《冰雪奇缘》其实是一个神话与童话并行的故事！Elsa是一个典型的神话故事角色，而Anna是一个典型的童话故事角色。如果没有Anna的童话故事来调和，《冰雪奇缘》将变成一个黑暗的神话故事般的悲剧。当我们意识到这一点时，我们就知道我们在《冰雪奇缘2》中不能偏离这中故事结构——这就是她们的在故事里的历程 。

Elsa的魔法是这部电影里的核心问题，所以我们开始探索艾莎魔法可能的本质。全世界的民族都有属于自己的"魔法"，但是我们更想要知道的是古挪威的魔法和斯堪的纳维亚的文化，斯堪的纳维亚正是给与我们创造《冰雪奇缘》里的世界的灵感的地方。我们开始查阅相关书籍，研究《萨迦》，民俗和传说，与民俗学家，人类学家和语言学家交流。我们的研究让我们前往挪威，芬兰，冰岛，我们在这些地方遇见了各种不同的人，走过了各种景观，感受到了每个地点的魔力与灵气。我们想要把Elsa和Anna和这种感觉联系起来。我们简略地画出了冰雪奇缘的世界的地图，阿伦黛尔在地图最底部，北方是一片森林地区，这个世界的边界是辽阔的冰川。这让我们思考：如果这个世界在以前是一个整体但是现在被分隔开会怎样？如果姐妹俩的母亲是来自北边的森林，而且和那些世世代代相信“魔法是大自然的一部分"的当地居民有着紧密的联系会怎样？在这样的故事框架里，Elsa自己的魔法开始变得合理。她的魔法来自于冰雪；冰雪来自于水，生命最重要的基本构成之一。本质上，Elsa也属于大自然。《冰雪奇缘2》的故事在此基础上展开。

既然Elsa是《冰雪奇缘》世界里唯一的会魔法的人类，我们想在这一部里唤醒大自然本身的“魔法感”，作为人类，我们将其视为理所当然，但是世界上有如此多的”魔力“事物在我们身边，就像树叶变色然后不久后落下。我们非常喜欢“唤醒大自然的魔法”的这个想法，尤其是因为这让我们想起《冰雪奇缘》故事的原型，安徒生的《冰雪皇后》里对于有生命的大自然的描述。

《冰雪奇缘2》确实是第一部的续集；并不是外传。我们在焦虑中开始了整个项目，主要是因为人们的巨大期望，而我们不能让大家失望。但是在电影开始成型时，这个电影变成了一个独立的实体，而且我们对于”是否能和前作一样好“的问题不再那么紧张；我们只是为“这部电影是什么”而感到兴奋。我们保留原来的角色，引领这些角色进入故事新的篇章。我们希望观众们能和我们一样喜欢她们的故事历程。

——Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho

0.2 Chris Buck

在《冰雪奇缘2》中，Elsa: Anna: KristofW始走向成年，试图在世界上找到自己的位置。他们在成熟，情感上也在成长，他们的旅途是前往阿伦黛尔之外的地方。这些改变是《冰雪奇缘2》的叙事的一部分 同时在这部电影里的Production Design (艺术指导）里有所体现。环境，服装，以及电影的整体风格都 显得更加成熟老练，不再那么天真单纯。

编剧和美工两个方面的制片团队同时受到了挪威，芬兰，冰岛的自然环境的启发。“在挪威和芬兰的森林 里长途跋涉就像是行走在童话故事里一般。我们可以从中看出，为什么会有关于‘隐居其中的村民’这种 故事的存在。这让人感觉就像被施加了魔法，是一个很符合Anna特质的世界。与此同时，充满着壮丽景 观的冰岛，明显是一个大自然的力量占据优势的地方。这就是Elsa的环境背景”艺术指导Michael Giaimo说道，“大量的艺术指导工作受到了来自我们在这些地方度过的时光的影响。“

制片团队想要描绘出一种不同于前作里的季节，而且在一开始就知道，这个不同的季节应该是秋季。”一 部分是出于设计的美感，因为属于秋天的色板非常精彩而且丰富，“导演Chris Buck说道。”但是这个选 择同样是为了反映叙事。春天代表重生，夏天代表青春，但只有秋天才是一年里代表成熟的季节，而且 这些角色在走向成熟。“季节的变化确实给设计帯来了一些挑战，联合艺术指导Lisa Keene说道：”秋季 意味着我们需要定义一个全新的色板。而且秋天的植被种类比冬天多得多“ Giaimo补充：”秋季的色彩如 此强烈而富有活力以至于环境会分散观众对于角色的注意力，便得角色的表演难以被理解。第一部的色 板很强烈，但是其中也有不少的细腻微妙之处，我们想要把这个色板里的美感带到新的色板中。我们用 落叶的橙色和紫红色让电影的总体色调变得更温暖，尤其是在植被和树木上体现了这一点，与此同时我们通过将第一部中色板里更冷更加中性的色彩用在了天空和深空中。暖色调的植被和冷色调的周围环境给《冰雪奇缘2》带来了非常特别的整体风格，这也是我们希望观众能够在这部电影里发现的独特之处 ”

