催眠大师

我是剧透提醒 ～～～


徐瑞宁和顾洁原本同是心理医生而且是好朋友，但在有一年的顾洁生日会上，两人和彼此的未婚妻未婚夫都喝醉了，最后在徐瑞宁开车回家的路上，不可避免的出了意外，车上的徐的未婚妻和顾的未婚夫都死了，只留徐瑞宁一个人活下来。虽然不知道什么车上只有三个人，但是编剧再一次用生命向我们声明了了喝车不开酒，开酒不喝车。活下来的徐自然心中无限自责，既对不起未婚妻和她的家人也对不起顾，然后就此消沉，虽然也在自己给自己治疗，但是心结终还是解不开，于是老师就请出顾给他治疗，想顾扮成病人接近徐最后为他治疗。
那么重头戏就来了，顾一拨表就能使徐不认识自己，在来之前老师还给顾催了眠，到要露馅的时候这个催眠就会生效。……是魔法一定是魔法，他们一定是会咒语才做得到。
更重点的是，顾伪装的病人说自己能看见鬼，一上来就大讲特讲鬼故事……吓得我个小心脏，我这是看恐怖片呢？？当然我们的主义不允许鬼故事的存在，于是当然这些都是瞎编的。然后在互相的层层催眠下，终于拨开了迷雾见得了真相。
虽然故事还算简单，但是拍摄和剪辑以及悬疑的气氛十分精彩，在国产中已经很难得。

不知道为什么，看完这部电影特别想哭。

悲情的电影看过太多，悲剧的结尾见过太多，沉重的话题说过太多，压抑的剧情演过太多——但是这一切之后，都不曾有过想哭的念头；可是区区一部《催眠大师》竟好像真的把我催眠了。

是不是每个人心里都压着几件事或是几个人，而我们都在假装坚强。

是不是每个人都从没考虑过自己的潜意识，显意识笑着对自己说“我很好”、却忽略正悲伤的流着泪的潜意识。

回想起《禁闭岛》《盗梦空间》，莱昂纳多的眼神开始令我心碎，只是国外的电影拍得太过传神，剧情太过紧凑饱满、张弛有度，我们被深深的吸引，却没有深深的入戏；《催眠大师》是无法与上述两部电影相比肩的，中途我曾不止一次的为了躲避惊悚恐怖的氛围而出戏，最后的结局也好、台词也好，有的我也能提前猜到或说出来。但正是这些“闲置”出来的“空白”的时间和精力，才让我开始思考，思索着自己的潜意识、思索着心理学意识层面的问题，我不是专业的、做不到理性的分析，但每个人都可以去感性的认识它。换句话说，我开始入戏了，或者说，我开始入自己的戏了。

影片的最后，徐峥和莫文蔚两人并肩凭栏而望，徐峥说“没有人可以原谅我”，莫文蔚答道“是，没有人可以原谅你”，在那短暂而又漫长的沉默中，我已经说出了莫文蔚之后的那句台词——“除了你自己”。

很符合套路的一句话，甚至我已经对它有了预期，但是我却开始不能自已。

就像徐峥说的，“我不是不能被治疗，我只是不想被治疗”；太多太多的事情、太多太多的人，不是我们不能，只是我们不想；可是所谓的“不想”又暗含了多少令人心碎、无奈甚至绝望的“不能”？

是我们自己“不想”，所以我们才“不能”；我们就是希望自己“不能”，所以才“不想”。

我又想面对自己的潜意识，又害怕面对自己的潜意识；我仅仅想拥抱它，好好哭一场。

“我知道不是你不能，只是你不想。”

可是，执念是最不该拥有的东西——每个人都是被困住的灵魂，每个人心里都有座围城，每个人都有座心灵的地狱。

柯云路有本书叫《走出心灵的地狱》，他写的很科学、很理性、也很达观，看完让人心里舒畅、轻松；但是当我看完这部电影而再一次想起这本书时，心里满是苦涩。

“人就是在自己的情绪中，在自己任性的潜意识的支配下，扮演着各种各样滑稽可笑的角色”；“‘执着’乃是身心修炼中首先要破除的东西”。

就连这些话，也变得苦涩，而不再是开导。

我知道自己也是事有凑巧，偏偏在心情不佳的时候看了这部电影、又多想了很多，但是这又何妨？不如就看做是一种发泄，我深知写在这里是不会被人看见的，但是这又何妨？反而更好，写给自己看，“你是你。我是我。你是我。我是你。一个人的主体、客体可以变换。一个人可以从客观的角度看自己，像看另一个人一样。”

