仲夏夜之梦

仲夏夜之梦——迷离、冶艳、短暂、湿润、躁郁、销魂、华丽、丰盛。

剥开那些衣香鬓影、风月情浓，讲的就是一对感情出现危机的中年夫妻为了重拾往日激情于是打造了一场角色扮演游戏，倒是让戏中人嬉笑怒骂、好事多磨——哦，如果用古希腊神话或者莎士比亚的语调来说，这对夫妻就是「命运」。

电影别具一格，将莎士比亚原著里的老套、偏激、狭隘、浪漫、生动、美好以极具现代性的形式表达出来，所以我们看到了LGBT、看到了女性主义、看到了黑人平权、看到了戏剧（或者可以引申为一切艺术形式）与观看者（欣赏者）之间的微妙“斗争”。

演员与观众融为一体、演员跳出戏剧的囚笼进行评论，演员被赋予了多重性、戏剧被赋予了更多现实性——这未必是我喜欢的形式，但的确让人看到了戏剧的另一种可能。

Imagination、Creation、Equality。

我们总说一千个读者（观众）眼中有一千个哈姆雷特，但一千个读者眼中未必会有一千个Fairy Queen。

比起悲剧，莎士比亚的喜剧始终令人觉得隔靴搔痒。这未必是莎士比亚的困局，是人性的困局吧。不然古希腊也不至于以悲剧马首是瞻，认为其具备净化灵魂的力量，而喜剧居于「下流」。

人们太知道生命多舛，未必如愿，所以见到皆大欢喜也只是浅浅一笑。

另外，悲剧之美并不见得只是崇高，那是写入历史教材、文学专著的话，兴许只是为着满足大众私欲——

什么？这个白富美居然为了爱情发疯，把自己作得淹死？那个耳根子软对子女偏心的邪恶父亲最后家破人亡，潦倒不堪？这么一对有钱又有颜的绝配恋人恋爱起来也是生关死劫，不能如愿？

平凡普通、感情失意的我们就此释然，一切好像也没那么糟。

悲剧如此投人所好，怎能叫人不爱他？

不管是维多利亚时期的英国，还是女权主义兴盛的当下，人性的藩篱不是那么容易垮塌的。

莎翁的剧果然还是要先反复读了原著才有资格看的…因为没有读过原著，观剧时一直在英文台词和中文翻译中拉扯，虽然字幕翻译也相当出彩（应该是直接引用了名家译本吧），但莎翁的语言实在太华美了，迫使我在力所能及的范围内拼命想听清楚每一个表达，每一种修辞。然鹅盲听能理解的不过十之四五，还要兼顾影像和音乐，精力在听力阅读理解视觉欣赏音乐欣赏中疯狂拉扯，结果就是哪一样都只没有全然的满足。

好在这部剧本身就是轻松愉悦的浪漫喜剧，不存在艰深的哲学社会思考，导演也致力于打造一部沉浸式的“闹剧”，让观众度过一个热闹喧哗的良夜，所以即便无力充分领略莎翁语言之美，仍然能收获极为畅快淋漓的观剧体验。非常喜欢精灵们空中的舞蹈设计，导演采访时说精灵们都是由专业杂技演员扮演的，舞者们的舞台表现力太棒了，而且身材一流，扮相冶艳，顿觉色授魂与啊啊啊啊。

半夜11点钟走出天桥剧场的时候，深深被仲夏夜之梦假作真时真亦假的魔力所感染，似乎突然没有那么寂寞了～

之前看的《仲夏夜之梦》，在去看之前我还特意看完原著再去看的，结果感觉好像乐趣反而减少了.....起码我看的时候我旁边一个男生还在问他的同伴，那个花是不是弄错人了，我就没有这种猜测的乐趣🤣

这次给我的感觉就是暴露了ntlive这种形式的最大缺点，我看了一下演员都没有带麦，对于演员来说，他们需要用尽可能夸张的表演，尽可能抑扬顿挫的声音来让剧场最角落的观众也能接收到他们所传达信息，但对我们这种荧幕前的观众来说，我们有摄像机的各种镜头，全景近景特写etc，有收音设备，我们看得清也听得清。在这种情况下，这部剧的表演在剧场看应该是刚好的，但是在影院起码对我来说就有点太over了，说实话我当时看的挺累的。