Lisa Keene Digital

即使给《冰雪奇缘2》建立一个全新的样子非常重要，但是作为续集，世界和角色还是需要遵循已有的设计原则，保留视觉风格和能让人感知到前作的地方。“既然我们不需要从头开始，这使得视觉开发在某种程度上更加容易” 角色艺术总监，Bill Schwab说道，“但是这同时也带给了我们挑战，因为我们需要确保所有的新角色和新场景都要看上去显得属于《冰雪奇缘》的世界。而且因为从《冰雪奇缘》到现在的关于角色建模与渲染的技术剧变，我们最后给Anna，Elsa，Kristoff，Sven和Olaf进行重新建模，而且修改了一些设计”

许多《冰雪奇缘》中的设计准则在《冰雪奇缘2》中得到延续，其中包括角色设计，建筑，自然环境中垂直线的使用，以及轮廓分明的空间里错综复杂的的装饰性图案。“我们倾向于伸长和拉伸所有的组成要素，而不是让它们在水平方向延展或者变矮胖。这些要素并不是想当然地’摇摇晃晃‘——我们也许会倾斜出一个角度，但是我们不会抵消或者扭曲线条。整体的美学风格非常地有条理，颀长而且优雅，就像Elsa一样 ”Keene说道。

《冰雪奇缘2》一个显著的变化是物理环境。“《冰雪奇缘》中，几乎所有东西都盖着冰和雪，所以你几乎看不到多少地面。但是在这部电影中，我们描绘了并设计了雪下面有的东西：树叶，树，岩石，各种各样的自然物体和植被，” 环境艺术指导David Womersley说道。

设计团队的灵感来自迪士尼经典时期的艺术家诸如Eyvind Earle和Mary Blair。Giaimo说道：“Earle有如此之强有力的方法来设计出精心的组织结构，他的作品是如此的优雅。他和Mary Blair对于色彩的理论和实践运用得十分大胆。" 团队还参考了Rousseau和Toulouse-Lautrec这些美术家，以及挪威插画师Gerhard Munthe，徳裔美国画家Albert Bierstadt，和一些擅长于描绘不同季节的森林的俄罗斯画家。"我们用自己的方式做设计，但是这些艺术家们带来的灵感为我们提供了基础"

视觉开发团队将《冰雪奇缘2》视作设计过程的延续，创作出全新的样式，同时带回第一部里的元素，给它加上一些新的东西。Giaimo说道：“我们希望色板和艺术指导能够给观众带来惊喜，再次使之着迷。” —— Chris Buck

0.3关于四大元素

我们研究了自然界的四大元素：气，土，火，水。这些元素成为了《冰雪奇缘2》设计的指导性图形元素以及电影叙事的关键灵感。水精灵源自古挪威神话。风精灵存在于斯堪的纳维亚民间传说。传说散落在斯堪的纳维亚丛林里的巨大漂砾是被岩石巨魔扔过来的。火精灵的灵感源自于我们听到的关于木材被点燃时会有火蜥蜴从中跑出来的故事，这让火蜥蜴就像是火精灵一样。（注2）所有的元素生物都是源自于这个地区的民间故事，神话和传说。 —— Chris Buck

注1：如果按照16型人格，Elsa应该属于 ISFJ “守卫者”人格，Anna则是 ENFJ “主人公”人格或者 ENTJ“指挥官”人格.

关于16型人格的描述，可以在下面的网站上找到 //www.16personalities.com/ch

Elsa在第一部的表现非常符合这个人格的描述：

注2：

水元素原型是是水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）

In Norway, Theodor Kittelsen's Nøkken from 1904 is equally famous.

火元素原型沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）在中世纪的欧洲的炼金术和地方传说中是代表火元素的元素精灵，和水精灵（温蒂妮Undine）、土精灵（地精Gnome）以及风精灵（西尔芙sylph）并列。这个元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。此外，值得注意的是 salamander 一词也有蝾螈之意，而欧洲人的确曾把沙罗曼达的神秘属性加在蝾螈身上，并视两者为同一生物。

Salamander (legendary creature) (Emblem X from the "Book of Lambspring" in the Musaeum Hermeticum (1679), p. 361)

土元素扔石块的设定源自巨魔：在北欧，巨魔原与巨人相同，但巨怪体型较小。此相异处后来由残暴的巨人（类似英国的巨魔，其有时也被称作“巨怪”），演变成为类似生性欺诈的野蛮人，居于山底、洞穴里，保卫着地下的财宝，遇见阳光即会变成石头。斯堪的纳维亚的民间信仰认为，闪电会吓坏巨魔，这在斯堪的纳维亚的许多民间故事中都有出现，这可能是晚期的传说故事里有托尔神在与此类生物战斗的情节。由于“雷击的准确性和效率”，有时可以解释现代斯堪的纳维亚半岛为什么不再有巨魔。此外，在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。此外，到20世纪，某些斯堪的纳维亚地标的起源，例如特定的石头，被归因于巨魔，这些巨魔可能例如在暴露于阳光下变成了石头。

The Princess and the Trolls –The Changeling, by John Bauer, 1913.

