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因为短评放不下,所以就搁这了。
电影可能最大的问题是缺少一个中心人物,而这个焦点人物原本应该由冬冬担当(四人帮的故事应该围绕着她而起),但又奇怪地选了三皮作旁白(我觉得正确的旁白应该是小梅),而在他的旁白中,赵小龙显然又是主角,但他们这一群人,方圆又是个头,而大四对冬冬是个关键暗线……结果一边去中心化,一边群像又没立起来,就显得非常的碎块化了。
当然,还是有可以进一步推敲和玩味的细节的,比如最后那段不可靠叙事作结,挺让人想起杨德昌《恐怖分子》的同样作结,而且它这段挺让人想起杨的一个延续的主题的,比如在海滩上发现一具尸体的《海滩的一天》(《抵达之谜》相对应的是永远没发现一具尸体):相知相交的人在从自然状态(学校学生的身份)进入社会关系后,因为经历了完全不同的经历,而变得形同陌路,是成长还是绝望,或皆有……
然后是紧接着的挂历女郎这个剧情点,虽然是收线,但放最后想表达什么呢?什么乐观情绪吗……前后情绪就不太搭啊。至少跟前面这段赵小龙“放下”的不可靠叙事不太搭。没想通怎么让它衔接过来的。难道是这样:“导演,我可以放下了吧。”“好,你放下吧,不,让我再想想,你放不下。”放下了仇,放不下爱!?嗐,我可真能扯!
大四和小梅的燃烧暧昧和烧船那段应该赋预更深层的联系,大四除了跟小梅搞点擦边小色情,存在感太低了,不足以支撑起关键剧情点;其实最有意思的一个细节是,方圆失手(故意)将摩托车打翻到江里,这其实是一个冬冬(咚咚)命运的隐喻——就因为大家一起骑过,这陪葬品可还行——但我觉得这个动作是不是得交给大四更合适?或者说,精减一下角色,把大四和方圆并成一个也成。两两的三角关系的张力完全都没建立起来,而且两个女的五个男的搞什么啊,没搞几对基三角出来(比如赵小龙与三侠武义禁室培欲),怪不得群像失衡。
———追加:回应一楼———
这可不是观众仔细不仔细看的问题,是导演和编辑对剧情信息传达得到不到位的问题,毕竟近两个小时的电影已经不算短了,想单靠摄影撑起来还是不够的,单看摄影的话还不如去翻挂历美女。虽然构不上大型翻车现场,但要指责观众不仔细看,观众可不背锅。正如标题所说的Enigma,观众只是懵逼了,Arrival不到。
一楼提到的大四挂钩离间兄弟这个角度不错,但缺乏对大四这个角色的情绪加强,多做些铺垫会让观众更明白导演的意图——跟小梅讨论冬冬究竟喜欢谁的时候,而且仅此一次,只会让人觉得,他们那边三角恋还不明朗,你又来插什么脚!?(有这样的误解的可能不止我一人:《大四也喜欢冬冬吧》)就像拍挂历这种也都是没什么铺垫的,都是仅此一处的回响,就太空中楼阁了。
而且兄弟情?所以说基三角看不出来……这么一说四人帮真的真的非常有必要变成三人帮。前面提到将大四和方圆拼成一个,只是一种角色戏份合理分配的提议,你像旁白三皮完全可以去掉(这也是我前面提到可以让小梅做旁白的建议,因为大四枕边人肯定有合理的“知情权”啊,也会让这个角色更有存在感),而且三皮旁白跟最后那段不可靠叙事一点也构不成视觉延续,但可以作为小梅对大四的当心进行合理追溯。
而且这么一来,在变成三人帮的情况下,武义这个角色也会更加值得玩味,他相当于一个小三,在冬冬-三人帮-小梅这组三角人物群结构中逐渐替代掉了冬冬。在这个基础上再重新构建武义与三人帮的一一对应关系(而武义他哥则替代小梅——忘记他叫什么了,就叫他武昌吧,配上标题感觉比较革命气息——进入新的这组人物关系,一个哥舞厅一个没有黑社会,顺势就搭上了;里面的换车剧情,对冬冬对小梅都可以作为一种影射),让观众能清晰地感受到这些关系的异化,而不是像目前的,只着重于赵小龙与武义的禁室培欲戏,而武义与其他角色的互动在“关键事件”后只用了几个闪回镜头来概括。
最后说到冬冬挂历,更合适放到字幕后面作为彩蛋这样的结构存在,会让这个剧情点设计更加有张力,而且有字幕作为隔断,也不会存在视角追溯的问题; 而且,你知道还有什么更妙的解构方向吗?只要把旁白大胆地换成冬冬就行了(当然,要操作方便的话,就是将电影切割为数段,配以不同角色作旁白,这样追溯起来比较容易),这样一来,字幕之前的所有故事,都可以视为是冬冬拍挂历筹钱时对未来的幻想(跟挂历的时间属性也应衬)——这另一重不可靠叙事,有前一个不可靠叙事铺垫,就会形成有趣的互动,故事也有留白的余地,也让电影不止陷于一种廉价的伤痕文学中去。不说什么阳光吧,但我们的过去为什么大基调非得是灰暗的?
