冰雪奇缘2（粤语版）

【文末有二次更新】

我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。

6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。

老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。

如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。

【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读！如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】

情怀 & 笑点

作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。

在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。

比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……

影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。

最最抢眼的当然是雪宝（Olaf）了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。

我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——

还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧？她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。

而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。

既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。

可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。

音乐 & 特效

“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。

《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。

比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。

影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现；艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气；结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……

尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。

略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些（全片第三首歌），观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣（同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场）。

此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。

例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。

相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。

实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。

到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。

艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。

还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。

第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。

而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马（水灵）的一场戏！

动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。

艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了！

毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆！

设定 & 服装

不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。

影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。

作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。

风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧；

火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴；

水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面；

土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。

艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。

正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。

在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。

到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。

更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。

姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些；安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。

当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~

我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太！漂！亮！了！

剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足！

连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……

政治 & 统治

《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。

影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。

阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。

有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。

可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。

此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。

艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。

而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。

阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。

之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。

虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。

经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。

不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。

安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。

电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。

艾莎和安娜，都长大了。

成长 & 情谊

必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。

并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。

《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。

可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。

生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。

艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。

《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话；《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的（也许永远不会知道），只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。

彩蛋

电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。

《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……

片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。

而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》（Frozen Fever）中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……

在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。

最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。

结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。

结语

综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。

我已经准备影片正式上映后去二刷了，如果你打算去看，就痛快去吧~如果你还没想好，希望本文会对你的决定有所助益。

11月22日 二刷完毕，回来简单更新点新想法：

1、开片后第一场戏，童年安娜和爱莎玩雪堆游戏时，其实就已经在剧透后来魔法森林的冒险故事了，尤其是爱莎变出了骑马女王来解决危机——而此时安娜还满脑子做着公主和王子的美梦，最后抱起所有雪玩偶说“所有人都结婚了！”

致敬童话 和 反童话 的味道都有了。

2、艾格纳准备向女儿们说魔法森林故事的时候，阿杜娜有些迟疑，艾格纳坚持“该让她们知道了”，还教育姐妹俩要“时刻做好准备”，说明国王和皇后一直在为解决北方国的诅咒做准备，之后走海路前往阿塔霍兰也不全都是出于艾莎的魔法（虽然期望解决女儿身上的问题仍是最大的出行理由）。

3、关于姐妹俩受教育和执政水平问题之前说得有失偏颇，艾莎和安娜都是很称职的女王/公主，第一部里一直是艾莎在理政，而且《冰雪奇缘2》开场就是她会见外国使节（之类）的场合。

不过安娜在有些地方确实要比艾莎更细心些，比如她第一眼看到水坝就明白这对阿伦黛尔是个隐患，仅仅通过城堡里的一张画像/照片认出了军人马提斯（她从小到大一个人玩儿时没少看那些），并且在废船上首先想到了“暗格”找到地图。

4、艾莎在阿塔霍兰秘境中看到了许多过去的历史，其中有一段是少年艾格纳和阿杜娜的对话，阿杜娜问“你在看什么？”艾格纳说“一个丹麦作家的书”（大意）——

《冰雪奇缘》改编自丹麦作家安徒生童话《雪之女王》，片中三位主角汉斯王子、克斯托夫和安娜的名字也是向安徒生(全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生)致敬，而这一幕算是《冰雪奇缘2》向安徒生再次致敬了。

5、安娜在决心摧毁水坝时就已经明白此举会毁掉阿伦黛尔，只是国民们已经躲到高地性命无虞，她才敢放手一搏。

最后艾莎解决掉水患，并告诉安娜“自然之灵同意了”——由此看来，整个《冰雪奇缘2》的故事更像是自然之灵对人类的一场考验：鲁纳德的行为令它很绝望，本想毁灭一切，但在看到阿杜娜拯救艾格纳的行为后，决定给他们一次机会，具体得由获得“魔法诅咒/赐福”的艾莎来实现，艾莎的魔法一直在越变越强，所以影片中的“劫数”是躲不过的，迟早要面对，最终艾莎和安娜的表现令自然之灵很满意，于是连“毁掉阿伦黛尔”这样象征性的惩罚都免去了……