剧情方面，导演采用了更加现代化娱乐化的方式，比如让杂技演员来演好人罗宾还有其他精灵，还蛮有意思的。最大的改变是调转了仙王仙后的身份，或者说换了他俩的性别。带来的最大的改变就是原著里本来是仙后被施法和驴子睡了，现在是仙王和驴睡了，导演的采访中说在之前的很多剧中对这里的改编都越来越黑暗，他觉得这个剧目是个喜剧，所以就改的搞笑一点，结果看来还是很成功的，配上Beyonce的love on top全场都笑疯了。但很有意思的一个点是，导演说要该搞笑并不是针对仙后和驴这个情节，而是直接换了一个人，加上其他导演的改编，是不是从侧面可以说明大众对于男性收到性侵害往往会都不会放在心上，只是当做一个笑话一笑而过，而女性收到性侵害往往就会被当做一件大事，在这情况下，女性遭受性侵害之后的心理压力往往会更大，舆论也会给予更大的压力。当然这也是社会对于女性的一种保护，会让我们对于女性的性问题更加谨慎更加严肃。这种观念似乎是长久历来的，我们都认为女性在性往往是受压迫、是被动的一方，事实上女性在性方面也并非都是这样的角色。希望这种长久以来的观念可以早日得到改变。

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开场诗歌

开场的唱歌曲来自圣经Psalm 45

“Listen,O daughter...Forget your people and your father’s house, and the king will desire your beauty; bow to him, for he is your lord.…”

庄严的歌曲来自圣经Psalm（诗篇）45，这首诗歌普遍被认为是一首婚礼歌曲，是在国王与外国女子结婚时写给国王的，描述了女子顺从于国王等等。同时还有人认为这首歌有一定的神圣意味，不是人间的婚礼歌，还是天国的新郎与其所选配偶的情诗。

所以Psalm 45在这里的使用恰巧符合了阿玛宗女王Hippolyta臣服于雅典公爵Theseus并与他成婚，同时是否又在暗示仙王Oberon和仙后Titania夫妻呢。

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玻璃盒子里的Hippolyta

玻璃盒子里的Hippolyta

摄影的镜头语言会破坏戏剧的场景调度？原话是啥来着…不过这个拍摄角度和站位还算可以吧，可以感觉到这几个人的关系和情绪

雅典公爵对阿玛宗女王是征服关系，这个玻璃盒子也许象征着Hippolyta的束缚和压抑，在Theseus处理两对恋人事务的时候她毫无发言权，只能在玻璃盒子里愤怒而焦急地注视着，又同情且意味深长地看了几眼Hermia，都是身不由己的女孩子啊

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公爵+女王、仙王+仙后的联系

如果Theseus/Oberon用社交软件

看过好几版都是Theseus和Hippolyta的演员同时也演Oberon和Titania，不知道是不是一直以来的传统？

入夜时分恋人出逃，精灵出动，而Hippolyta似乎很淡定地看着这一切

这版似乎赋予了Hippolyta一些神性，夜半时分发生的一切都被她悠闲淡定地注视着，她同时也撕开公爵身边仆人的衣服，展露出了精灵Robin Puck，自己也化身为Titania（这里脱Puck的衣服我看了一百遍也没看清咋脱的，目瞪口呆！…与此同时另一边的Theseus好像就没那么淡定

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这一版还有点强调仙王仙后、公爵女王这两对之间的联系。（比如Theseus后来在婚礼上看见Nick Bottom，有种“这个妹妹我曾见过”的感觉，可明明是Oberon爱上了Bottom呀。

而且经过这一晚Theseus似乎也不再是开头那个严肃无情的雅典公爵了，对爱情的态度也不像开始时那样刻板地要求遵从雅典法律，露出了人性关怀：在打猎遇到4个雅典青年时，本来还板着脸，可经过Hippolyta一点，他仿佛回想起了爱上蠢驴什么的种种幻象，瞬间便眉开眼笑并且答应了年轻人的结合。

补充！后来看了OliverChris（仙王/公爵扮演者）的采访，确实印证了我的猜想！仙后仙王是神性的女王和公爵，可以想象成公爵梦见自己成了Oberon！Hytner想借此体现Theseus的转变，仲夏夜之梦的魔力使他仿佛经历了Oberon所经历的浪漫，他便从一个暴君式的、刻板遵从法律的人物变得温和而又有人性

打猎时感到有一阵风飘过（指Bottom

是不是因为Theseus梦见自己成了Oberon呢，还和仙后一样的Hippolyta主管精灵，又爱上了Bottom！那真是魔力又浪漫的仲夏夜的梦了！这也许就是魔法使Theseus产生改变，从严肃无情到后来蠢萌可爱hhh