这部片子题材和画风都是和我胃口的。
先来说说优点吧,我个人认为前半部分剧情是流畅的,不知道为什么有些人没有看懂,我觉得是很好懂的,其次,画风画面应该是整部片子最大的亮点,时代的画风都get到了,我很喜欢。再来看看缺点,第一遍看完的时候本来觉得挺不错的,但是后来细细品味了一下,槽点真的挺多的,第一点是结尾的问题,看到片中的时候挺期待导演会怎么把场圆回来,看到倒数十分钟的时候就有点失望了,知道导演圆不回来了,俗话说就是烂尾了,第二点是台词的问题,有些台词真的很迷惑很迷惑。第三点,导演到底要表达什么,他要干什么?!!!意义在哪里,这点是致命的问题。
有了上述几点问题和优点,我觉得可以给到两星,但实在很喜欢画面,就给到三星吧。个人认为这部片子不止4.7分,至少6分应该是有的
今天看的这部电影,名字叫做《抵达之谜》。初看题目的时候,你根本就不知道什么叫做“抵达之谜”,抵达什么地方?又有什么谜团...这一切的一切,都是未知,我们都不知道,但是看完整部影片之后,我知道了,什么叫做 “抵达之谜。”
这部电影讲述了这样一个故事,上世纪90年代的长江边的小城市里面,赵小龙遇上了心爱的女孩儿李冬冬(ps插句话:我觉得李冬冬好美哦!),赵小龙其实挺喜欢李冬冬的,但是赵小龙不敢表白,两个人眉来眼去,可就是不敢要走出下一步。
李冬冬也喜欢赵小龙,李冬冬要去参加比赛,于是李冬冬就去找赵小龙,两个人在鱼摊打了一个赌。打赌的时候,李冬冬说:“你说这条鱼有没有鱼籽?”
杀鱼经验丰富的赵小龙说:“当然没有鱼籽。”
李冬冬说:“我们来打赌吧,输的人要答应另外一个人一件事。”
然后赵小龙就说:“我赌这条鱼没有鱼籽。”李冬冬赢得了比赛,要答应冬冬一件事,可他偏偏讲起了不合时宜的兄弟义气,居然带着另外三个人一起赴约。
这位兄弟....也不知道是什么意思。反骨叛逆的男孩赵小龙遇上心爱女孩冬冬及其好友小梅后,随着初心萌动,与几位好友:方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光,这段青春随着冬冬的失踪戛然而止,几个人不说是反目成仇,但是也互不联系了。
李冬冬失踪了之后,赵小龙一直一直都在寻找她,只不过可惜了,那样美好的一个生命,就这样消失在人海之中,杳无音讯。
后来方圆再去寻找李冬冬的时候,偶然之间碰到了路边有人在往江里面丢死去的猪娃。其实这个时候,方圆就已经开始在胡思乱想了,方圆觉得李冬冬应该也已经消失在了大江里面,失去了性命。
因为兄弟四个人偷了别人的油去卖钱,结果不仅仅没卖多少钱,还被油的主人给盯上了。人家让他们兄弟四个赔偿比卖油更多的钱,兄弟四个人还不起钱。李冬冬去帮助他们拍挂历照片(虽然这个照片在我们这个年代其实是可以引以为傲的),但是李冬冬在拍摄了照片拿到了钱之后,就去找武义,想要把钱给还上。
而武义根本就不想要还钱,武义只想要怂恿兄弟四个人去烧掉他哥哥的船。武义看起来是靠着他哥哥,但是其实武义是一个极其聪明的人,因为烧船的时候,武义根本就没有动手...他只是在旁边递着火把,然后说着鼓励大家的话。
李冬冬失踪了,赵小龙一直一直都在寻找着她,因为李冬冬是赵小龙生命里面的光,没有了李冬冬,赵小龙根本就不知道应该如何继续生活下去了。赵小龙一直一直怀着李冬冬没有死去的希望,寻找着。
对于赵小龙来说,李冬冬就是赵小龙生命之中的希望。
看到了最后,我才明白了整个故事的脉络。大四以为李冬冬水性杨花,表面上看和方圆在一起了,实际上又是喜欢赵小龙,最后还和武义不清不楚...出于兄弟义气,大四气得不能行,觉得说怎么一个女人可以这个样子呢?
