边缘行者（粤语版）

首先说分数，实际大概在8.8那个样子，但是内心偏袒分能给到9.2。没办法，我太爱扳机社了，而且这次的作业交得就是漂亮。

看完了之后还是感觉，劲儿真的大，忍不住随便唠两句。

1）扳机社这次真的火力全开，疯批程度直指宇宙巡警露露子，动戏超过Promare有天元突破的感觉，今石洋之吉成耀米山舞这帮人凑一块儿开大，不知道还得等TRIGGER多少年——也快了，吊带袜天使2明年就来！

制作倒是有点好笑……肉眼可见的贫穷：静止画面旁白凑，复用帧数不胜数。但，看在动作戏的炸裂上，还是算好钢用在刀刃了。

最重要的是，最重要的是，因为过于震惊必须强调的是：扳机社终于跳出了自己的故事框架了！BNA！小魔女！普罗米亚！露露子！终于不是前面四个都一样的那种，“跟你最亲的人到最后却是阴谋主角”stereotype.

至于你说这个故事像啥…？很有原版Cyberpunk的刺激感，带了点炎拳和明日之丈的悲壮感，又有着超脱的纯粹感。唯一不足就是节奏吧，总觉得有点潦草（扳机社一贯毛病了…），拉到13集可能会更好。

2）看这个需要点门槛。

首先，这16+限制的玩意真是血呲呼啦的，甚至血腥到会让人觉得“有必要吗”的程度：每个死人几乎都有特写，爆头断腰噶肠子毫不留情，主角团的人🔪起来更是一个比一个狠——David妈和Rebecca真的，真的，太惨了啊！！！😭哪有第一集开十分钟/最后一集还差十分钟 还要死人的道理啊_(:_」∠)_

其次这东西能把光敏性癫痫患者直接送走……连续看了七集起来发现自己眼睛对不上焦，颇有之前打2077到早上六点的混沌劲儿。当然也得“仰赖”扳机社这个高荧光度大涂抹的配色，有得必有失咯。

最后就是，时刻记得准备吃刀子。前面嗑起来有多开心，后面看未亡人就会越惨。

虽然我也不知道该哭给Lucy还是Rebecca——扳机社你居然也会搞点儿白学，出息了。

3）其实2077这游戏本身素质就很不错，可惜前期画的饼太美了，导致期望落空。很幸运，我前期都没鸟trailers，所以完全是抱着正常体验玩的，结果就是熬了一周夜打通了每一个主线支线小任务点还买了设定集。

而在观看的过程中，总是会被一些照应游戏的细节惊喜到：最开始与游戏一致的电话声效，各种软件UI，来生的传奇女王，还有那些熟悉的名词与人名。很多街道看着就知道在地图哪里，很多歌响起前奏就会哼，简直是给忠实玩家的一封情书。

所以看完之后，决定哪一天再下回来，至少再打打boss关，二刷荒坂塔，揍死亚当·重锤你个杀千刀的东西——

4）很奇妙的是，这个故事居然相当现实，尤其是符合亚洲人的现实。

家人的愿望总是占据在很高的位置，努力学习为了取得功名成就，某种朴素的家庭观仍然贯穿左右。哪怕最后在塔尖战斗，念叨的还是“妈妈 我做到了 你看 我在荒坂塔之巅啊”。

不知道为什么，那一刻有种奇异的亲切感。

5）Lucy的造型总感觉看着眼熟。美版攻壳机动队的Mira？Promare的Lio？邦邦里的美竹兰，但是染发版？不知道。

不过这套妆真的好看，尤其是那个有棱有角的眼影，绝。想看三次元真实仿妆。

6）最后，这个标题，Edgerunner，边缘行者。

从一开始的生活骤变，到后来走上街头，一步步不知道是爬升还是滑落。一直在psycho的边缘转悠但到最后也没变成精神病，而是始终装着别人的梦想。

跌落，只为了把爱的人托举到月亮之上。临死前脑内闪过的那一吻，宏大胜过宇宙爆炸。

未亡人的情节实在让人心中抽痛，但是讲真，如果是he的话，这个故事不见得比现在好。或者说，这故事就该轰轰烈烈地抹上句点才完整。

Fly me to the moon, even I’m just a spark of illusion and a silhouette of memory.