Earth Giants Visual Development

风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

Olaf and Gale Visual Development

）

Part1：背景与场景（待更新）

2.1阿伦黛尔

David Womersley Digital

到现在为止，《冰雪奇缘》的世界里已经发生过一些故事了。为了在《冰雪奇缘2》里的地理设定符合逻辑，我们轻微调整了阿伦黛尔王国的设计，确保和前作相符。现在阿伦黛尔更像一个古老的欧洲小镇，有着它自己的历史。街道和房子的布局更加合理。让人感觉这就像一个真实，永远存在的地方。——David Womersley， art director,enviroments

在我们开发阿伦黛尔的村镇时，我们给每条街道命了名，Market Square（见下图）被Klokkegate大街包围。后者通往Clock Street和通向山丘的Hoydegate。Kongeligplas，或者称之为Royal Square，之所以叫这个名字是因为这个地点将会有一座皇家雕塑。（电影最后新建的的雕塑就在这里）Borgbro是连接镇子和城堡的道路。Vindmolleveien是一条多风的街道，早期设定里这里有一座风力磨坊。

David Womersley Digital

从第一部到现在，技术已经有了革新。我们试图在更新素材和组成元素的同时。确保第一部电影的精髓——它的观感能够得到保留。比如，我们使用了不同的渲染器，它叫Disney‘s Hyperion Renderer（ 注3），这个渲染器能够能够增强各种材质的质感，同时能描绘出我们之前无法展示出的精密的的细节。电影开始于阿伦黛尔，所以观众能看到之间见到过的城堡和村镇，但是其中的视觉效果更加丰富了。

——Jack Fulmer，look development supervisor

David Womersley Digital

在其中的一个版本的故事里，阿伦黛尔的城堡被洪水冲走了，后来新建了一座结合阿伦黛尔风格和北方人风格相结合的城堡。以前的城堡的地基变成了一系列小岛，通过高架桥相互连接以通向城堡的各个部分（见上图）。另一个版本里洪水流线被调转了，这就是为什么我们设计了水力磨坊。

——David Womersley， art director,enviroments

David Womersley Digital

注3：关于Disney's Hyperion Renderer， 这款新的渲染工具是专门为了《超能陆战队》打造的，耗时近两年时间才完成。 WDAS的官网有专门介绍与演示这个渲染器效果的地方 //www.disneyanimation.com/technology/innovations/hyperion

Part2：角色（待更新）

2.1Anna的初期造型

Jin Kim Pencil

《冰雪奇缘》续集最大的挑战在于，找到一个好故事，以至于能够让角色用一种精彩，有趣，新颖的方式来面对冲突与矛盾。同时还需要让故事看起来像是前作的续集，而不是让我们凭空捏造出新的情感问题。续集应该对角色的情感进一步深挖。《冰雪奇缘》是关于姐妹的团聚和突发问题的解决。《冰雪奇缘2》是三年后发生的事情，所以我们认为她们是时候处理童年时期留下的仍未解决的问题了。

——Marc Smith，story director

总的来说，Anna和Elsa的服装的轮廓看起来更加成熟。我们抛弃了V型紧身胸衣（注4）的设定来塑造出更加自然的腰线， 同时采用了更加素雅而不是装饰性的装饰细节。而且Anna和Elsa在电影里非常活跃，需要能够自由地奔跑和攀爬。她们的出行服装有开叉，便于更方便地活动。下身是紧身裤——我们认为这是骑马裤，不是健身服，也不是连裤袜。整部电影里，她们的服装必须和《冰雪奇缘》里的审美风格和时代背景一致，遵循故事的基调，符合角色的个性，同时实用。而且希望服装能够惊艳全场！这是一个不小的挑战。——Michael Giaimo， production designer

角色的年龄大了一些；她们正在走向成熟。她们必须面对非常艰难的问题。动画的动作能够很微妙地在角色的表演里体现出这种成熟。角色越内敛，角色的动画越难处理。因为这更少地是关于角色的动作，更多的是关于表现出角色的内心想法。——Becky Bresse，head of animation

Jin Kim pencil,digital

Anna在试图找到适合她的地方。她到底是适合处理国家大事，还是仅仅适合举办派对和宴会？她有没有她自己的生活，有着她自己的愿望和目标？而且Kristoff呢？他们成为一对后接下来会发生什么？

——Marc Smith，story director

在《冰雪奇缘2》中，我们将服装制作的复杂程度提升到了一个新层面。我们像设计真正的服装一样构建角色的衣服。比如，我们做出了构成衣服的每一片布片，然后把布片缝制成衣服，穿在角色身上。艺术家们手工缝出了rosemaling（传统装饰性花朵图案）和刺绣。无论是番红花的图样还是麦穗的图样（下图里的pattern），他们会用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线，然后把刺绣附着在服装上。（注5）这一切都是为了让服装看上去更加真实。——Alexander Alvarado，look development supervisor

Griselda Gastrawinata-Lemay Digital

Anna的出行服装最开始是为Elsa设计的，但是Elsa的角色个性发生了改变，原有的服装不再能够反映出她的本质。尽管我们喜欢之前的设计，于是我们把这套服装的外形和配色做成了Anna的主要服装的基础。裙子和斗篷变短。我们还一度加上了一件波蕾若外套(前胸敞开的女短上衣)。服装功能上是为了出行，但是Anna还是得具有皇室的特征，所以服装制作精细，细节丰富。——Jean Gillmore,visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay Digital

