人质2021

所有的电影里面受害人都不知道补刀，是他们不看电影？不！是导演和编剧不准补刀！补刀完了之后剧情时间不够怎么办？为什么不绑起来呢？是没有时间只记得逃跑？那就没想过还有劫匪在，跑得了？导演说跑一跑，剧情更完美。

作为一个演过那么多角色的演员，难道一点点相关知识都没有？还是说也和小鲜肉一样只是开机露脸，然后就没去过，所以什么都不知道。

干倒脸上有疤的劫匪，胶带绳子现成的，绑起来很难？哪怕是设计成没绑好，也能体现出两个人的慌乱。

大门，那女的被绑n天了，居然还是手足无措的站着看着，不是说女的很强的吗？揪头发不会？生存的欲念没有了，才没有动力。

开车男开门，作为男主，抓过女的手上的枪，在大门锁链解开那一刻撞上去，这外面开锁的人会怎么样？撞到鼻子人会懵的！然后手上的烧火棍不能砸？车就在外面！！！

山上女的，老几百年的套路。能不能让女的跑一跑再被发现？男主，都个圈啊！

总结：补刀很重要！

首先从演员说，反派王千源秒杀了韩版，那种狰狞和焦灼在脸上的表情太丰富了，韩版的演员选择着实奇怪，不是没有擅长演反派的实力派。

黄的表现和很多人说的一样，他在演丁青。。。不是在演一个明星。。。一点明星气质都没有，更像个屌丝或者混混，可能是这类角色接多了吧……

刘德华不以演技著称，但是演自己，说真的，还真有点那味，尤其是别人用粉丝眼光看他的时候，表现的更像个明星。

从剧情角度来说，解救更多的手法在于比较小的空间内表现情节进展的紧张度，警察，人质，匪徒三方的博弈，每一方都在以自己的方式努力达成目标。

韩版的警察和匪徒则显得比较弱智，硬是把情节推动搞复杂了。女人质开枪之后，明明是占上峰的人质，硬是把枪丢了去树林里逃跑。。。这属于硬造情节了，警察在追击匪一的时候，真的很像树大招风那个林家栋的桥段，看看林家栋的表演再看这个就很弱，警察对于嫌疑犯已经有明确认识了，连名字都喊出来了，还毫无防范，匪徒后面连炸弹都扔了，这个地方却一点悍匪的表情都没有。。。

我感觉就是硬把一个小的故事片想变成一个情节曲折的大片，就在很多细节上表现的很疵。

其实韩国电影在2000年以后，高分辈出，原本是很喜欢的，但看完两版比较之后，感觉香港受制于成本大陆受制于审查，真的不是拍不出那种味的东西。

刘德华版的《解救吾先生》给人一种好人罹难，镇静自救、罪犯得诛的大快人心。韩版的则看到治安差劲的泡菜国、明星的“原罪”以及底层罪犯的人性泯灭，非常希望罪犯能获胜。

王千源版的罪犯胆大心细、放荡不羁、玩世不恭，但是，最后见到母亲还是真情流露的内敛；韩版的罪犯就是为了犯罪而存在，没有人性、随意杀戮、充满暴虐。两者没有好坏，只有程度。这点韩版感演感拍，虽然罪犯表情全程呆板，但是眼神让你不寒而栗。而王千源更多是一种铤而走险的疯狂，团伙内树立权威的狠辣，也更有层次。

韩版的男主虽然满脸沧桑以及油腻，但是，没有刘德华那种巨星范儿，眼神戏大过于表情，有时用力过猛，像是便秘的痛苦而不是被残暴对待的发泄。影片开始对他的描写充满了戏谑，仿佛在等着看他的“好戏”。有种上帝让其灭亡，先让其疯狂的铺垫。但是，这个明星只是一个追逐名利的“戏子”，影片如此描写很难他让接下来的一系列脱逃顺理成章。反倒是，被抓住了观众才松了口气。

配角或者说罪犯2号有些出彩，一开始的凶狠，到被罪犯1号的压制，再到女罪犯得惨死，最后反抗罪犯1号的“鱼死网破”，每一步的情绪都很真实，代入感很强，很难不跟着他的情绪起伏。恨并欣赏着。女罪犯通篇扑克脸，就记住了两只大白兔，也算有亮点，其余就泯然众人矣。