于是大四把李冬冬推下了江,但是其实他是不小心推下去的。
等到大四反应过来了之后,李冬冬已经掉下了水。
等到了故事的最后,我才明白了这部电影为什么叫做“抵达之谜?”原来是因为等到了赵小龙兄弟四个人重新聚集在一起的时候,小龙想要知道事情的真相,被方圆阻止了。方圆说:“没必要再纠结一个结果了,事情已经过去了。”
可是当时,在小龙的内心深处,还是没办法走过这样残酷的事实。小龙想要当着大家的面说出当年的事实真相,可是其实大家都知道是怎么回事...就只是没有明面上提出来而已。
最后的最后,小龙接上了大四之后,还是对生活妥协了。小龙把车子停在了路边,对大四说:“算了,没必要了。”
因为说出来的话也不过是兄弟反目,大家大打出手,以后老死不相往来,但是...又何必呢?
这就是赵小龙所谓的“抵达之谜...”抵达终点之后,赵小龙觉得其实没有必要在纠结一个结果了,没有必要再知道结局了,没有必要大家再闹得并不愉快、
可是赵小龙又开始迷惑:“这样真的对吗?”
我觉得现哥真的看起来好刚哦,不管是现哥杀鱼的动作还是现哥咬手上死皮的动作都很帅气,真的让我觉得眼前一亮;这个动作真的是细节好评哦。
总之呢,就是很青春的一部电影呗。
片子我只看了一遍,而且开头我还有几分钟在回复消息,没有好好看,不过我也不想看第二遍去细品了。以下内容涉及剧透且完全凭借影院观影后的第一印象评论,如有失实或错误,你顺着网线来打我呀
今天看了两场电影,中午是补了一遍《误杀》,还原度还可以,一些BUG也能接受,至少故事讲的不错,在影院刚恢复限制人数的情况下,上座率算是极高。下午这《抵达之谜》就显得惨淡了,仅仅5个人,还包括我和拉我试毒的小伙伴。
先来说说剧情,故事其实很简单,简单概括一下主线:4个不学好的学生(赵小龙、方圆、三皮、大四)在1个无业游民(武义)诱导下偷了沙船的油去卖钱,结果事发起冲突被揍,于是4人又在这无业游民的挑唆下烧了艘沙船报复(还是该无业游民亲哥哥的船,人类迷惑心态)。在烧船之前冬冬(女主)为了帮赵小龙(主角李现)还上欠船老大的油钱,拍性感挂历照(感觉就是90年代的正常美女挂历)赚钱。可她也不认识船老大呀,就找无业游民代为转交,且坚持要当面看到武义还钱平事。怎料武义当晚烧船决心已定,将冬冬锁在了自己船上(兄弟都有船,果然无业游民都是财主)。武义锁人这幕正好被大四和三皮看见了,于是前来解救。因感情线问题(下述),大四临了对冬冬说了一句不要脸,冬冬那哪能服气,两人发生争执,大四失手将冬冬推入水中(电影中含蓄表达人已死)。此时电影已经过去三分之二,预告里的主题才刚刚出现,后面三分之一就是小龙执着的寻找了。
还有感情线:男团女团怎么相遇的我没看上,好像是打枪认识的?(就是开头没细看那几分钟)反正就是大四和晓美走在了一起,最后也结婚了。冬冬喜欢小龙,小龙也喜欢冬冬,但男主就该有男主的高冷,青春也就是有青春的憨憨,死活就是不说。冬冬被气到和自我感觉良好的方圆走在了一起,可心里又还装着小龙。而小龙心也里是执着的装着冬冬,导致冬冬失踪(死亡)后一直没有放下寻找的执念
影片大致就是这样,主线剧情和感情线其实是一体的,但我这一直不及格的语文水平,只能分开说,感觉好像和编剧一样,依然没说好。这也是根据我观影记忆重新梳理的故事框架。可以看到我基本没怎么提找的事情,因为.....有点不值一提。
当然中间还夹杂了许多小故事,比如男团去小片场看黄片啊,男团撩女团啊,大四和晓美没羞没臊啊,男团陪冬冬参加体育选拔啊,武义打麻将欠债啊,大四打杂歌舞厅被抓啊,小龙为了寻找冬冬,绑架武义,“审问”大四啊,武义成了一个黑心商人啊。
为什么只给一星
作为贴着剧情标签的电影,影片的叙事枯燥乏味,让人昏昏欲睡;节奏拖沓,以失踪寻人悬疑预告的电影,拖拖沓沓的用了一个多小时来讲一些无关紧要的事情。你看完电影可能会发现,三皮对剧情的推进、故事的增色、人物的刻画几乎没有贡献,删掉他的全部戏份也没有丝毫影响,同样的,还有武忠这个角色,你看我压根就没有提到他(因为他的戏份也少的可怜,有时候都认不出来这个人是武义的哥哥)。剧情同样也是,影片充斥着意义不大的情节和画面,比如武义打麻将欠债的剧情,就算没有,我们也能从之前烧船的主线感受到武义的偷奸耍滑、黑心,这个剧情并没有让人物更加立体,删掉也完全没有影响。又比如小龙绑架武义后有贩子敲门推销东西,为了营造紧张氛围的情节,观众完全感受不到紧张之感,只有滑稽和吐槽。还有之后的方圆找了一个废车店当学徒的那段,也只是轻微铺垫了一下方圆成年后的营生,删掉以后凭借台词,观众也完全不会觉得突兀。
作为贴着爱情标签的电影,影片无论是从表现手法,还是故事选择、安排上,都很难带动观众的情感,很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情,观感极差,丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动,心如止水,除了想吐槽,没有别的情绪。画面剪辑设计也有问题,举个例子,影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的,就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑,而且这个干柴、这个烈火,都缺乏美感,看了完全分泌不出亢奋的激素啊。又如之前提到的方圆做学徒,导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好,拿出一个,一脚踢去,轮胎滚出好远,最后倒下,我感觉这个镜头可能含有深意,可能想表达什么,但是直到看完全片再回想,还是有点云里雾里。还有小龙在监狱盘问大四的时候,镜头给了大四嘴巴很长时间的特写,猜测导演可能是想表现大四的紧张、后悔、羞愧这种复杂的情绪,但实际画面,就像是在特写一个精神病人。