在一开始给安娜做的设计让她看上去太年轻了。我们本想要保留她的两条辫子，因为两条辫子是Anna的标志性特征，但是最后我们选择了把她的头发扎成一条辫子，环绕脖颈然后自然下垂，这样能够让她看上去更加成熟。（下图是关于发型设计的过程）——Michael Giaimo，production designer

顶部：Jean Gillmore 底部：Griselda Gastrawinata-Lemay

Anna的成熟能够通过在电影里跟踪她的服装观察出来。在电影一开始，她穿着象牙色裙子来表现出她年轻，爱玩的个性。但是她的出行服装基本是黑色的，展现出她的坚强以及能够意识到什么时候该严肃。她最后成为女王时的服装结合了Anna自己和阿伦黛尔的特点。这套服装既有她标志性的黑色，又能让人想起Elsa第一部里加冕时的衣服，以及属于阿伦黛尔的绿色和紫色。每一套服装在在褶边，袖子 ，或者胸衣这些地方多多少少都结合了曲线和扇形饰边的设计，这些部分随着她的成熟，更少地采用圆形的弧线 ，更多的是方形。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

注4：关于V-shaped bodice（V型紧身胸衣）的设定，在第一部中Elsa和Anna的服装都采用了这个款式的上装

Britteny Lee digital

注5：本片中的3D角色服装制作流程很接近Marvelous Designer，那就是做出衣服的每一个面片，然后"缝起来",下图中这个精细贴身的服装就是由简单的“布片”缝合起来贴到角色身上的,下面的gif演示了缝合——着装的过程

布片轻松地缝合起来

另一点就是“用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线”，下图是服装刺绣放大后的细节，顾名思义，用一根根3D的“线”来做出刺绣的效果

2.2Elsa的初期造型

Jean Gillmore pencil,digital Brittney Lee digital

Elsa是一个艺术家，而且她穿的衣服大多是用她的魔法做出来的。她的穿着能体现出她队艺术的敏感，能够经受时间的检验，而且能够在体现出服装是用冰雪做成的这一特性，和在各种情况的实用性之间达到完美的平衡。在这部电影中，Elsa的色板有一点点改变，以协调秋天的色板。但是如果当她服装色调太暗，色调太暖或者不属于宝石色调，那她就不像是Elsa了。她色调最暖的服装是在一开始穿的淡紫色裙子。这是她穿过的织物最接近真实世界的服装，而不是她自己的创造，旨在融入阿伦黛尔。我们通过使用一种接近白色的浅蓝色让她尽可能地显得轻盈超凡。Elsa比一般人有着更强的高光；她总是给人容光焕发，魅力十足的感觉。这一点也能在她的服装上体现，所以服装上总会有反光的东西，比如冰雪做成的小亮片。——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital

Brittney Lee digital

Elsa的出行服装（上图）包括外套，裙子，裤子和靴子。外套有结构性的肩部和肩饰流露出她的女王身份——只要见到她的人，总能知道她就是掌握大权的人。肩饰有一点能让人联想到盔甲，威风而且牢固，这个肩饰来自于早期废案中的服装（下图）。废案里的肩饰能带来漂亮的轮廓，我们想要把这个设计用上，最后它们变成了我们设计出行服装时使用的构成元素。她的裙子轻盈且缥缈，用丝质薄纱做成，上面覆盖着冰雪做成的亮片。这套服装是最有意突显魔法感的，所以在bust（指前衣片前胸最丰满处），下摆，领口这些地方都没有接缝 。——Brittney Lee，visual development artist

废案Brittney Lee digital

为了便于出行，我们必须修改Elsa的总体轮廓。Elsa在此之前的服装都是垂地长 ，但是这部电影里她需要在森林里跋涉，在海里游泳，以及攀爬冰川。长长的下摆显然不具说服力；它会拖到地上，极其累赘，所以需要升高裙子下摆的位置。Elsa穿着用冰做成，带有雪花形状装饰的靴子。到剧情后期时，她开始光着脚。——Michael Giaimo，production designer

Jean Gillmore pencil

Brittney Lee digital

当我们在创造不存在于真实世界里的东西时，设计团队通常会提供给我们真实世界里存在的最接近的东西来参考，然后我们想办法如何用技术手段来把它构建出来。比如Elsa的冰雪斗篷。斗篷应该根据它材料的特性进行真实可信的运动，所以我们需要知道材料的质地和重量——在这个例子里是冰晶。然后我们在电脑里摆弄这条斗篷，直到我们让它拥有可信的表现。找到那种微妙的平衡需要大量的测试。人们通常会惊异于我们在一件服装或者一种发型上所花费的时间，但就是我们希望在电影里每一帧所展示出来的对细节的关注。而且实现某种我们从所未见的东西非常值得兴奋！——Steve Goldberg，visul effects supervisor

2.3Anna的最后造型

Anna在电影尾声时的服装赞颂了她作为女王的新身份，同时也致敬了在她之前的女王，Elsa和Iduna。她的皇冠造型和Iduna的一样简单，但包含更多镂空结构和负空间，就像Elsa的一样。她的裙子包括Anna标志性的黑色，让人想起Iduna的服装，同时包括代表着阿伦黛尔的绿色来与Elsa加冕时的服装相呼应。裙子的轮廓保留Anna已有的形态语言，但轮廓更加接近流线型。服装外部显得更加沉重，牢固结实的织物强调了她作为女王的全新责任，而内部则轻盈飘逸，保留了Anna调皮爱玩的个性。她的斗篷 包含了她的小麦装饰图案和阿伦黛尔番红花标志，标志出王国的一个新时代的到来。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay

Anna的订婚戒指是由一颗橙色钻石镶嵌在带有小麦和番红花装饰元素的用白金和黄金做成的指环上做成的。我们想象Kristoff在地精们为他挖出这块钻石时，他被这块钻石深深吸引住的样子，因为橙色钻石极其罕见而且钻石鲜艳的颜色让人联想起Anna浓密的红褐色头发。——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay

Anna电影尾声时的服装是用多种材料做成的，包括羊毛，天鹅绒，丝绸，而且上面施加了大量的刺绣工艺。绿色，紫色，黑色是主要颜色，阿伦黛尔的小麦图案是主要装饰图案。天鹅绒，丝绸和刺绣具有各向异性的反光效果——有特定方向和运动的光泽——能够与表面暗淡的羊毛材质形成鲜明的对比。刺绣的走线应该在其它材料中突显出来，但是又不能引入更多的材料或颜色以夺走人们对其它部分的注意力。我们尽可能让材料看上去真实，每一种材料拥有的特性最终应该相互协调。

2.4Elsa的最后造型

Elsa在电影尾声时的服装突显了她最终的转变。裙子的主体是白色丝绒 符合她冰与雪的起源，她斗篷和上延伸出的透明硬纱和裙摆则揭示了她一直是这个独特有魔力的角色。带曲线的上身轮廓表明了她新增的自信感，服装上随处可见的装饰物展现出了四大元素的标志，象征性地表明了她与自然之间紧密的联系。——Michael Giaimo，production designer

我们设计了联合了四大元素的雪花标志，用视觉上体现了Elsa和自然之间的联系——她是这四大源自自然的元素的中心。——Michael Giaimo，production designer

Brittney Lee digital

我们保留了Elsa的形态语言但改变了设计语言来更好地反映出她在电影里的经历。所以与其用雪花作为Elsa的标志，不如用四大元素，后者在视觉上体现成菱形。每一个菱形上的颜色表明了这个菱形代表的元素——风，土，火，水——从暖到冷的珠宝色调。当Elsa发现自己和四大元素见的关联时，元素便成为了她服装的外观和美感的一部分。在最后她把所有元素和她的雪花标志融合到她的装束里。——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital

2.5 Kristoff&Sven

Kristoff服装的配色和图案体现出了秋天的配色色板，同时表明了他和阿伦黛尔的联系更加紧密。小麦和鹿角的标志在他的衣服上很常见。他在这部电影中服装更换次数更多，而且他最后的服装是为了与Anna最后的服装搭配而设计的，所以他们看上去很般配。而且他把自己打扮得很干净！——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay

现在是秋天，Sven的鹿角上仍然有一层毛茸茸的毛层，他的挽具上带有一种秋天的小麦图案，让他与Anna和阿伦黛尔联系了起来。这一种图案融入了阿伦黛尔的许多服装，横幅和装饰元素里。——Bill Schwab，art director, characters

Brittney Lee

Brittney Lee

2.6Olaf

Lisa Keene

在魔法森林里，Olaf独自漫步其中而且遭遇了元素精灵。我们能够从结果看出来，这是哪个精灵做出的行为——诸如土精灵投掷巨石，火焰在树之间跳跃——但是我们并没有看到精灵本身。精灵们在观察Olaf，并没有攻击他，但是这个情形下仍然会有一些让人感到紧张的时候，而且极其怪异。Olaf很困惑——他不知道他是否应该害怕——但是他耸耸肩说服自己，这一切在他长大后就能合乎情理了。 ——Dan Abraham, story artist

2.7阿伦黛尔人

Bill Schwab

自从Elsa成为女王打开了城门时，世界各地的人们前来拜访阿伦黛尔。其中许多人定居到了这里，来自世界各地的角色让阿伦黛尔更加多样化。——Peter Del Vecho, producer

Griselda Gastrawinata-Lemay

因为《冰雪奇缘2》发生在秋天，我们更新了阿伦黛尔的角色和场景进行了以反映季节的变化。城堡里的仆人和士兵，建筑和旗帜，以及所有的相关的人和物都被仔细地安排以使得整个王国看上去恰到好处。

David Womersley

Part3: air

（还是严格遵循设定集里的章节结构吧）

对于代表元素的角色，诸如风精灵，水精灵，火精灵，土精灵，有一个模糊的分界线：它是一个角色，还是自然环境的一部分？我们必须从它们各自属于的环境里汲取灵感，以传达出它们就是由对应的元素构成的——空气，水，火，土——但是我们同时应该创造出能进行有情感的表演的角色。动画，特效，视觉开发，设计，建模，绑定——这些部门在这些角色上合作得十分紧密。——Sean Jenkins ,head of environments

3.1魔法森林

随着角色们旅途的推进，魔法森林的各个地点看上去比较不同。它必须要有情感情境，而且环境本身也几乎是一个角色。——David Womersley,art director environments