这是今年看到的，数一数二的好故事。

谢谢。

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好

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为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？”感受到歧视了吗？又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的

谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。片子里到处都是猥琐男。所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？不适就对了

同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，

为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。 得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：

男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。 本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。 女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。 相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。 是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

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看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：

1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。

EO1：一枪见血，残暴屠杀。失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。

奔着9.3的高分来的，一晚上连着看完了十集。

先说优点，首先，对赛博朋克这个主题和对游戏本身的彩蛋很不错，比如身份的设定，背景故事，生命的渺小，生活的无望，高低层人之间巨大的差距，都符合赛博朋克主题。罗格的露脸也很惊喜，克莱尔的吧台也是一眼认出。其次，lucy真的好美，白毛yyds！！！

剩下的优点大概能在其他许多影评那里看到，我就不多赘述了。但是，这片剧评的重点，是缺点。

真实的情况是，一晚的通宵看完之后，第一感觉实际上是失望。是的，失望，因为我是奔着他的9.3分来的，然而我看到的却是一部8分左右的作品，心里有了极大的落差。

因为整个故事，实际上是一整个复古的中二少年热血漫，但发生在赛博世界。

抛去赛博朋克的背景，故事本身便是一个中二少年为了喜欢女生的梦想和其他人的期望于是倾尽所有甚至生命来对抗黑暗的故事，它是如此的经典，以至于我看完前四集，看到亚当重锤不断被提及，女主的月球梦也展现出来，我甚至有些能想到一些结局的可能性，而本作的结局也确实没有出这个范围。这样的剧情没有出乎观众的预料，就有了一些心理落差。当然经典的内核也可以表演的很精彩，但内核本身便不会是加分项了。

其次是一些逻辑上的问题。

第一集里，妈妈作为一个普通的医务人员，居然能够接触到尸体上的军用义体，这本身是一件很离谱的事情。在后面的故事里，这样一件义体可以说是inba级别的装备，这样级别的装备居然没有人争夺或者被公司回收。当然可以是妈妈有一些渠道或者秘密手段，可以解释但还是有些捎上。

第二，男主在曼恩死去后，接手整个团队便做大做强，从他的知名度来看已经可以说是“大名鼎鼎”了。所以就很难理解为何他执着于升级义体:团队并没有大难临头以至于不得不升级来应对，而男主身上肩负的梦想里:曼恩的意愿是让他好好的活，他这样升级反倒是曼恩看了要掀棺材板；妈妈的梦想是让他坐上公司高层，但他作为一个边缘类似于雇佣兵的身份早已与妈妈当初给他预期的路背道而驰，最后物理站上荒板顶部真的就是妈妈所愿吗？最后是女主的梦想，能看到登月球的费用，对于男主那时的地位，即使不便宜也不是不能承担的费用；换种说法女主想要在月球定居，那难道男主已有的装备就不能实现吗？稳步的发展，即使慢一点，也不至于让男主拿命去换吧？退一步说，女主在月亮和男主之间选，她肯定为了虚无缥缈的幻想而失去男主吧？所以，男主升级的动机成谜。

第三，女主为了男主杀人，为什么就不能告诉他呢？为什么就要设计成“我做事为了你但我就是不说你要问就是对不起私密马赛红豆泥私密马赛”的桥段呢？如果说公司人是奔着女主来的，那你不说自己处理，我会感动不已，但这明显是奔着男主来的啊，他也是一个帮派的头，难道还需要你像个老母鸡一样把他护在怀里？这般为了推动剧情而设计的降智桥段，属实恶心到我了，尤其那段两人的对手戏，女生一个劲“对不起我要走了”看的我真的血压高。