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强调两对之间联系的同时，性转的设定就显得很有意思，一边是Hippolyta受到Theseus的压制，另一边Titania却比Oberon强势些，男女关系就显得平衡了，否则显得太男权（又想感叹莎剧真是常看常新啊，再一性转又是不一样的味道

性转的开头也很妙，本来的Oberon和Titania的台词和原著是一样的，一开头就是Oberon的"Ill met by moonlight, proud Titania!"，而后来把原书中Titania的一段数落仙王的话分给Oberon说了，两人戏份交换自此开始

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乱点鸳鸯

这后面加的乱点鸳鸯也小高能了一下…不过也有点意料之中

后面好像就没啥特别的了，不过Theseus对这个手电筒的评价，it's immersive，太好笑了哈哈哈哈哈

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油管儿上的小花絮

·演员在人群中间走的时候叫他们赶快move！还引起过不愉快

·Lysander和Demitrius曾经摔下过台子…但是好像观众都不会在意，以为是他们故意的（真是用生命在演戏

·婚礼那一幕的开始，演雅典青年的4位因为换衣服时间紧凑老是来不及上台，有一次说到Here come the lovers！结果只上来了一个人hhh

·Theseus到Oberon那个超级酷的换装，有次不小心把头麦给扯下来了…结果那一幕Olie输出全靠吼

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最后碎碎念…Oliver Chris真的太可了哈哈哈，刚开始的严肃公爵，仙王睡觉那里又超级傲娇宝宝，后来和Bottom蹦迪那里也太high了，看1米93大汉在台上骚气十足跳得像个两百斤的孩子，我笑到打鸣…后来看戏的时候又是天真蠢萌Theseus，和刚开始也太反差了

我也去做我的仲夏夜春梦了…欢迎有人来找我一起吸OliverChris

不是影评，因为不够短评那么短所以当作影评发布。正文如下：

解构性十足，娱乐性十足。究其内核，往深刻说是对父权制度的嘲弄，但简单说来，只是一层流动朦胧的氛围，一座爱情与情爱的花园。被乱点的鸳鸯谱，美好但不虚幻，荒诞但不轻佻。Put love on top, only if for a night. 导演大胆地反转了仙王仙后的戏份，我们奉为圭臬的爱情法则可以只是仙后与精灵的恶作剧，那么再威严的父权也可以在睡一觉后停摆一晚。

仲夏森林里的演员们美丽且迷人。仙后一面暗中观察一切一面贴心地向观众解释“I'm invisible"；Bottom向观众借一本日历来确认月相，安卓或是苹果的都可以；中场休息时一位空中表演者从观众手中接过一杯咖啡；剧终时Love on Top再次响起，观众们舞动着传递两颗巨型气球。

这是一场National Theatre Live录制的沉浸式表演，当台上“戏中戏”的演员对着“戏中观众”说出”It's immersive"时，它听起来像一种宣言。

这部剧自然有其未尽之言，因而仅能构成众多改编剧本中的一块拼图。最好的观赏方式或许就是在一个闷热的夏夜走进剧院去跟着乐呵，但不仅如此：待到这闹哄哄的一晚随记忆冷凝，我们就可以说，这就是我们“只此一晚”的仲夏夜之梦。

Oliver Chris太可爱了，仙后叫他回去的时候说放点音乐给Bottom，音乐响起的时候他那个有点点笑场的笑真的太可爱了，想看他的其他剧。

“I’m Irish!”的那位观众绝了，神来之笔的互动，笑到我想锤扶手。

本来剧中剧开场白的时候我还嫌弃剧中剧多余，越看到后面越觉得好看，应该是和忒修斯、希波吕忒他们充当了剧中剧的观众有关系，说出了很多我看剧中剧时的内心活动，就很有共鸣，觉得很有意思。

看了一下剧本，觉得这版演绎的感觉很有趣。

希波吕忒被手电筒晃了眼睛，忒修斯那句这是浸没式戏剧笑死我了，官方吐糟但并不让人讨厌。之后三女神的环节，直接把希波吕忒、赫米娅和海丽娜叫上去互动，还真成了浸没式戏剧了。

性转的部分也处理得很好，中场休息的导演采访很值得一看，想看导演的其他剧。

本来看这部之前还挺犹豫的，怕太闹腾，结果现在还想二刷和看现场，虽然Bottom的有些处理方式我觉得有些老套。

在已经立秋了但气温还很夏末的周末晚上看这样一部剧真是太适合了，看完心情舒畅。