我的显意识审视着潜意识——很抱歉，忽略你太久了。

所以，所谓的“坚强”到底是一种真正的坚强，还是仅仅只是一种“病症”？我们很难去分别，但是我知道人是不可能一直坚强下去的，始终如一的坚强只会导致最后的崩溃、彻底的逃避；相反，偶一为之的软弱正是坚强力量的蓄势过程。关键的是，我们享受于、或者说沉溺于哪一种过程？沉溺于软弱，或者说潜意识里沉溺于软弱，我们就变得“不想”、“不能”；沉溺于坚强，或者说潜意识里克服了软弱，我们就克服了“不想”、“不能”。

写到这里，似乎离电影已经很遥远了；但是，我却觉得，这难道不是一部好电影吗？无关乎剧情，无关乎逻辑推理，无关乎主题，无关乎拍摄手法，无关乎是否足够经典、足够类型、足够概念或者足够意识，它带给我触动、产生共鸣，这就够了。

当年哼着罗志祥的那首《自我催眠》，还不太懂那首歌到底在唱些什么；而现在，仅仅那一句“我想要学会自我催眠”就已经让我黯然销魂、潸然泪下。

“没有人原谅你，除了你自己。”——拥抱自己的潜意识好好哭一场，明天之后，依旧是坚强的自己。

影片中段，“任小妍”被再次催眠之后，看到了一扇古旧的大门，前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。在徐瑞宁的引导之下，她打开了那扇门，就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时，顾洁用一根牙签触发了唤醒点，随之将徐瑞宁推入水中，完成了与他的角色对调，而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。
与很多人观点相似，我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦，不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦，也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。但考虑到市场和导演的现实情况，我觉得谨慎对待大多数观众可以理解，类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。
真正让我遗憾的是，《催眠大师》在叙事上存在硬伤，前半段的叙事重心和悬念，当然地集中在了“任小妍”身上，有气氛很强的鬼故事，有抽丝剥茧的身世之谜，但波澜起伏之后，当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时，忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。但这并不足以让有经验的观众焦虑，因为他们相信，这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓，也许会形成再次的身份互换，让两个人物的情感线有交缠和对抗，从而爆发出更大的张力。这种处理方式，在类型片中并不罕见，比如《搏击俱乐部》。
可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系，但情感上的交缠却很弱，更致命的是，顾洁身上的悬念并未被揭晓。这样一来，《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷，即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的，但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念，使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在，那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示，让全片的逼格立降。
事实上，单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏，而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方：反转之后再反转，在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发，从而给观众以颠覆感。甚至推翻前面所有的逻辑，这就更能达到长久的惊悚效果：因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑，并在这样的叙事里获得了安全感，而反转的反转则打破了这种安全感，这是观众所真正惧怕的，也从而能达到真正的心理惊悚。经典例子太多了，“Identity”， “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。
对于《催眠大师》来说，这样的反转本来是水到渠成的，从设置上来讲，顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛，很容易植入合理的隐情；而在叙事结构上，那扇被打开的门后未被展示的空间，正是放入反转的绝佳场所。既然出现了那扇门，那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。
在我看来，起码有两种处理方式，它们在叙事上可行，在逻辑上合理，在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。

第一种，是顾洁对徐瑞宁的恨，那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。反转在于，那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了，你自己可以原谅自己，但被伤害的人永远也不会原谅你。这种处理方式的难度在于，要想让其更有力度，最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结，比如就让他看到门后的怨念，让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦，而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。这是一种复仇式的反转，角色经历了第二次的身份转变，惊悚感会很强。
但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。所以我觉得第二种设置可能更好。前半部分抽丝剥茧的推理，让我们知道顾洁经历了两次被遗弃，在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下，我们可以确信这正是她最大的心结所在，就是“被爱的人抛弃”。徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人，但他最后得到了”一辈子“这个答案，从爱情本身上面得到了安慰，死亡甚至强化了爱情（如同所有不朽的爱情故事一样）。但顾洁害怕的则是被爱抛弃，因为她已经经历了两次这样的抛弃，第二次更是因为被别人（弟弟）抢走了养父母的爱。前半部分的剧情，清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧，是顾洁最大的心结。
如此一来，那扇门后所隐藏的东西就很明显了：即顾洁的未婚夫也抛弃了她。那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言，未婚夫早已移情别恋（难道王耀庆不就是专演这样角色的么！）那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。这样的处理只需要加一分钟的剧情：前面全部保留，最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相，于是趁她放松而催眠她，然后看到未婚夫早已不爱她，跟养父母一样为了新人而抛弃了她。她永远是那个手握谎言，被所爱的人抛弃的，独自坐上摩天轮的小女孩。
徐瑞宁对小女孩说，该放下了。小女孩说，难的不在放下，而是不被别人放下。
这是一种我更喜欢的，更含蓄的颠覆。全片的逻辑和着力点在于，人可以通过自我或者专业人士的心理干预，来摆脱不良情绪、阴影和状态。但这样的颠覆让我们认识到，这其实是无效的，你能很努力地干涉和控制自己，但控制不了命运，比如不能让一个人不去不爱你。