现实意义被进一步削弱，温和的童话意味比原想的更浓。

6、第二部延续了第一部“反传统、反童话”的精神，第一部便是“要姐妹不要王子”，第二部同样是女性拯救世界，男性满脑子情情爱爱靠边站（不过要比那些光喊口号的“女权”表面文章好多了）。

不过，影片并非抹杀男主的存在意义，克斯托夫虽然边缘化了些，倒也不完全是工具人，说个有意思的发现：他之前每次求婚失败，都是因为内心戏太多/话太多，过于注重形式，最后仅仅是在安娜最需要他的时候伸出援手、陪在她身边而已，接下去求婚便水到渠成。

7、《冰雪奇缘2》的音乐仍旧很棒——最近一直在循环原声大碟，Frozen 2 (Original Motion Picture Soundtrack/Deluxe Edition) ——“洗脑度”比不上第一部有个重要原因：叙事性or抒情味太强了，削弱了其本身“单独成曲”的力量。

第一部的歌曲在保证基本叙事的同时，无论与剧情衔接还是独立播送都显得很自然，第二部在这方面就弱了不少，如果不看电影的话，代入感和上口度会大打折扣，比如安娜的独曲《The Next Right Thing》过于叙事，看过电影的都知道她经历了失去艾莎和雪宝的痛苦，必须坚强起来去完成使命，克里斯汀·贝尔带哭腔的唱法也没问题……可要平时拿出来听，就差些意思，而克斯托夫的《Lost in the Woods》则过于抒情，游离在剧情之外，略显生硬。

另外，本片几首主打曲《Into the Unknown》、《Show Yourself》都比较难唱，传唱度自然也跟着下降——比如副歌部分，很多小朋友还会很自然地哼两句“let it go,let it go”，三句“Into the Unknown！”的音一句比一句高，直接劝退小朋友……

8、《冰雪奇缘2》的剧情被不少人诟病，第一遍看时我也觉得不够精彩，第二遍带着问题再去看，反倒觉得顺畅多了，只是比较平，几段主要剧情之间的衔接过渡略硬（还有套路些），可故事本身没有什么大毛病和大缺陷。

带着看首部的“惊喜”眼光去看确实可能失望，但要说“烂”就过不去了——不妨问问自己，到底想看一个怎样的故事？创作者不愿重复自己是件好事，影片依然有足够的诚意，问题只是传递到多少而已。

以上。

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我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。哎！实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”

二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”

在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”

这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。在这个梦里，有我所有的美好与感动。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！）

爱死Elsa和Anna的衣服，好美，尤其是Anna的bv编制风格斜肩包，好想有同款啊

刺绣贴钻贴珍珠以及锁边……好真实和华丽

连衣服面料的毛绒质感都极其逼真

细腻的头发，多么巨大的运存

看Elsa的头发

给了十分好评

印章截止到30号

挑工作时间来的，完美避开熊孩子

Elsa骑冰马的镜头一直让我觉得这是女版夜王，而且Elsa补偿了我对权游夜王千里送人头的不满结局

我拍到的日内瓦湖

olaf那段好感动，很多故事里的小人物都让人得到更多的感动。比如泰坦尼克号里面沉没时甲板上那四个拉小提琴的教堂琴师，那是整部剧我的泪点所在

网上搜到的，川川和我说取景在北欧，但是真的超像瑞士的日内瓦湖，尤其附近的终年冰雪覆盖的阿尔卑斯山

可能因为上帝给我的人设就是个软弱且悲催的不复杂的不起眼的小人物。

大概我是怪胎吧，被广告骗去看前任三的时候电影院哭成一片看着前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf？反倒是各种科幻、动漫尤其是皮克斯的几乎每一部动画，都赚足了我的眼泪

才上映一天川川已经去二刷了，我也要尽快找时间二刷，最好是夜里最后一场，可以完美避开吵闹的熊孩子和前排的玩手机的

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。😘

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的

艾莎：into the unknown那一段

前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险

安娜：山洞歌唱

心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”

当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵

在开头父亲的回忆里全数出场

在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）

火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头

3.水的记忆：

冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子

艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：

在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来

大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：

四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：

开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方

开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）

四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。

前男友大吐槽就不说了。

艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。

第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。

雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。

暂时想到这些，欢迎补充。

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？那个小哥哥真的太gay了）

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。