第四，琦薇的背叛。前置表现不够，但换位想一下也是能理解的。但后续的剧情，就是在男主穿上金刚之后，琦薇身为一个心思缜密的网络黑客，不仅被中间人一个所谓的借口就同意见面，而且她甚至没有任何的后手，就大心脏的真人见面。她难道意识不到自己的作用已经没了，就不怕别人杀人灭口？这直接降智。然后又安排她给男主报点，最后完成任务一样被杀。整个背叛后的表现像是按部就班，老套的背叛但没完全背叛，心黑但没完全心黑，精明但没完全精明，就导致她的人物形象前期是黑客大佬，后期突然像个墙头草一样，整个人的人格魅力一落千丈。作为对比，游戏里的黑客T-BUG，做任务时从来就没有真人出现过，自己的位置也从来不会告诉别人，甚至死亡也是荒板直接技术压制，而不是因为所谓的低级错误。

最后，整个动画的时长太短了（当然有客观条件限制，但客观问题也是问题），男女主的感情线短而突兀，琦薇的背叛也显得突兀。同时一些片段甚至直接就是静态图片，看的时候一度以为我卡了，而且这些静态图片的镜头还很长，动辄将近十秒左右，看的时候有些败观感。

这部作品，总的说来还是一部佳作。看了会让人感动，生命的脆弱也体现的淋漓尽致，只是剧情上有一些硬伤，所以我认为它是一部佳作，但不是一部9.3分的神作。

仅代表本人观点。

开头先下结论：从大卫妈妈去世那一刻开始，大卫就再也没有为别人而活。所以我并不认可大卫想“站在荒坂顶端实现妈妈的遗愿”或是“继承大哥遗志好好活下去”这两种说法。

首先说妈妈遗愿吧。我非常不理解有人说大卫最终（物理）站上荒坂大楼顶端是想实现妈妈的遗愿这种说法。他接近失控时对已经去世的妈妈说的那句话，其实就是抑制剂几近失效的情况下的疯话而已，与其说是想实现妈妈的遗愿，倒不如说是意识到自己的结局之后，潜意识里一直压抑的对妈妈的思念终于能在疯癫的状态下说出口来。妈妈在世时，大卫就算再怎么不想让妈妈为了供自己上学而工作得那么辛苦，就算学校里的贵族学生对他的鄙视再严重，他也还是会乖乖去学校，忍受同学的讥笑欺负。而转折点就是妈妈去世后，贫穷导致的一系列悲惨遭遇让大卫彻底认清了现实：穷人就是会被这个世界踩在脚底。所以从他决定装植入体揍同学一顿，以及和女主一起偷荒坂芯片的这些选择中就可以看出，此时男主对荒坂的态度已经变为了讨厌甚至憎恨，这时已经把荒坂富二代同学揍了一顿的大卫，又怎么可能还愿意为荒坂卖命呢？

所以他才会选择把植入体安装在自己身上而不是卖掉渡过难关，才会选择去入伙当雇佣兵，一天用八次义体，用到流鼻血还要继续用。这个阶段他的动机很明显，就是不想继续被欺负。他希望能通过雇佣兵这条路挺直腰板，能够有能力保护身边人，甚至改变生活。所以他才会那么坚信自己的与众不同。军用脊柱在初期几乎可以算作他的饭碗，他的立身之本，所以他不在乎所谓的副作用，也不能在乎。