在CG中，让有机的环境看上去足够吸引人比较困难。一片森林可能看上去像一碗沙拉——构成元素不错但是缺乏设计上的组织。设计出来的侧视的树作为2D设计可能看上去不错，但是但摄像机环绕着3D物体的树时，如何保留它原有的造型语言？我们对每一棵树的树枝和树冠都使用了谨慎的布局，以至于树的个体组成群体时能够给森林的有机自然环境带来韵律和条理，同时避免看上去组织混乱。这不是建筑学，但是同样拥有结构性；这不是为了让观众能够关注到而设计的，但是观众们能够感受到。——Michael Giaimo, production designer

魔法森林被迷雾笼罩。就像一个角色要进入森林就必须穿过的魔法传送门一样。当角色们穿过大雾时，出现了静电一样的火花效果。这确实是水蒸气构成的雾，但是它微妙地是多彩的，拥有每一个元素的标志性色调映射其中，从紫色到群青。——Lisa Keene，co-production designer

特效上的挑战是构建出既飘渺又有实体的雾。它应该看上去自然但又有不自然的表现来暗示观众，它不是一般的雾并不仅仅是水汽。它不是下沉的雾，而是在向上移动，从周围环境中拔地而起，而且它是一个巨大厚重的屏障，包裹住了大部分故事发生的地方。另一个挑战是保留雾的清晰的细节，有清晰轮廓的实体，但是像流体一样运动。因为它不是一吹即散的雾，它拥有明显的特征表明它是一个不可穿透的屏障。——Jesse Erickson,effects animation lead

美术指导团队首先参考了现实中生长在这个地区的几种树，然后把它们的造型重塑成了符合Eyvind Earle的相互交错风格的轮廓。整合到一起后，这些树形成了一片看上去更加沉稳的森林；对树采用了特定的层叠放置方法，所以虽然森林的设计是受自然的启发，但是这个森林非常风格化。——Sean Jenkins，head of environments

我们请教了一位挪威的植物学家一些关于植物种类，生长环境的问题，以选择特定的树木和植被来描绘。这些就像拼图的一部分一样。我们给这些种类的植物设计了一些样品，叠放在一起整理成小组，选出引人注目，而且在各个角度足够好看的小组。让后进行复制，旋转让每一颗树看起来不一样，最后堆叠出广阔的森林。——Lisa Keene，co-production designer

森林不仅仅是树。地上还有各种各样的植被，尤其是在秋天时：泥土，树根，岩石，卵石，落叶，各种不同的植被。我们必须选出包含的东西，以及想出如何将这些元素组织得既可信又自然。调研旅行中的所见所闻给我们的启发重大，尤其是在芬兰，挪威登山时。我们观察到了地上的植被而且再创作出了其中不少的种类，包括 岩高兰 ,越橘, 云莓 , 火龙草 ——这些你到特定地点才能观察到的东西。——Michael Giaimo, production designer

3.2Mattias

Mattias 是一个温暖，勇敢的角色。他非常务实但又是一个乐观主义者，所以他能很快地理解Anna。是他告诉Anna，当事情变得棘手时，只能振作起来，做自己认为正确的事情。他的话语在Anna最黑暗的时刻启发了她。——Peter Del Vecho, producer

Bill Schwab digital

Mattias穿着一件军服，这件衣服的外观是基于阿伦黛尔卫兵的制服。颜色，材料，图案无时不在将他和阿伦黛尔紧紧联系在一起，但是为了强调他的重要性并让他与众不同，他的外套更短，而且他带有肩章和斗篷。他在魔法森林待了很久，但是他仍然在认真地履行领导职责，一丝不苟地保养他的制服。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

3.3废船

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我们在第一部里暗示了Anna和Elsa的父母是在南部海域沉没的，所以当她们在魔法森林发现这艘船的时候感到非常震惊。这艘皇家船只的原型是1830s-1840s建造的船，在第一部中这艘船只有少量的镜头。现在这一部需要进入船里面，所以我们设计了甲板和内部的细节。透过彩绘玻璃窗的美丽的光线给场景带来了一种非常歌剧式的氛围，船只周围环绕的树木加深了这种感觉，而且看上去更加压抑，加深了一点扭曲感和凄凉感。——David Womersley, art director,environments

Jim Martin digital

Jim Martin digital

3.4Agnarr & Iduna(国王&皇后)

Agnarr国王和Iduna皇后是Anna和Elsa的父母，Runeard是她们的祖父。我们试着找出能表明她们相关性的生理特征，比如Anna的雀斑和红褐色的头发，Elsa的眼睛的颜色和一部分她的骨骼结构。——Bill Schwab,art director,characters

Brittney Lee digital

Anna和Elsa的母亲，Iduna皇后，不得不承受许多情感创伤，但是她是一位将家庭放在第一位的尽职的母亲。她在第一部里没有说太多话；但是，她自始至终都在寻找帮助她的女儿们的方法，对于她故乡的人们也是如此，想办法修复他们残缺的土地。Elsa和Anna如果没有她们的母亲之前为她们所做的事情，说不定就无法完成她们的旅程。——Jennifer Lee，director and screenwriter

Brittney Lee digital

Iduna的披肩提供了一个揭示她的过去和Elsa&Anna的未来的视觉线索。图案是北地风格，这由一代代家族里母辈的传下来的。上面的图案表明了四大元素最终将引领Elsa发现她的命运。——Michael Giaimo, production designer

