够胆来找我

                                                          作者 | 保罗·达拉斯 Paul Dallas
                                                          翻译 | Stevie（武汉）
                                                          校对 | 徐佳含（巴黎）
                                                          编辑 | 央（台北）

采访原文：http://www.filmcomment.com/blog/interview-andrew-haigh-45-years/


每段感情，都是两人相约相信的一段故事。在安德鲁·海格(Andrew Haigh)继《周末时光》(Weekend)后的又一力作——《45周年》(45 Years)里，我们看到了这种故事有多么脆弱。汤姆·康特奈(Tom Courtenay)和夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)在片中饰演杰夫和凯特，一对相伴了大半生的夫妇。他们在一座英国地方小镇里颐养天年，凯特作为当地曾经的一名小学教师，与杰夫有着一段幸福但无子的婚姻。他们之间最严重的“不忠”行为，也莫过于杰夫时不时溜到后院里偷偷抽根烟，虽然他的心脏做过手术。这场手术还让他们在五年前推迟了他们的结婚纪念日。电影的开头，凯特正忙于筹备他们的45周年纪念日派对，邀请了他们所有的朋友。

一天早上，杰夫收到了一封信。60年代初，杰夫的前女友卡雅在与他的一次登山事故中失踪，现在人们在瑞士的冰川里发现了卡雅保存完好的尸体。这个不寻常的发现让杰夫的内心有些躁动。正当杰夫与他的过去纠缠不清时，导演海格将视角转到了凯特身上。她发现这件事出人意料地令她难以忘怀。聪明自知如她，自然知道嫉妒丈夫久逝的前任情人十分荒谬，但她就是嫉妒。





在《45周年》里，安德鲁·海格用心讲述了一个关于自我身份动摇的故事，以他敏锐的观察和情感上的共鸣打动了所有观众。起初，凯特因为卡雅对丈夫的可见影响感到紧张——杰夫变得喜怒无常且沉默寡言。但接着，她感受到了一种更强大、更混乱的焦虑。她发现自己不仅在质疑自己婚姻的真实性，她自我形象的根基也开始随之动摇。她究竟是谁？她到底选择了怎样的人生？他们感情中这段看似微不足道的波折，象征着凯特原本平静的生活开始出现裂痕。凯特在家中的阁楼上发现了杰夫隐藏的过去，让她在自我怀疑的漩涡中越陷越深。

这部电影最吸引人的地方，在于它把70多岁老年人的情感经历和《周末时光》里年轻人的感情看得同等重要。如果说《周末时光》讲的是一段短暂的激情能够在你20多岁时改变你的人生轨迹，那么《45周年》讲的则是永恒不变的爱情在任何年龄都只是幻觉。海格的这部电影采用35mm胶片拍摄，充满了两人精辟的对话，无疑是一部更加丰富、更有层次感的作品。这很大程度上归功于演员们的精彩表演，两位主演都贡献了他们职业生涯中最出色的表演之一。尤其是夏洛特·兰普林，她精确地表现出了凯特身上既成熟世故又脆弱不堪的特质，令人惊叹。




《45周年》在多伦多国际电影节举行了北美首映后，《电影评论》(Film Comment)杂志在费尔蒙特皇家约克酒店采访了这位42岁的英国导演。见到海格时他还在倒时差，但他依旧情绪高涨。

 
《45周年》是根据英国作家大卫·康斯坦丁(David Constantine)今年出版的一篇短篇小说改编的。你能谈一谈拍摄这部电影的起因和改编它的整个过程么？


拍完《周末时光》不久之后，我发现了大卫·康斯坦丁的一本短篇小说集，其中就包括《在异乡》(In Another Country)，也就是《45周年》的真正核心。这个故事很短，大概只有15页左右，但它真的让我有所触动。这个故事的核心是关于封藏的过去和突然结束的可能性的比喻，我发现这很吸引人。一方面，整个故事的前提——在冰川中发现了卡雅的尸体，看起来荒谬且不合逻辑。但同时，它又十分令人信服，这种怪诞反而很真实。我在改编剧本的过程中改变了一些细节。在原来的故事里，杰夫和凯特都要更老，有接近90岁。故事原本设定在90年代，意味着他们的过去要回溯到二战期间。在电影里，我将他们变得年轻了一些，大概70岁左右，这使他们的过去调整到了60年代，所以整个电影的时代背景就有了改变。故事的时间范围也有所不同，作者大卫将故事在几周内展开，电影则是在一周内，而且将每一天用字幕标注出来。我还加入了书中没有的纪念日派对的元素。但也许更为重要的是，大卫是从杰夫的视角写的这个故事，而我改成了凯特的视角。我厌倦了看那种从男性视角出发的故事，不管世俗看法如何，我都认为女性肯定也会经历情感和自我价值危机！