大卫第二阶段的动机，我觉得是希望自己越来越强，从而有一天能够被认可。如果说第一阶段只是想不受欺负地安稳活下去，顺便赚点小钱，那第二阶段就是第一阶段看似安稳的现状被现实打破后的延伸。而从第一阶段转变为第二阶段，应该是从长手哥被赛博疯子一枪崩了开始。在遇上赛博疯子之前，男主一直在跟着女主不断训练，在小队里越混越熟，和大家关系越来越好，也换了新的义体肺部，做任务的时候连ncpd的追杀都能看似轻松躲过。仿佛生活确实在一天天变好，自己也越来越强，直到男主亲眼看到队友被赛博疯子一枪爆头，而包括自己在内的其他队友，在赛博疯子面前却连自保都很难做到。最后大卫对赛博疯子开枪之前有个镜头很有意思，赛博疯子的脸切到妈妈的脸，然后大卫一枪下去，血溅满脸。我个人认为这一枪就代表着大卫与第一阶段的告别。以前大卫觉得入伙雇佣兵之后，好像就已经有能力实现之前的愿望，有朋友有爱人有钱赚。但现在他才发现，自己依然是这么渺小。所以，大卫的第二阶段动机就是发现自己的能力还远远不够，并陷入对这种梦破碎后冰冷现实的恐惧。所以他才会那么迫切地希望别人的认可，才会选择奋不顾身地去救大哥，才会不顾大哥临终前的劝告而一个劲地不停安装新的义体，才会在听到女主被操控时说出的“你可以的”之后奋不顾身穿上荒坂的新植入体。而大哥的死，以及大哥对男主说的“你现在还做不到”，无疑是又给了大卫重重一击。自己明明装着军用脊柱，明明训练了那么久，明明已经装了新的义体，却还是没法拯救自己在乎的人。这里其实很像一些经典日漫里主角经历“我什么都做不到”的阶段，但边缘行者表达的分寸掌握得很好，这也是我很喜欢的地方。

其实在第二阶段后期，大卫就逐渐开始迷失了。本来的目标是保护身边人，完成爱人的愿望，却因为自己在追求变强的路上难以回头，以及爱人的“不理解”，险些与爱人分道扬镳了。就像里面的台词，大卫也逐渐成为了夜之城众多忘记初心的雇佣兵之一。直到男主发现爱人竟然身处险境，才真正醒悟。

最后就是和重锤打架的第三阶段。其实我原本以为，剧情会以“普通人怎样都无法战胜公司”这种赛博朋克式悲剧作为立脚点收尾，以为大卫被重锤杀死时，会怀着无论如何也赢不了的绝望。但事实上，大卫最后被重锤杀死之前，说“你以为我在乎吗”。这其实很出乎我的意料，也证明最后的大卫已经进入第三阶段，不是盲目追求胜利，追求更强，而只是希望能真正保护到自己在乎的人。最后大卫嘴上说着自己天赋异禀、自己与众不同，但其实他比任何人都知道，自己的结局是非死即疯，甚至提前托付了司机只带走女主而不必管自己。所以我也非常喜欢最后的部分，能在意料之中的压抑和绝望之外，展现出一些意料之外的、珍贵而柔软的内容。少年在真正成熟的那一刻选择奔向死亡，少年在死去的那一刻真正走向成熟。

正文内容差不多就这些。这是我第一次写剧评，写得乱七八糟的，纯粹是一口气看完十集然后发现自己的理解和大家好像偏差挺大，所以大半夜表达欲爆棚，一不留神就写了两千多字出来。我知道我的理解肯定有很多不到位或者错误的地方，但我也希望通过写下自己的理解来表达一些我自己真切地感受到的东西。说实话，我其实觉得边缘行者甚至比游戏本体还要赛博朋克，毕竟游戏需要爽感，所以V如果没插relic的话基本就是夜之城的一个bug——认识全沃森区最好的义体医生，安多少义体都不会产生副作用，对付荒坂和军用科技的对手和机器人都跟闹着玩似的，更别说什么虎爪帮漩涡帮了。而边缘行者里描述的画面则更真实也更压抑：没钱的普通人受了伤根本没人会救，没钱就被所有人踩在脚下，当雇佣兵就是拿命换钱，即使军用科技的两个小无人机也够小队所有人喝一壶的，没有义体没法战斗，义体安多了容易变赛博疯子，所有人都以为自己是螳螂捕蝉，所有人都有黄雀在后。看到中间五六集的时候压抑得我屡次想要快进跳到结尾，但真正看完大结局时又讶异于结局落脚点之妥帖。这是一个几乎所有人都没得到自己想要的东西的故事，不论是荒坂、军用科技、中间人还是雇佣兵，都好像机关算尽又竹篮打水一场空。所以女主最后的存活，在月球上拥抱阳光，好像真的能代表某种无法言说却又真实存在的胜利——在这样黑暗而凶险的世界上，至少大卫还能守住什么。

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。Peter König找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”，实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，但奈飞会筛选创作者啊。它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以塑造的上层建筑。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。