这里也牵扯到了部分演员的演技,包括主演也一样,缺乏细节的张力,让我时时感到跳戏,明明知道这里是想表达这个,但是情绪却完全带动不起来。而主角李现,更是全程高冷脸,冬冬失踪后加入部分愤怒脸,上诉嘴巴特写后切换到李现的表情,我当场笑出了声,立马想截图当表情包,完全没有当时情况下观众该被感染到的情绪
讲故事,无非分为两个阶段:情感的累积、爆发。该片的累积是一塌糊涂,自然也就不会有爆发。一部电影,连基本的故事都讲不好,低分是必然的。然而有的电影虽然故事不行,但是选角到位,有独到之处,还是有分可加的。《抵达之谜》故事一般,叙事糟糕,制作普通,音乐...有吗?演员演技不到位,导演画面处理有问题,甚至前半部分画面,抖动现象很严重,不知道导演想通过这种抖动表达什么,有没有知道的影视大神可以点拨一下我这个小白爱好者。
最后,存粹是一个影视小白级爱好者观影后的不吐不快(主要还是心疼我的电影票钱,有这时间,有这钱的,我再看一遍魔童,支持一下发展中的国漫不好吗),如果有不同的声音,欢迎讨论,恳请指导。或者,你来打我呀。
中规中矩的隐秘的角落式故事情节展现,并没在情节里找到那束光,但有些细节和场景设置蛮有趣。 影片讲的是上世纪90年代长江边的小城里,赵小龙遇上心爱的女孩冬冬与其好友小梅之后,与方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光。这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止,十几年后,当兄弟们都面目全非的走向中年时,只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。聚会上,步入中年的他们回忆往昔,小龙却突然逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相,被尘封的“真相”使他们永远无法抵达自己的内心…… 前三分之二的感受:人性千人千面难以分说。影片最后交代冬冬为了帮助他们几个还偷汽油的钱去拍广告,拿到报酬之后找武义帮忙阻止赵小龙方圆他们烧油船报复,但武义因为想要报复亲哥的私心把冬冬关在了船上。稍后赶着去参与烧油船行动的大四和三皮看到了冬冬和武义进船门的瞬间,知道方圆和赵小龙都喜欢冬冬的大四以为冬冬是一个水性杨花的女人去“捉奸”,打开门发现只有冬冬一个人在船舱(此时武义已经把冬冬反关在房间里去另一边教唆烧油船去了),冬冬夺门而出却听到大四说她不要脸,二人推搡之间冬冬失足落水,三皮抓起大四的手就跑了。不知道能说是谁的错,武义以为关起来会没事而且想顺利烧掉哥哥的船报复哥哥;大四以为冬冬水性杨花伤害自己兄弟才气愤去“捉奸”;三皮遇事是隐瞒和逃离…四人对待冬冬失踪的态度各不相同,赵小龙执意要找个答案、方圆也找过但是没多久就放弃了、大四则是胆怯与无措、三皮退却,四人不同的态度也预示着不同的人生走向。方圆忘掉了这件事,做汽车维修美容小有所成;三皮去上海读医科之后成了同济的主治医师;大四砸了夜总会之后进了一段拘留所后面和小梅结婚;赵小龙在船上找了营生找线索找人… 有人寻找真相有人不去触碰,千人千面讲的也无非“人性”二字,说不清道不明。 后三分之一最大的感受是:妥协是成年人最大的无奈。 昔年好友中年再次相聚礼貌寒暄,席间赵小龙还不忘递上自己的名片说如果有需要玻璃可以照顾下生意。场景设置很有意思:高冷的日料店,格调高了也不会有蒸腾的热气了,再也不只是当时围坐在桌边吃火锅喝啤酒的我们了,还有了生活。赵小龙逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相,宴会上四个朋友彻底撕破脸。镜头反转原来这一幕只是赵小龙的幻想,他去大四家里找到大四逼大四赴宴对峙,结果车行至半路却让大四回去了,可以说冬冬落水是大四促使,但结果如何谁也不知道,赵小龙最终选择放过了大四,却依旧找不到自己。这里的场景设置很有意思,看时间应该是晚高峰,但是反向车道却很空阔,主人公所在这一条却很拥堵,排队等红灯,偶有发呆间隙被后车鸣笛催促。长长的车队排列像是赵小龙的人生,无法掉头,无法超车没找到答案也改变不了过去,终是处在了生活的洪流中。 片尾有一段话:“这几年,脑子里总是闪着江边的芦苇,毛茸茸的,摇摆不定,像个叛徒。”这句话其实是小龙内心真实的写照,人至中年,没能找到一个明确的答案,决定不再执着于那个真相,放下之后又是迷茫而无所适从,何谈抵达。
以上。
导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望。而女性的主体地位,则一直受到压制。
虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评,但少有从性别角度切入的。近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一,女权运动在世界范围内兴起,同时也引发了一些争议。在国内的互联网空间,“女权”一词在很多时候已成为贬义词,主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。怎么看待性别?如何看待“女权”?这不是一个容易回答的问题。但笔者以为,我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。