夏洛特·兰普林凭借她的表演在柏林电影节获得了最佳女演员的殊荣。她能够十分凝炼地表达出内心中的各种情感，这是我们近年来第一次看到她出演如此多面的角色。


她在《忧郁症》(Melancholia)和《战争时期的生活》(Life During Wartime)中饰演的那些小角色都非常出色，但我认为她主要是因为冰冷的气质而被观众熟识。如果你回头去看《沙之下》(Under the Sand)，你会发现她能做的远远超过那些小角色。在《45周年》中，我想看到她表演的细微之处。这部电影讲的就是一个人不为人知的一面。它讲述了关于你的伴侣，什么是你应该知道的，什么是你不该知道的；它讲述了两个人变得亲密，然后又被他推开的过程。而夏洛特可以将这些全部都表达在她的脸上。她非常懂得既要向你传达一些信息，又要将一些东西隐藏起来。我还特别喜欢把她这种偶像级的人物丢到一个英国小镇的想法，她每天还必须要进城购物呢！




 
我们看到杰夫试图与他的过去达成和解，但就像你说的那样，这部电影的确成为了关于凯特内心危机的故事。


凯特感觉卡雅尸体的发现对她造成了威胁；但同时，她也意识到这种感觉是有问题的。我的意思是，杰夫又没出轨，这是50年前的陈年往事。所以是其他什么在困扰凯特。某种程度上，这就像个鬼故事。凯特知道这不是真实的，但她依旧能感觉到鬼魂的存在，并且深深地影响着她。杰夫经历了一场自我认知危机并解决了它；凯特观察到了发生在他身上的事并有了自己的危机，但在影片的末尾她没能解决它。这远远超出了她的承受范围。卡雅就像一条裂缝，成为了所有这些问题显现出来的开端。我的人生是什么？我都做过什么事？我能在我的一生中做更多事么？当他们一起躺在床上时，凯特问杰夫，如果卡雅没有去世，你会娶她么？她想知道如果卡雅真的没死，她的人生究竟会变成什么样子。她不会生活在她现在生活的地方，她不会做她现在所做的事，她会变成另外一个人。我真的认为杰夫和凯特是一对幸福的夫妻，但想到你的人生可以轻易地与现在完全不同，这种想法非常可怕。



 
《周末时光》的故事发生在两天内，《45周年》的故事则发生在一周时间内。每部电影都明显地安排了一个时间期限：爱人的离去，或在这部电影中，庆祝派对的临近。你能谈一谈时间这个话题么？


时间让我着迷。我很难说清楚它为什么让我着迷。它看似永远向前延续伸展，但当然不是这样。一切事物都不是永恒的，尤其对我们来说。事物飞速改变，我们的周围环境和自我身份都十分脆弱且变化无常，它们能迅速分崩离析。这的确很可怕。你可能幸福地生活着，然后突然间它就化为泡影。还有，我们做出的每一个选择都十足重要。我多么希望人们能在做出选择时就意识到这有多重要，但通常都不会这样。




 
在担任导演之前，你在一些大制作里做了几年的剪辑助理，其中包括雷德利·斯科特(Ridley Scott)的《角斗士》(Gladiator)和《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)。那这段背景给了你作为导演拍电影怎样的影响？


做剪辑的时候你能学会在90分钟内讲述一个故事的方法。对于我来说，观察导演选择拍摄什么和电影里最终有些什么格外有趣。在主流电影里，导演们常常拍摄很多片段，然后在剪辑的过程中找到他们想要的场景。实际上在我拍《周末时光》之前，我就决定要用另一种方法拍摄。我想在拍摄时就找到一个场景中重要的部分。如果我坚信一场戏可以一镜拍完，那我就会这么拍，不会担心镜头的覆盖范围。2009年我快速地拍完了一部类似伪纪录片的电影《皮特的生活》(Greek Pete)。基本上，我只是打开摄影机，拍摄两个男人的即兴表演。很多场景经常都是一镜拍完，我发现这种方法能够很好地抓住两个人互动的过程。当你让摄影机一直拍摄时，你能更好地看到两个人是怎样联系在一起的。这和根据感情发展来设计并剪辑一场戏完全不同。相反地，它就这样发生在你面前，这就是我一直试图在电影中重塑的浪漫与感情。