无论怎样，《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片，是值得鼓励的。在我看来，他们已经找到了正确的大门，并打开了它，接下来，就让我们看看那扇门后是什么吧。

看完首映，见了陈正道和莫文蔚。小小的现场互动还是能够体会到主创的心意。全国限量300份的小礼物，导演问了两个问题：第一，电影里那部出事的公交车，车牌你们还记得么？第二，按照时间顺序，徐和莫二人当中的第一次催眠是谁实施的？
这实际上确实是两个十分讨巧的问题。
第一个问题，说实在的，没想到现场真的有那么几位不知是事先做足功课还是记忆力真心超250的，竟然一口爆出了风8开头的车牌号。
第二个问题，才是剧情细节的关键。

故事的主体发生在一个看似平常的傍晚。

—————————————我是休息分割线———————————

徐瑞林（徐峥 饰）正打算结束一天的诊疗时，发现当日还有一位患者任小妍（莫文蔚 饰）在等候着他。阴阳眼是缠绕着任小妍的魔咒，她所说的故事似是而非，但并不能说服自负的心理医生。诊疗的过程中，破绽、线索、幕后黑手在记忆深处被挖掘重组。自以为在催眠时，却陷入更深层的循环中。徐瑞林倒下的那一刻，观众才恍然大悟——谁才是真正的“病人”。

这是个讲述救赎的故事。一生有很多遗憾和后悔，看似微不足道的一片记忆，可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。

徐瑞林是完美主义者，是一个正常的人。在面对突如其来灾难时慌乱了，求生了，放弃了。他无法原谅自己的那种背叛，是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。从沉下去的汽车里游出的那刻，他看见明明还有一线生机的爱人手指微动，却还是毅然地游了出来。良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。
"不能被原谅”，就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。

原谅，就心理而言是一种对现实的认可，是将拧巴是事情理顺。
当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。这里的“现实”是被大众认可的现实，不针对“你永远活在我的心里”这种现实。不能接受现实的情况，是人对潜意识的否定。记忆能够被篡改，意识会发生扭曲。当这些在哪里出现错误的时候，终一瞬，你会突然发觉“整个人都不好了”。
因此，当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了，他是真的爱他们，他们“会”原谅自己的时候。他寻求救赎的本能，让自己选择了相信这一切。纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误？我们无从问起，真相也永远没有真相。这种原谅，并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。而是他最终，自己愿意相信自己是可以被救赎的。

看到这一点曙光，才有了本文开头的第二个答案。在徐、任之间，究竟是谁最开始实施催眠。答案是他们的老师。
徐瑞林的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。求得任小妍的原谅，让任对其进行治疗是成功关键的地方。为了在催眠中不被发现，任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠，一旦触发到可能泄露此次治疗的节点，她就会清醒过来。
鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。

任小妍最后说了这句：没有人能原谅你，只有你自己才能原谅自己。
确实，你犯了错，别人不原谅你是本分。
人之所以为人，是在心底给自己保留了一线生机。唯一能原谅你自己的人，只有你自己。放弃最后的救赎，就是无尽的深渊。

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表，我就不黑它们了。但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。比如拿奖宗师。（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧，再说下去就成脑残粉了。说点实际的：

横向对比同档期影片，

《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！画！片！了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

《催眠大师》，原名《催眠档案之彻夜未眠》，是由陈正道执导，徐峥，莫文蔚等主演的剧情片。影片于2014年4月29日上映。影片讲述了知名心理治疗师徐瑞宁和棘手的女病人任小妍之间发生的故事。另外，该影片同时是2014年第四届北京国际电影节闭幕影片。
打败一个人，最有效的办法就是在其最引以为傲的地方击溃TA，打垮其长期以来特定的矜持、自得与骄傲，才能破除其心防，令其袒露胸臆，对心理医师而言，这样也最方便给病患作新的心理建设。所谓不破不立，片中的众人对徐瑞宁正是这么干的。他们收效的基础便是来自徐瑞宁对自己的催眠术和心理诊疗的绝对自信。
国产悬疑片也能如此精彩，剧情慎密节奏把控恰到好处，挺好的。