男权心理的典型表征,就是暴力。在这部电影中,暴力贯穿于电影的始终,成为近乎空气般的存在:群架,脏话,放火烧船,打砸店铺,黑社会帮派,绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突,影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。他们甚至对女性动用暴力,冬冬的死亡,就是由暴力导致:大四根本不听冬冬的解释,将头脑中臆想的推测强行当做现实,指责冬冬,与其发生肢体冲突,误将冬冬推下江。没有男性暴力,就不可能有这样的悲剧性结局。这部影片被分类为青春爱情文艺片,听起来好像是较清新的类型,但片中如此多的暴力,实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。
有人说,八九十年代的社会上那些小混混就是那样,这部电影描写得很真实。没错,电影当然需要正视历史现实,《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。但关键点在于,导演是以什么样的眼光去观照历史的。在这部电影里,我们似乎看不到导演对历史的反思,对男性热衷于暴力的反思,反而影片流露出的,是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。
有人将这部电影定义为“成长”题材电影,但很可能,主人公的“成长”是未能实现的,甚至是失败的。当影片的四个主人公来到现代时,他们看似改邪归正,成为有工作、遵纪守法的好公民,而他们的男权心理并未消退,只是以另一种形式表现出来:金钱和物质欲望。高级温泉会所,豪车,高档料理,汽车美容金卡……这些金钱和物欲,是男权意识形态的另一表征(我们可以参考顾城的概括说法:“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”,将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容;也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论,他认为女儿比男人更洁净,很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求)。而更为直接、明显的表现,仍是暴力:四兄弟在温泉会所中重聚,肢体冲突再现。暴力的基因,在四个人身上没有减少。男权心理在四个人(包括男主)上没有减少,所以,我们也许可以说,男主的“成长”是不成立的。
我们再来看最关键的问题:女性。导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。女性喜欢上男性,竟然是因为欣赏他们的暴力基因(痞气、流氓气),比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。当几个男人耍无赖,对一个中年男老师动手时,冬冬竟然同情他们,放弃了校车而选择和他们一起回去;当男性去偷油而被群殴后,冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系,反而继续同情他们,因为暴力而爱上赵小龙,替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者,那时确实有很多小混混,但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起,甚至极力避免和他们搭话,所以她很难以理解影片的叙事逻辑。试问当下的女性们,你们所欣赏的异性,你们的爱情观,真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗?电影中对女性价值观、爱情观的描绘,不是对你们真实心理的部分歪曲吗?这部电影对女性心理的想象,很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。
而且最关键的是,笔者本以为随着时间的推移,两个女性自我意识会觉醒,反思过去,逐渐走向独立,如果这样,那这部影片无可厚非;但实际上,导演和编剧并没有这么安排,两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏:小梅之后成了陪酒女,步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四,成为一个普通的黄梅戏老师;冬冬一直同情四兄弟,甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱,却被大四推入江中丧失性命。两位女性自始自终都是男性伤害的对象。时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立,她们自始至终似乎都是男性的附庸。在这部电影中,女性看似没有失语,但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话,女性的话语权事实上是被男性剥夺的。导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望,女性的主体地位一直受到压制,女性的心理、思想被部分歪曲。