Agnarr有一个显眼的鼻子，虽然不是特别大，但是在他脸上占较长的比例。在第一部里他的发型更长更显年轻。——Bill Schwab，art director，characters

Griselda Gastrawinata-Lemay

Griselda Gastrawinata-Lemay

每个人以不同的趋势长大，但是有些东西是普遍性的：躯干伸展开，姿势的改变，鼻子和眼睛伴随终身的生长。但是角色的本质是不变的的，这并不是唯一的特例，就像眼睛的形状和骨骼的结构一样。我们研究了第一部里Agnarr国王和Iduna皇后的设计，然后讨论了该保留他们的那些特征来让他们在这部电影里看起来像年轻了25岁的Agnarr国王和Iduna皇后。——Bill Schwab，art director，characters

Bill Shwab&Hyun Min Lee

Iduna是一个与自然相伴的孩子，她与风元素能够快乐随性地相处。她外向顽皮，就和Anna一样，她享受魔法的世界就像Elsa一样，她有许多Anna和Elsa的共同特征。少女Iduna就是Anna和Elsa如果在一起快乐地长大后可能变成的人。这就是Iduna最核心真实的本质，没有繁文缛节的拘束。——Hyun Min Lee，visual development artist

物理模拟团队专注于让服装更加合身，外观和运动更像真正的布料。这允许材质的设计能够得到这种材质运动效果的支撑，这两个方面都服务于最终的动画效果这个目标。——Gregory Smith，head of characters

3.5风元素

当我们最开始设计风元素时，我们认为它应该不时形成一张特征明显的脸，但是我们放弃了这个设定。它不应该拟人化；它是大自然，它是风。我们只能通过它对其它事物施加影响后得到的反应来“看到”它，就像飘舞的头发或缎带，或者被它吹飞穿过森林的枫叶。——Michael Giaimo, production designer

Annette Marnat digital

风元素给我带来了职业生涯里的一个不小的挑战。制片团队想让它更加自然，不被拟人化，所以它不能有一张脸，然而它仍然需要传达感情。风本身是不可见的，但是你能够看到风对周围环境和物体造成的影响。我们将这个原则牢记在心的同时做了几次测试，用树叶树枝之类的东西来创造出形状和运动来表达感情。我们有和Olaf或Sven做出的顽皮的运动，以及围绕着Elsa盘旋的更安静的动作，吹动她的头发和衣服来与她交流。——Mark Henn，animator

James Woods

在试着用CG来实现风的效果时，我们从尘卷风这一现象中得到启发，这非常可喜因为尘卷风能够形成后消失然后在某处重新出现。我们在一开始显得非常笨拙，但是当我们开始测试不同的点子时，我们发现少即是多——我们实验在空气中有多少粒子能够展示出来，无论这些粒子是叶子还是火草（fireweed）的纤毛还是花粉，仍然能转化成风的样子。我们做了一次预制测试，发掘了许多我们未能预想到的东西，而且我们在正式做出电影里的效果之前从中学到了很多。——Steve Goldberg，Visual effects supervisor.

风元素是一个不能真正地被看到的角色，所以它必须用通过和周围环境互动的方法来交流和表达感情。我们使用了树枝，树叶，莓果，果壳。我们一开始用了蒲公英，但是后来发现斯堪的纳维亚地区根本没有蒲公英，所以我们改为火草，后者具有显著的色彩而且带有蓬松的绒毛。——Sean Jenkins，head of environments

在许多电影中，动画和技术部门的工作流程通常是这样的：一个动画师做出一个角色的动画，说，扔出她的斗篷；动画总监画出样稿展示出我们为了达到实际想要的效果需要做出哪些调整；然后是技术部门的事情；两个部门可能进度有所不同。但是处理风元素时，这个不能被看到的角色，我们需要技术部门展现给我们风元素到底在吹动哪儿的周围环境以便于我们做出它对其它角色造成的影响。我们必须互相帮助以至于能够做到让每一个小片段能够完美贴合同时时间同步。这是一次极度合作密切的团队工作。

——Tony Smeed, head of animation

更新日志

第一次更新：11.25

第二次更新：11.26 20:12，完成元素精灵科普，20：48阿伦黛尔的部分介绍

第三次更新：11.27 16:30，完成阿伦黛尔介绍，开始Anna&Elsa角色部分18：54注释3，4完成

第四次更新：11.28 21:37，完成Anna初期服装介绍，注释5完成

第五次更新：11.29 16:22, 完成Elsa初期服装介绍

第六次更新：12.1 21:22, 完成Anna&Elsa后期服装介绍

第七次更新：12.3 22:09, 完成Kristoff，Sven，Olaf和阿伦黛尔居民相关介绍

第八次更新(最近在画画，鸽了好久)：12.12 15：28 , 完成魔法森林相关介绍：

第九次更新：12.15 22：20 , 完成Mattias相关介绍，完成废船相关介绍，开始国王&皇后相关介绍

第十次更新：1.3 16：52，完成国王&皇后相关介绍

第十一次更新：1.3 20：06 完成风元素相关介绍，Part3结束

六年前，《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影，不仅让迪士尼赚得盆满钵满，更是收获了国内外的一致好评，拿奖拿到手软：奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲；金球奖最佳动画长片；安妮奖最佳动画长片……