我过去拍短片时，总是专注于怎样指导一个独立的场景。现在我能站在更广阔的层面上思考。在《周末时光》中，有一组15分钟的镜头，这实际上是三个片段，但看起来一气呵成。两位主演躺在床上聊天，我们分成三个镜头拍摄，从广角拉近到特写。拍摄时想着每个片段能在这组镜头中发挥怎样的作用，让它拍出来就像一个完整的长镜头。我知道如果我这么拍一个场景，那下个场景我很可能会以相反的方式来拍。我试图让整部电影感觉像一首音乐。在《45周年》里，我们没有用配乐来串联起整部电影，所以每场戏选择恰当的视觉角度和镜头调度就格外重要。





既然在你拍摄时要求很高的目的性和精确性，那么你的剧本在拍摄过程中会有所改动么？


总的来说，我的剧本写完后就不会有很明显的改动。每个场景都基本不会变化，但拍完后我也许会根据需要在某处插入一个新的场景。在你向观众展示多少和隐藏多少之间找到平衡点着实是个挑战，这一直是最难的事情。我经常会写一些场景去交代一些事，当时还觉得很有必要，但之后就会在剪辑的过程中删掉它们。

 
《周末时光》和《45周年》都在讲述两个人探索亲密关系的本质。我想你肯定会通过大量的排练来让演员们能够在大屏幕上制造出这种亲密感吧。


我不会进行排练。我总会在开拍前和演员们见见面，一起谈一谈电影和里面的角色。我和夏洛特见了三天，又和汤姆见了几天。我们讨论了我们自己对电影的理解，以及我们对角色和我们自己生活的感受。这能让所有人一致同意我们正在做什么。达成共识后，我们才开始拍摄。我不用分镜，但我非常清楚自己想要什么样的场面调度。也许我会删掉一些台词，加入一些新的台词，或者改变场面布局。我喜欢在摄影机开着的状态下解决这些事，因为我不想遗漏掉一些特殊的场景。




 
在《45周年》的中间部分有一场戏，凯特表示自己很后悔从没和杰夫拍过很多他们自己的照片。接着，在影片的一个关键点，凯特发现了杰夫和卡雅的一张照片，这完全改变了她对自己过去的看法。那么，我们为什么又为了谁来记录我们的生活呢？


我们无法逃离我们的过去，我们也无法逃离其他人的过去。这是我们人性的弱点，想要相信我们和自己的伴侣彼此忠诚。我们不喜欢承认每个人在这段感情之前都有一段自己的过去。人们纠结于此，是因为无论你自认为对某个人有多么的真诚，你都会隐藏一些事情。但也许这也没什么错。

我是那种会拍很多照片的人，我每年还会做影集。试图客观地看待你自己的生活十分有趣。我很想了解我的人生都经历过什么，它又会通往何处，这种愿望驱使着我记录自己的生活，因为人们总容易忘记这些事情。突然间，你会很好奇过去的十年时光都去了哪里。我曾经把我所有的信件、照片和我收集的东西放在床下的盒子里。但到了晚上，一想到我的过去正生活在我的床下，我就会很不安。我曾经想过把这些东西挪到阁楼，但又害怕放到我的头顶上它们会掉下来砸到我身上。最后，我把它们都放到了一个离我远远的储藏间里！


                                                                         - FIN -

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写在前面。结束出字幕的时候才知道这部电影是根据 David Constantine的<In Another Country: Selected Stories> 改编的，准备明天去一趟书店看看书再补充更多信息。

就故事剧情来看，此种事件当然不会只发生在老年夫妻身上；中年，青年，甚至少年时期只要男朋友是有前女友的，都好像要避免观看此部电影。或者借用室友的话说：“估计这看了一半就要吵起来了吧。”当然，有了45周年这样的年限才使电影有了稍许的厚重感。少年时代要是冒出个前女友来搅局，估计早就山崩地裂外加哭天喊地了吧。也就没了老年夫妻间的平静，沉稳和不遮不挡地窥探和质问。所以情节上处理的时候就很突显导演的功力。