2020年,女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前,已经取得了很大进步。在这法律上已经规定男女平等的先进时代,已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。显然,怀疑的人多是男性。男性自身并非女性,难以对女性的处境产生共情,所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等,甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。成都14岁少女被性侵坠亡,杭州杀妻案,浙大强奸犯,中小学男教师性骚扰,家庭暴力,职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们,女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待;所谓的”性别平等“,距离真正的实现还道阻且长。而在一定程度上,我们也许可以将这一切的始作俑者,都归为男性。即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”,归根结底,似乎也是男性造成的:男权作为强权,以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上,有意识或无意识地规定、要求女性,使女性自身对歧视、伤害麻木,甚至伤害自己的同性。很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化,自身融于其中而不知。当今中国的互联网空间里,“女权”一词已被污名化,在很多场合成为贬义词,因为公众认为一些女权者走向了极端。其实,这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说,那些批判papi酱让孩子随父姓的女性,她们的批判本身就是男权的:孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择,想要剥夺别人的选择自由的这种行为,别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为,就是专断的男权思维。
《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图,但作为男性,他们对自身的男权心理是不自觉的,他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断:“世界上所有问题都能归结到一个病根:有Y染色体的人的行为。”这当然是一个以偏概全的偏见,但似乎确实点出了问题的实质。 我想,只有男性对自身男权心理有自觉性的认识,只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩,社会在性别问题上才能取得更多进步。
(本文仅从性别角度评论影片,不涉及对演员演技等其他方面的评价)
#电光幻影# 《抵达之谜》,把青涩的样子遗忘在现实里,繁华的忙碌之下,背影里没有孤寂,只留刻薄。
1、爱情不能微笑的时候就会流泪
人在年少青春的时代,如果不格外跑偏的话,一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的,只是每一种味道都不同,表达的方式也不一样。有人获得了爱情,有人把握住的放手了,有人挣扎求索,有人一次次悲哀的失落,虽然形形色色的选择着,但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般,总要有几种模式摆在那里参考,题目不一样,结果就不一样。但是真正的答案里,快乐的人是少数的。
爱情不同于婚姻。婚姻那是条条框框规定的,社会属性的意义。爱情却是自由的,没有定义,只有每个人自己特性的爱情。而能不能遇见专属的缘分,那也是运气来的说。
少有人不会在爱情里流泪。很多时候我们在爱情里面是在吃糖的,可是糖吃过了,甜味却不容易持续更久,总有一些夺眶而出的冲动要打破现实,因为现实,一直锤炼着人心。
像是《抵达之谜》里这样年少的爱情,有时候看着会会心一笑,有时候又会觉得辛苦,甚至在某些时刻,感到有一点难堪。
我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受,也是学不会着应对,但是看看别人的,总觉得有趣。然而一眼望过去,原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬,男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙,我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里,可是现实,要狡猾得多。又或者是大环境不同,我没见过那样的相处,只能看一看,做做想象。可是想象,好难哦。
2、青春的皮囊真的是一种资本
好看的面孔与身体就是有价值的,千万别说一点价值也没有。老天爷给出一份美,美就是要拿来欣赏的,当然你愿意打破也是可以的,但是美好的一切本来就是老天的礼物,不该被轻易的糟蹋。