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在今天同步北美正式公映。

开票后，北美预售持续爆棚，已打破多项纪录，预售额在48小时内便已经超过了《玩具总动员4》和《狮子王》，有外媒称其“缔造了动画电影预售新纪元”。反观国内，上映首日，截止到今天中午，票房已经超过3000万。

在承载了如此高的期待下，如何做到在第一部的基础上有所突破，则是创作者的难题。如果说《冰雪奇缘》第一部是关于两位女孩认识自我与找寻自我，那么第二部则是展现她们在危机来临之时如何扛起重担。

第一部中，姐姐艾莎最初是一个需要隐藏自己拥有魔法的怯懦女孩；在历经过各种艰辛后，一步步地成长为强大的魔法运用者，把原本伤人的武器变为拯救至爱之人的法宝。

而第二部则是在延续了第一部的基础设定上，又添加了新的概念：除了认清自己的能力、掌握熟练运用魔法的技巧外，还要学会如何与自然相处，聆听大自然的声音。

万物有灵，魔法森林有着自然之灵。而自然之灵，就是整个故事的起因。

在某个和煦的傍晚，安娜与艾莎照例玩起了家庭游戏。但艾莎显得有些心不在焉，因为她最近总是隐约听到一个来自远方的声音，在呼唤着她。她总觉得有什么事情要发生，整个游戏过程中都显得惴惴不安。

向来熟知姐姐性格的安娜很快就发现端倪。但这次，艾莎没有像往常那样向安娜袒露心声，她在犹豫中选择了独自承受。

安娜与艾莎的姐妹情深，在第一部中就占据重要篇幅，国内外也有不少粉丝都磕了很多年这对姐妹cp。而在第二部中，艾莎也是出于对安娜的爱，害怕她因为这件事而多加担忧，所以才会在一开始选择了隐瞒。

直到自然之灵毫无预兆的发怒，阿伦黛尔街道上的灯一盏一盏熄灭，街心花园的喷泉开始停歇，脚下的地板开始坍塌……整个阿伦黛尔王国陷入了下一秒就覆灭的危机。

紧急关头，安娜与艾莎便记起了她们儿时听父母讲述的那片魔法森林。她们必须寻找真相，解除森林魔咒，拯救阿伦黛尔。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

这一路上，雪宝的自问自答就像是一场单人脱口秀，随时能够分离的身体关节，摆弄出各种可爱的造型。

而驯鹿不经意间的小表情小动作，同样喜感十足。面对克里斯托弗一次又一次的直男发言，它都会流露出驯鹿式“你没救”的独特表情，令人捧腹大笑。

除此之外，还有克里斯托弗那如迷雾森林般的伤心情歌MV现场，也是影片中的一大亮点。

在歌舞方面，第二部依然延续了一言不合就开始唱跳rap的迪士尼传统习俗。有细心的网友还特意认真地数过，第一部中采用了八首BGM，第二部同样也是八首。

除却喜剧的部分，两姊妹的感情线也同样值得一看。最开始艾莎决定独自面对这一场不知归期、不知生死的旅途，她始终不愿意将妹妹卷入纷争之中。

但同样的，妹妹安娜则始终想要与姐姐结伴而行。安娜总是对艾莎说，“让我们携手前行。”

纵观全片，安娜对艾莎的唯二的两次生气，也都是因为姐妹情深。第一次生气，是因为艾莎不告诉安娜她能听到源于自然之灵的召唤；第二次生气，则是因为艾莎丢下她，一个人前往森林深处寻找真相。

这种“黑暗无边，与你并肩”的坚定情感，在影片中一次又一次地动人呈现。当艾莎独自一人在滔天的火焰中对抗火灵时，既不会魔法也没有任何武器的安娜，仅凭一具凡人肉体之躯，就奋不顾身地冲进火海里。因为对于她来说，艾莎的性命比她自己的更重要。

因为担心姐姐的安危，她遗憾错过了克里斯托弗预谋已久的求婚；因为姐姐生死未卜，她决心扛起寻找真相的重任，独自前往未知的远方，甚至不顾生死，引诱巨人毁掉大坝；因为姐姐更应该留在森林里，她开始学习成为女王……

这种无条件信任一个人、愿意为对方付诸一切的真切情感，大概也只能在童话中出现了。这种情感纯粹得令人动容，就像这寒冬中燃烧着的一簇火焰，温暖人心。影片结尾，艾莎骑着马从冰河上奔向安娜的那个场景，始终在我脑海萦绕不去。

值得一提的，还有《冰雪奇缘》系列的特效。虽然人物画法更偏向于油画中的“厚涂”，但特效却有意呈现出梦幻效果，以求更贴合童话般的柔软触感。

漫天的冰棱不足以阻挡脚步，惊天的骇浪不足以掀翻马蹄。当我披上华丽的战袍，便将所有的冰雪、狂风、火焰都抛之脑后。此时此刻，为你而战，也为阿伦黛尔而战！

虽然这一次的《冰雪奇缘2》没能给艾莎画上一顶皇冠；但我更愿意相信，每个为爱而战的人，都是无冕之王。

作者| 洪门雨露；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处