电影一开始两人生活中话语间的互动让我惊呼：“结婚这么久竟然还这么甜。”然而随着信件的解读和爷爷铺陈展开的有关这位已逝的前女友的相识相伴相爱过程，慢慢瓦解这深入生活种的甜蜜，奶奶开始不安且好奇，紧接着的听故事上阁楼看照片，于是爆发了所有的猜忌，质疑起可以质疑的一切，比如生活中所做的决定，去哪里度假，读哪本书，选哪个品种的狗，甚至所听的音乐，当然也包括一些重要的事件，皆可因为这位已故的Katya。 以致最后奶奶在黑暗中说：“我以为我可以听你提起她的，但其实我不能。”我内心觉得真是可怜。前女友果然就如鲠在喉。吐不出来咽不下去，吃醋都没用！

周六就是45周年结婚纪念日。从周一到周五，两人之间硝烟味愈演愈烈，期间大小事件突发，或平淡或甜蜜或隐忍或被回忆杀，但导演就是慢慢积累着不让爆发，急坏我们一干观众。两件事在纪念日当天被前后呼应，一个是奶奶跟好友在餐厅聚会之后（特别是看了好友小外孙的照片后）回到家跟爷爷提及照片，大意是说：“当时觉得只有我们两个人的照片，也没啥意思。但现在看来，还是觉得有些遗憾啊。”爷爷紧接着问，那你想有哪些照片？奶奶说比如Max小的时候啊，或者Max之前的Tessa，或者是，你啊，你在修补Clitheroe（英国的一个小镇名字）的时候手里拿着锤子准备钉钉子之类。另一件事就是奶奶的好友提及她和她丈夫的结婚纪念日的party上，丈夫念着长长的致词后竟流下眼泪这件事，语气中的嫌弃还多少夹带着炫耀，这让奶奶多少有点担心自己的丈夫会不会也留下眼泪。后来，终于到了周六，爷爷表现地非常“殷勤”，（我和室友一直都在怀疑这是爷爷出走前的“回光返照”）一早就沏了茶，陪着奶奶遛了Max，送了项链，精心装扮地出席了周年纪念日。奶奶的好友给了惊喜，爷爷和奶奶很多照片从共同的朋友那里收集起来装饰成了照片墙，引发颇多回忆和讨论；紧接着爷爷不辜负众人期望，连着说了“I love you, I love you so much.”并流下眼泪。

整部电影下来，我没有一点点在期待Happy Ending。所以当爷爷和奶奶跳着45年前婚礼上的第一支舞，接近尾声时奶奶把手甩开的时候，我在内心替奶奶os“哼！老娘不玩儿了！”于是出字幕。爽！

最后想说，如果你们还在热恋，就不要看这部电影了。这类的电影留给单身狗看看就能体现其意义了，比如像我结婚已十几年有了两个孩子的同事每天对我说的“Stay single!” 熬过平淡如水的茶米油盐，熬过7年止痒，熬过中年危机，就放过自己也放过爱人好好过甜蜜每一天吧。年轻的时候纯粹一点，年老的时候就爱谁谁这么过一辈子吧。但如奶奶这样隐忍了90分钟觉得真真玩不下去了的，也干干脆脆地甩手表示你想怎么就怎么样去吧，这样也行！

会想看这部电影其实是因为女主，看过她在Broadchurch第二季的表演，相当惊艳。发现男女主分别拿了柏林电影节最佳男女主后就决定一定要去电影院看。

故事其实很简单。从丈夫收到前女友遗体在瑞士冰川被发现的来信，到45周年纪念宴会，不过短短六天。然而两人的生活在这六天里被彻底颠覆，虽然表面上风平浪静。有意思的是这六天的天气变化，完全是女主内心世界的反映：除了第一天艳阳高照之外，后面不是狂风暴雨就是阴云密布。

她瞬间惊悉，他爱的从来就不是自己。意识到这点后，所有习以为常的生活细节忽然都有了别的解释：他的烟味代表了她的香水味，他读或未读的书，他旅行过的地方，他不再使用的相机，都是因为她。当她看到前女友的照片时，她一定是意识到她们相似的不仅仅是发色。那两张抚着肚子微笑的幻灯片，也许甚至解释了为什么他们没有子女……

两个老戏骨演得特别赞，也把男人和女人不同的思维方式巧妙地表现出来。她那边已经是山雨欲来风满楼，他这边还是懵懵懂懂，甚至仍然在床上喋喋不休地述说关于另一个女人的事。