影片里的一众年轻人,说好看到也都谈不上特别好看,但是胜在够青春。于是那一张张的脸都透着水灵,不管是胖的还是没梳洗打扮的,总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子,仿佛脚步都是轻松的,时光都能倒退个三五年,看青春多好,就真的像是灵丹妙药一样,可以活了人心,也突然可以理解了,为什么人人都爱青春的面孔,就是一片太阳光芒四射的样子呗。
电影故事其实还是有意思的,可惜故事讲得有点随意。如果说影片的前半部分过分恣意,没有铺垫好的感觉,那么影片转折之后的后半部,感觉就好像主题已经和主人公一样,不知道自己的方向目标是什么,不知道要寻找的人在哪里,胡乱地走在轨迹里,找不到自己的出口。
我以为电影会平述铺开的,实际上开始抓住很多细节喋喋不休;以为电影要着重说明的,影片里轻描淡写的带过了;以为有内涵要表达的,实际上晃一晃什么都没说就结束了;以为不需要特别强调的,电影里的人们真是咬死了不放。我觉得我整个人的判断都凌乱了。
影片的演员们还是有一定的把控能力的,但是他们在整部电影里像是一盘散沙。虽然每一个角色握在演员的手里,都尽了最大力气的去建立和培养,可以说,单个人物来讲其实是相对比较成型的,虽然有些时候不够立体,但是人物勾勒还是起来了。可是他们放在同一个框架里,他们组成一个又一个画面,他们讲述着同一个故事的时候,这事儿就配合得好像不在一起了。这大概是导演需要自己好好思考的问题了,演员靠自身都努力过了。
3、不让我的眼泪陪我过夜
写着写着又不知道自己在说什么了。
但是我知道,这部影片我哭了。当冬冬拍着画报,赚着块钱努力为那一切作补偿的时候,我在黑暗的电影院里,眼泪一下子就下来了。
或者电影是青涩的,或者有很多感受是不足够的,但是青春的岁月里,因为喜欢一个人,爱着一个人,用尽全力的去对那个人好,想方设法的为他度过难关,那样的女子,那样的爱情,多美好啊。
这一场关于死亡的故事,其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已,但是这个真相就一直摆在那里,实际上根本没有做过任何改变。人们都是小心翼翼的避开话题,但是埋下的雷,哑着都是威力。
多年后,年轻人们老去,他们看着属于青春的那个样子,看着画报上的美丽冬冬。他们会想念她,他们会提起她,他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落,他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动,但是他们就算拿到了那份钱,也不会明白,那个女孩子,在那样匆忙的夜里,为着偿还这份金钱的报酬,而做出了怎样的奉献。他们永远也不知道,那画报上的美丽和笑容,是为了让他们,是为了让他——小龙,可以不受制约,可以过他们继续自由的生活。
有些人悲伤的离去,而人们,甚至忘记了他们真的离去了。
我其实哭得挺难过的。替她,不甘心。不知道如果她还有一口气说出心情,她会不会遗憾,又会不会后悔了。只是,这世上已经没有如果。
这世上没有真正的谜,但是有永远的看不清。
作者:小佛搞特
这部剧是我朋友推荐我看的,观后感就是感觉这部电影看到最后有让我惊喜!结尾不是那种老掉牙的男主最后与女主甜蜜的生活在一起,这也体现了现实生活中的情况。现实生活中不一定所有事情的结局都是美好的但是事实就是事实没有办法改变,只能坦然接受而且男主寻找女主那么长时间没有放弃也感动到了我,但凡有女主的任何一丝消息男主都没有放弃寻找。这很难得。此外男主的整个造型不太像现在这个时代的审美,感觉很独特,给人一种新鲜的感觉!还有他的眼神戏也很棒,代入感极强!如果有同样经历的看完电影应该蛮难走出来的!男主还有一场哭戏,备受争议,但是仔细想想,人在很绝望的时候哭真的没啥声,然后是突然爆发的那种感觉,感觉男主演绎的很好。给了5颗星,值得一看,真的太喜欢了!
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客观说,这是一部受众非常小的文艺片,年代感也比较强。开头比较缓慢,但是我喜欢背景音的小细节,小龙和父亲谈话时,能隐约听到电视机还在屋内播放的声音,兄弟几人在屋内谈话时的雷声也让人很有代入感,这样的细节还有很多。全篇几乎都在用处于黑白和彩色之间的“灰色调”来描述,除了在舞厅和参加运动会选拔那几段,几乎没有彩色,所以,肆无忌惮的笑容和校园的时光还是让人觉得放松和开心吧,其他时候便更多的是夹杂着混乱和不堪的现实。抛开这是五年前的片子不说,因为大多数人走过了大家认为理所当然的青春,但是有一部分人的青春就是有争议的。作为大部分一样从理所当然走过来的90后,我不知道你们内心是不是也存在着有争议的那一面,感触很深。突然想到一句话:时间能给出一切答案,可惜当我们等到答案的时候,问题已经不在是原来那个问题。
垃圾伪悬疑片,比较做作。导演应该多看好莱坞大片(或者金棕榈电影好好学习下),全片节奏缓慢,剧情极度无聊。导演太自恋毁了整个电影,让人失望之至!唯一赞赏的还是李现演技不错。另外有个大问题:电影表现手法极其不自然,做作,就好像把冗长的话剧以0.5的节奏缓慢播放了一遍,难看到极致!
一星给三年前的李现的皮囊,一星给摄影。剧情太没说服力,节奏太可怕,导演舍不得剪的想法我体会到了...