情节设置虽然反转多多，非常想从原版中推陈出新，但是，太刻意了，就仿佛开了挂，必须有山穷水尽才行。于是乎，节奏就乱了，有些需要刻画的一笔带过，有些需要略写的，非要给观众解释明白。比如男主假借两个饰演过得警察角色来引起注意，这个篇幅长达10分钟，影片中的经纪人和好友猜了半天，非常之冗长，完全都可以暗表，几个闪回就能交代清楚。长篇大论之下让一开始的紧张感消失殆尽，变成“你两还墨迹个p啊，报警啊”的咒骂。还有罪犯1号在警察包围中逃脱，这段就是开了挂。明明一枪就能击中大腿，或者一棒子敲昏，或者2、3个人扑上去，非要演了半天的追逐，追了那么久又不是看长跑。车子撞入店面，倒是来了一大堆观众，就是经典的桥段——“看看自己怎么死”。

结尾处的对决超级无聊，就是为了凸显男主逃脱而硬加的打斗戏，果然所有电影中的警察都是白痴，不分国籍、年代。

最终，韩版男主虽然逃脱但是依旧活在恐惧里，“战争症候群”性质的潜意识会伴随男主一生，这个桥段算是韩剧中常用的收尾，真实的人性也是可怕的现实。也许，每个明星都是如此恐惧身边的一切，没名气害怕没人理，有名气害怕被人“抢”，这个怪圈不是靠自己的人品，更多是靠治安，不过，泡菜国的治安，就“酱紫”吧！

黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。

翻拍多翻车。

这几乎是一个共识。

但翻拍，总也拦不住。

来看看血淋淋的例子——

《阳光姐妹淘》，8.8分的青春片神作搞成4.5分烂片。

《你的婚礼》，请来男神许光汉，还是救不了场，评分4.7。

它们共通点是： 偷懒、复刻、中翻韩。

现在，情况反转了！

有一部韩国电影，翻拍我们的经典警匪片。

声势浩大，更有票房担当和国民影帝坐镇。

但结果， 成片水准稀烂。

韩国人也有今天？

派爷今天仔仔细细地解剖它——

《人质》

《人质》，翻拍自丁晟执导的《解救吾先生》，影片上映于2015年，豆瓣7.7分，是 大陆警匪片的标杆之作。

而《人质》，豆瓣目前6.1分，派爷预测，评分还会再降。

差在哪？

在派爷看来， 它毁就毁在请来了国民影帝黄政民。

黄政民演技不好？

不是。

在《新世界》里， 他将痞子老大丁青演得活灵活现。

看出场。

身着西装，却穿了一双飞机上的拖鞋，再加上不怀好意的笑容和佝偻着身子的走姿。

一看就是非同凡响之人。

面对劲敌时，狠人本色立现。

以一敌多血拼，在电影江湖里留下了 “电梯杀神”的名号。

身中数刀，依然杀气不减，动物凶猛。

面对兄弟时，又展现了细腻的柔情。

同时，黄政民还是 票房担当。

由他主演的《国际市场》，观影人数突破1200万，超过了《太极旗飘扬》。

他的电影，观看人次累计 五千万。

要知道，韩国总人口也就5200万。

在韩国，黄政民可以说是 “国宝级演员”。

《人质》上映后，凭借着他超强的票房号召力，蝉联冠军长达13天。

那，为何派爷会说，这部电影的质量，会毁在这样一个实力派演员身上？

因为， 导演过于倚赖黄政民了，简直可以说是消费。

危害极大。

一方面，破坏了情境的真实感；

另一方面，原作里的人性描写丧失殆尽。

先看设定，照搬《解救吾先生》——

匪徒头目 崔基菀命令属下绑架了黄政民，五花大绑，要挟其交付天价赎金。

故事的噱头就是 “黄政民出演黄政民”。

于是，影片一上来就大肆渲染他的明星光环。

劫匪们也很虎，要抢就抢最大的腕儿，也不怕“树大招风”。

主创们也都知道，观众想看的就是黄政民，于是， 故事的主线便成了“影帝的自救”。

可，他明明被五花大绑了，怎么逃脱？

先是 强化黄政民的技能。

最初，他让一起被绑架的女孩踢酒瓶渣，以划开绳索。

然后就是用手够碎渣。

问题是，没人看守吗？

有，还是三个人。

怎么办？

编剧上“技巧”了， 蠢化对手。

其中两人，大白天在房间里嘿嘿嘿。

另外一个是蠢货，在门外偷看。

此时，跌倒的黄政民正火急火燎地做着高难度的鲤鱼打挺。

眼看着危机将近。

黄政民虽然费尽心思坐了起来，但那动静如何解释？

最后呢，不用解释。

女匪徒亲自来化解人质的危机了。

干嘛要偷看

没见过C罩杯啊？

接着，黄政民开始假装心脏病复发，满头大汗，浑身颤抖，小便失禁。

然后， 绑匪们就都天真地信了。

绑匪廉东勋跑出去买心脏病药。

另一个蠢货，解开黄政民的绳索，还要为他做人工呼吸。

于是，黄政民带着女人质逃出生天。

这就是 第一次出逃。

在后续的剧情里，黄政民又被廉东勋一伙人捉住了。

另一边，Boss崔基菀去黄政民家中拿赎金。

而警方，也在搜捕绑匪。

但在整个过程中，警方并没有给到任何实质性的帮助。

脱困，全靠黄政民。

第二次靠什么办法？

又是拍脑袋就能想到的“编剧技巧”：窝里斗。

蠢货：不能让基菀哥生气

东勋：给你多少钱？

最关键时刻，被锁链捆住的黄政民，靠着口舌上的功夫就得救了。

最终，黄政民与匪徒来了场赤手空拳的打斗，赢了之后，警察才姗姗来迟。

情境层面，全程失真到爆。

而这个故事，因为重点放在了黄政民身上，其他角色的塑造相当单薄。

蠢货绑匪， 就真的只是蠢。

他看守黄政民的乐趣，在于让他现场演戏。

当得知爱豆用欺骗的方式逃脱时，竟然还一本正经地怒了。

还有Boss崔基菀。

他是个狠人，但也只是狠。

向店员要黄政民家的钥匙，对方不给，转身就是一顿暴打，丝毫不顾身份暴露。

最后，在得知逃亡无望时，竟然直接自首。

表演上，崔基菀了无亮点。

他在跟警察谈条件时，以黄政民的性命为要挟。

但你看他望向钟表时的眼神， 松垮、无力。

因为主创将重心全然放在了黄政民身上，对其他人物的描写也只能蜻蜓点水草草收尾。

情境失真，人物单薄，电影也就变得空洞了。

如何弥补呢？

上场面。

枪击。

追逐。

爆破。

这些场面就像是补丁。

主创越是想遮住故事和人物的羸弱，反而欲盖弥彰。

对比来看，《解救吾先生》就显得更加出色。

这部电影改编自真实事件。

当年，演员吴若甫被悍匪张华绑架，历经22小时的折磨才被警方解救，过程足够惊心动魄。

这次事件若想改编成电影，他有要求： 真实。

丁晟在创作这个故事时，严格地遵守了这个约定。

比如绑架手段。

张华团伙冒充警察带走了吴若甫，《解救吾先生》用影像还原。

在拍摄上 ，主创特意用了手持摄影以增添真实感，而这样的方式也迅速将我们带入了情境。

再比如， 匪徒们也是智商在线的。

人质被捆住，根本没有逃脱的可能。

人质能做的，只有拿钱来谈判。

在给赎金的方式上设置障碍，以拖延时间。

为了活命， 吴先生必须高度镇定，即便是吃喝这些小事，也要注意防备。

比如，匪徒给饮料，他要借故不喝。

对这种一枪不开的案件，这么还原会不会枯燥？

并不。

情境的真实感，自然会带来紧张感。

另一方面，还可以从人物下手。

比如，吾先生从始至终都保持着镇定。

一同被绑架的还有小杜，为了给他希望，吾先生装也要泰然自若。

小杜怕了，他会唱歌安慰。

这是吾先生的 勇与义。

此后，小杜卸下心防，说出了隐瞒女友身份以保护她的事实。

这是小杜的 情。

极端危险下的人格坚守，当然是动人的。

人性的反面，是华子。

他是个恶徒。

在《解救吾先生》里，面对警方质控，他眼神依然 锐利、凶狠。

尤其是那个吃饺子的镜头。

王千源也演出了“命运就此掉落”的宿命感。

华子一生，唯一的软肋是母亲。

面对母亲，他又展露“硬汉的柔情”，完全是一副孝子模样。

而这一点，也取自现实。

张华想干一票大的，他唯一牵挂是母亲，于是在做事之前想把母亲杀掉，以解决后顾之忧，但最终没有狠下心。

说到这里，我们也就明白了。

很多时候， 现实中事件的离奇与人物的复杂，是编剧写也写不来的。

而《人质》的最大问题就是，在翻拍时将这些尽数抽空，就把聚光灯留给明星。

虽然故事和人物做满了戏剧感，但却丧失了真实与暧昧。

这部电影，充其量只是空心的流水线产品。

所以，即便黄政民在表演中很拼，也终究无济于事。

像《人质》这么个拍法，只是对黄正明演员形象的一种消费。

派爷记得，在电影里，他再现了“电梯战神”那场戏。

这种模仿非常浅表，无聊。

所以你看。

这位国民影帝，不也是人质吗？

只不过，绑架他的，是资本。