星期六，丈夫忽然像变了一个人。早起，修厕所，送到床边的热茶，完全不是之前对周年宴会安排不闻不问的样子，甚至如同好友猜测的那样在演讲后热泪盈眶。但是她已经不在乎了。电影在宴会后的第一支舞后戛然而止，但她用最后的动作告诉我们，这个故事绝对没完。

45年长得像是一块永固不动的磐石，然而，一周时间，足够创生，足够毁灭。

完美的好电影，一开场画面的清冷和惨白，是英格兰Bloody的天气，也像老年人的皮肤，发色，和冬日清晨呼出的白气，昭示着这个没有温度的故事的徐徐展开。

一封信，打破一对老夫妇波澜不惊的日常，信的内容既平常又惊悚，老先生将近半世纪前坠崖身亡的前女友尸体被找到了。一时间，无论是剧内还是剧外，牵动着我们神经的，都是这个被包覆在巨大冰块中的，保持50年未曾改变容颜的，徐徐融化中的前女友，纪念碑一般的意像，横亘在所有人的领空。她确实是死了，死透了，却死得如此永恒不朽。

对于一周后就要面对45周年庆贺的女人，这不过是遥远过去投射来的一丝令人不悦的微光，她想，只要宽容大度地拍拍渡过了大半辈子的伴侣的手，就像拂去发前的蜘蛛网一样去掉这个令人不快的事件就可以了。但男人却似乎从未从这令人震惊地消息中恢复过来，他去图书馆借来气候变化的书，几乎像说出恶兆的预言一样，说出了事实的真相——冰山解冻，尸体终将显露，她会带着冰雪泥水冲下山坡，毁坏和杀死我们，我和你。但妻子并未领会这当中宿命般的象征意义，毕竟，吃一个已经死去将近50年的尸体的醋，显得有些滑稽可笑。

是的，在他们这个年纪还能有肌肤之亲的夫妇并不多见，虽然老头在亲热时并不睁开眼睛，虽然夜夜都是女人在黑暗中睁大双眼目光灼灼地望向虚空。

他偷偷跑到阁楼上翻看过去留下的什物，像是在检视一个遥远的伤口，不想被打扰亦不求人了解。他坐卧不宁重新抽起了香烟，甚至冲动得想买一张去瑞士的机票，熟悉的环境中熟悉的老朋友各个令人生厌。他试图对枕边的女人说起深埋的秘密，但女人说，你的那个她只是个喜欢被人追求的女孩儿，男人立刻冷淡而带点气愤地说：“你不了解她。”

一周时间，对抗45年的坚冰，一旦融化即绝无可能无视，女人从一开始的宽容，到不安，到惊慌，到强自镇定，镜头默默地展现那一条愈裂愈大的冰缝。共同生活了45年的点滴，是否敌不过50年前的一失足，那个人，才是他本该娶的妻子，那个妻子，甚至还怀着他的孩子。那，如今现实中的这个人，他又是谁，他又将我看做谁，我没有了他，又能是谁？

一切情感中的予取予夺，总是以女人的感情漩涡为中心，在结婚纪念日的前一天，女人的不安到达了顶点，男人却如一条走失后回家的犬，在悼丧之后乖乖返家。似乎什么都没有发生，又似乎再也没有什么能回到以前。女人和男人都很清楚，他们过去只有彼此，今后也依然只有彼此，他们不可能分开，前女友的风波早晚都会过去。但对于女人来说，保持体面和镇定地挽回纪念日的Party，似乎才是让自己不至陷入崩溃的唯一稻草。

她以极端务实冷静地口气说，我们吃饭，然后洗漱睡觉，明天穿戴好去参加纪念日舞会，我们重新开始。他并没有反对，甚至更为落力地配合着，这个所谓的“重新开始”。所以，到底是什么死去了，需要这样重新开始？

纪念日那一天她练习着不熟悉的浪漫曲，却终于合上乐谱，弹了一首情绪上更为复杂困难的曲子，像是这所谓执子之手，与子偕老的完美晚年，也包含了愤怒与绝望，怨恨与原谅。漫长的一生，一个人所包藏的秘密，却如此深刻刺伤另外一个人，而这，一点也不“浪漫”。