【BIFF】其实个人不是很能接受导演给李东东这样的结局 感觉给人一种期待落空的感觉?但是导演的镜头给的都蛮漂亮的 特别是后面的一镜到底 虽然2个多小时让人觉得很拖 但是导演想展示“成长过程”的理由说服了我 推荐观看
40/100 这是创作者的经历、记忆和对现实的臆想糅合成的一部nostalgia主题的影片。我们都能看到的是主人公对过去耿耿于怀的原因(因为过于明显),但至于创作者内心深处的潜意识是几乎看不到的。演员从妆化到表演都有不少不合时宜的地方,叙事手法过于依赖表演和旁白显得很笨,视点的选择也够乱。而且这样有地域限制的“乡愁”不小心就会搞成自娱自乐。
2015年的电影,在当下看来依旧能有值得深思的问题,电影想表达的矛盾冲突非常值得深思,我至今还在思考如果我是小龙,我会做出什么选择,影片前期我不知道是不是剪辑的问题,让我并不能很好理解冬冬和小龙的感情,但后期弥补回来了一些缺点,怎么说,还是很惊喜,五年前的李现虽然在某些细节上不能给我很好的冲击感,但他总体上还是很不错,给了我很大惊喜,期待他的下一步电影,想看看是否成长了
2.5分。北影节上看的,这个唯一一个没人鼓掌的片子。个人觉得影节选这个片子完全就是给导演面子吧。PS.映后才知道三皮和大四俩演员就坐我前面,其中一人一直玩手机,屏幕又特亮。我差点踢他椅子提醒他😂自己的片子就不能好好看嘛
一部俗片。可能原本构思不错,想表现记忆中青春似虚似实幻影。但结果是故事结构混乱,情感流于表面化。服化道分分钟让人出戏
#BJIFF09#2.5。就像是非要这些年轻人演中年人,导演在一个假定的没有真实经历又跨越年代的故事里,不知道如何收尾,中间也还有很多地方不知道怎么连故事,是个谜。自己用“尴尬”俩个字结尾,算是自嘲吧。
前面表现小镇青年们混混那段节奏略慢,看得我挺云里雾里的。不过剧情到中间开始的几个高潮看得就比较过瘾。最后居酒屋那段是小龙的想象是吗?电影的滤镜(?)我好吃!!文艺片调调真的好喜欢。给四星,再加一星给影院复工时候首批上映的这部电影,太不容易了
很喜欢这海报,比故事本身有质感多了。每次看这种青春疼痛电影就觉得我的青春真是被“一心只读圣贤书”就给概括完了。用“与过去和解”形容并不准确,但看到别人的生活都在前进而自己的时间永远停留在了原地的主角有点唏嘘。任何时候容易翻篇儿的人都活得比较轻松吧。结尾成年人际关系的粉饰太平对比“人无再少年”很是伤感。
#BIFF 很糟糕,一度看到一半冲着天花板长叹气。拍得好FIRST,手持、城镇、犯罪、虚实幻象,各种常见元素都集齐了,但没什么美感啊,用黑白体现记忆感、小品和复古音乐体现年代感也很生硬。复古毛衣,印花衬衫大概也都是美术去vintage扫荡的吧,逛遍首尔古着店出戏得不行。
可以算得上是少见的悬疑青春片类型。层层推进至最后真相、情绪和演技的爆发。故事的薄弱被风格化的影像掩盖,但各种柔光各种特写用多了实在觉得不适(毕竟真的太多青春片爱用这一套了)。最大的惊喜是李现和董博睿。
【釜山电影节展映】太可怕了!无论是剧情、表演、美术、台词等,都很差。没有一场戏的剧情、表演是优秀的,要么无聊要么狗血俗套。导演试图展现的平庸的恶,却用无病呻吟的虚幻争吵来收尾。赵丽蓉小品元素还造成年代穿帮。无论从青春片、悬疑片等角度看,都是从头到尾灾难级的烂。烂到坐在影厅里如坐针毡怀疑人生。正如影片最后一句旁白:尴尬。观感差到想给0分
@biff 尴尬,在日本餐厅里赵小龙想象里的复仇场景是刻画人物最重要的一部分,这个挺好但反而来得太慢太仓促,可惜。
现场有一位观众说 他是被“抵达之谜”四个字的书写和色彩吸引过来的 我部分同感 还有一大部分原因当然是因为李现 先说惊喜的地方 这部电影开头黑白的表现手法给我很大的代入感 画面很美 年代味道很浓 李现的出场少年感十足 青涩单纯一眼即穿 但有些遗憾的是电影节奏有些慢 其他人物的形象不够饱满 没有足够的条件支撑其性格的形成 也至于之后推动事情发展的理由让我稍感尴尬 但话说回来 电影是在记录 有些东西本来就没有道理可言 导演说这部电影的想法来自以他为原型的青春 也就更能宽容 毕竟我对电影情节的包容度真的很大 画面表现足够有故事感就行了
宋文导演的第一部电影,这部表面上看起来有些浅薄的电影实则就像一首诗,意味深长、回味无穷。在咀嚼的同时,你会逐渐发现一些微妙的细节。导演展示了中国文学中常见的一种思考:即人们如何面对过去,即使每一个人都常常缅怀过去,但为了更好的生活,人们常常选择遗忘。
#BIFF# 充满Cliche的成长电影。“人如何面对过去的罪”本该是个有意思的主题,但人物性格的展现流于刻板印象,笔墨的轻重和节奏、乃至演员的表演都很一般。
#抵达之迷# 在看完整部电影后我一直在思考,李冬冬除了是少年们遗失的爱情之外,还代表了少年成长时慢慢丢弃的什么。 在QA环节里,导演提到了“成长的缺憾”和“坦诚”。少年们在青春时刻的成长过程里,各自掩埋了不同的秘密,这些秘密变成消磨少年们反骨的钝石,让他们在日复一日的心理负担之下,变得沉稳和虚伪。电影结束后我问了导演为什么会把故事发生地点设置在芜湖,导演给的理由很简单,因为他是芜湖人。或许对于导演而言,只有在切切实实的踏上那片土地,他才能触碰到自己年少时的那一份心境。中年人回顾自己的年少时光时最残忍,眼见着自己如何拥有少年的反骨,又亲手把自己的反骨割掉。
李现演技差这不能怪他,得怪导演啊,都知道李现没演技还要动用,这部片的成本是一片护舒宝的价格么?忍痛割爱般流血体验?取名文艺质感,看得我单眼皮全程打架,最致命的一点这台词谁写的啊,如果写不好没关系,但能不让李现读出来么?不知道的光听声音以为我在看《圣经故事》呢