她心不在焉地摩挲着自己的项链，毫不在意地陈述未给对方买礼物的理由，Who cares, 这个所谓的45周年了呢？他们甚至没有自己的合影和照片，要靠朋友们七拼八凑努力从各个角落搜集来才凑满一白板，老头儿堪称完美的周年致辞，毫无意外的落泪，更显得这隆重的庆祝表不及里的无足轻重。在这短短的一周里，来自过去的微光，从阁楼上渗出的幻灯之光，早已照亮了男女不可能互相理解的真相，smoke gets in your eyes, 你眼中升腾的迷雾，这45年间，从未在我的注视下散去。

为什么你们都觉的是爱情片。。。片子几个地方都非常明显的指出了这部片子的政治意味。
怀了孩子（未来/希望）的真爱Katya（一个俄国名字！）在62年（引原文“柏林墙刚修起来”）永远的埋在了冰川里，不再改变，然而也遥不可及；

男主角（左翼知识分子-片子几次强调其政治倾向）娶了个长得很像的冒牌货，时而up时而down，嘲笑一下保守党撒切尔是纳粹，抱怨一下高科技损害劳工权益，关注一下全球变暖冰山融化，衰老，孱弱，虚伪的终其一生。

这片子不做政治解读很多对话都会变得莫名其妙：比如老婆关于男主和katya“根本什么都没去实现”的讥讽，男主发表的那一大通“老年人失去目的论”等等。。。

看完之后马上重看了一遍，解决了第一遍时候的许多疑惑，同时也给总评加了将近两分。
总评：8.7
片子的节奏抓得极好，一步步地将矛盾升级。
周一：妻子选表的时候给家里打电话却没人接，回家后被丈夫用谎言搪塞。（你还真以为他手上的伤是修Ballcock搞的？我看是上阁楼的时候不小心弄的吧）

周二：故事在妻子愤怒的”Show me the bloody picture!“中达到高潮。一个人刚和你做完爱，回头就去找他旧爱的照片聊以自慰，爱情中最大的悲伤莫过于此。
我们从夫妻看别人孩子照片的事情还能了解到，妻子对他们无子嗣的事情是很介怀的，而丈夫并不在意。

周三：丈夫对妻子说：要是当年旧爱没死，我肯定就和她结婚了。”
我看到这真想扇这丈夫一巴掌，这情商是接近负数了吧？你以为自己坦白很光荣、being honest is good。难道就不知道这话能对伴侣造成多大的伤害。同时我们还能从他坚定的语气中读出一丝自豪，这更是让人不能忍受。
妻子听他的故事听到这，终于明白：”原来我就是你完美生活愿景的一个替代品“

周四：妻子揭开了阁楼的秘密，知道了丈夫为什么不要孩子，为什么夫妻之间没留下什么照片。
深夜妻子在阁楼下忍住了不去揭开丈夫秘密，不去捅破那张纸。颇有那种同床异梦夫妇间对对方出轨行为睁只眼闭只眼的感觉。

周五：妻子对丈夫摊牌，这个情商为负的男人才明白自己前几天的行为对妻子和这段婚姻有了多大的伤害。妻子的实话很扎人，与此相比丈夫用以回应的谎言是那么的无力。

周六：丈夫试图用行为弥补自己的过错（like all the cheaters would do),妻子从仓库里拿出了尘封已久的琴谱准备弹首欢快的小调。观众隐约有影片基调转暖的预感。
但弹着弹着，妻子发现了自己真实的感受，丈夫今晨的讨好并没有让她释怀（要能这么简单就释怀那就真见鬼了），于是收起了琴谱，奏了一首悲伤的曲子。



周日：此刻我们已经完全对妻子的心境感同身受。party上的一切都像顺水推舟，不管是看到朋友搜集的照片，还是听到丈夫那蹩脚的speech，妻子早已made up her mind。丈夫那虚伪的作派根本无法使她感动，只能增加厌恶。
舞池里那首歌更是用"true love"、"without my love"这些词对妻子给出了致命一击。
虽然导演说这是个开放式结局，他们可能还会在一起。也可能无法在一起。但是观众看完之后，会有人觉得夫妻的感情还能维系下去？

第一遍看的时候对妻子的执念还有些不解，以及为什么她不能原谅。
现在明白了妻子的感受，丈夫最后两天的讨好对她来说就像pity sex一样，根本不珍贵。
更严重的是，这使妻子对前面几十年丈夫的感情都产生了怀疑，“他之前对我的好是不是也是装出来的？”这是信仰的动摇，岂是几句甜言蜜语就能说服的？更何况丈夫还是个liar.

PS.为什么纪念日晚宴上只能让男方做演讲？英国这男女不平等有点严重啊。