喜羊羊与灰太狼之羊羊来寻宝

谈起《喜羊羊与灰太狼》，我总是会感慨道：时也，命也。 它像一道流星，划过国产动画灰暗的年代，然后坠入黎明前的黑暗。 那时我们告别了上海美术电影制片厂的《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等一批优秀动画，又还未迎来《狐妖小红娘》、《刺客伍六七》这一批被称之为国创之光的作品的出现。 电视台上总是在放着日本或美国动画，似乎国产动画停留在了婴幼儿专属的境地，没有灵魂的剧情架构和人物设计，只是像一个个无情的哄孩子机器。 终于，在2005年，《喜羊羊与灰太狼》横空出世，这个平均年龄不足25岁的主创团队为国产动画带来了一缕曙光。 类似《猫和老鼠》的动物角色设计和夸张喜剧风格，但又更贴近中国观众的道具及对白，迅速俘获了大批孩子的心，当然不止是懵懂的学龄前儿童，也有学生时代的少年少女。 几乎所有的动画频道都在播放着这个青青草原的故事，而单集成章的剧情划分也暗含这个故事没有尽头。 正如灰太狼每集结尾都会喊的那句“我一定会回来的”，似乎羊狼的群戏永远不会结束。 尤其是2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》作为该系列的第一部大电影面世，在电视台无限循环的阿牛的歌声中，迅雷般打破了刚刚由林超贤指导的《风云决》2700万票房的国产电影的记录，将之大幅度提升刷新为1亿。（猫眼专业版数据） 一部国产动画电影将票房首次上探到亿元级别，这是以往不可想象的。 随后几年，系列依然保持高质高量的稳定产出，除电影外，连续剧部分也开辟多个分支，加入更多角色，制作水准也在逐年提升。 但现实社会并不是青青草原，正如刘慈欣所说“在中国，任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地的，现实的引力太沉重了。”拥有地球最多人口的大国，自然会有各种各样的人等。 而其中有些担心动画太过暴力影响孩子成长的家长站了出来，或在网上呼吁，或直接举报。 而一纸诉状的到来，几乎摧毁了这部年轻人做给年轻人的作品，也间接改变了中国动画的格局。 当然，随着大国崛起，经济繁荣，网络世界的兴盛，与国外文化的接轨，这里的人民也越来越包容，能够接纳各种题材、不同风格的作品。 可是，已过巅峰的《喜羊羊与灰太狼》，面对已被《熊出没》占据的市场，它还会有未来吗？ 答案是，如果没有如愿的未来，我们就筐出一个未来。 《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》本来也是剧集形式的动画连续剧，在去年就已经产生了破圈效应，除了一如既往的喜剧元素外，更是有着体育题材作品独有的肾上腺素飙升的紧张刺激比赛情节，其中多处致敬篮球世界经典故事的镜头也吸引了大批球迷朋友加入了粉丝行列，著名篮球论坛虎扑一度产生诸多各自站队融入剧情的互怼玩梗帖子。 如果动画连续剧的破圈并不足以让我们欢呼雀跃的话，那么加入春节档这一令人倍感惊喜的事件则再次成为了我们摇旗呐喊的资本。 “爷的青春回来了”。 可是国产动画的市场已经回不来了，在《喜羊羊与灰太狼》春节大电影中断的这些年，春节档动画票房王座上始终被《熊出没》系列牢牢占据。 今年依旧如此。 临近一个月的上映日期末尾，《熊出没》狂澜9.22亿票房，而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》则只有1.56亿票房，与十年前的自己相差无几。 不过没关系，创作团队在，粉丝基础在，一切都还有未来。 因为排片一直都太少，加上自己的忙碌，所以拖延到这个周末才有机会去影院贡献一张电影票。 昨晚买票时也自嘲是包场，VIP待遇。 实际上进场后还是有几个观众的，不过都是小孩子。 但我怀疑他们是否看得懂影片的深层含义，因为这明显不是拍给小孩看的。 先不说篮球的专业术语——“拉杆勾手梦幻步，跳球回表假动作”，里面的团队配合，热血青春等元素对于小孩来说也是无法感同身受。 更何况多处致敬篮球世界经典的台词与画面，比如“你来之前我们就——没输过”来源于NBA金州勇士队的格林对杜兰特说的圣经——“你来之前我们就已经是总冠军了”。又比如前一年失败后的主角团队，再次集结后一同向教练喊出《灌篮高手》里那句经典台词——“教练，我想打篮球”。 当然，最主要的是，里面不少镜头都是在以家长及成年人的角度看世界的样子。 比如最早出现的虎翼的父亲，非常经典的中国式家长，秉持“万般皆下品，惟有读书高”的理念，认为打篮球没有用，不如多读书。而刚大声斥责孩子的他，在接到订单后，只能马不停蹄的去送外卖，为生活奔波，为生计忙碌，没有梦想。 比如灰太狼，以往作品里总是抓不到羊的他，也总是个勇敢的老公，威风的爸爸。在这部作品里，他除了篮球外，也只是一个小职员。上班时来个电话不敢接，手还未触碰到手机便被老板扣了半个月工资。 两个人因一次外卖而相遇，虎爸因车子坏了而耽误了灰太狼吃饭，但两个成年人并没有因此争执，而是互相感慨生活不易，惺惺相惜，同为打工人，才能明白其中的酸甜苦辣。 至于主线剧情的赛场上，则是老少皆宜的动作大戏。 影片采用经典的三段式结构，首先所向披靡的主角团队遭遇强敌惜败对手后心灰意冷团队解散，然后各个角色迷失本心后因强有力的纽带再次追回梦想集结一起，最后在最终的决斗中一波三折有惊无险的拿到最终的胜利。 体育题材的作品里，大致分为两派，一种是写实风格，如《灌篮高手》，一种是夸张风格，如《网球王子》，没有高低之分，只有对剧情的把控是否合理的区别。 因为体育本身的魅力在于不可预测，决斗到最后时刻分出胜负才是最能点燃激情的。而作品又由于创作者掌握跨维度的生杀大权，角色们的命运全都被控制，所以如何让胜负变得合理成为了体育类作品的重中之重。 首场重要比赛的落败显而易见是守护者队（主角队）连战连捷后的的轻敌所致，固然由于对手的防守太强，但进攻与防守从来都是获胜这杆秤两边的秤砣，没有谁更重要，这点在村长与教练的辩论没有结果中也有体现。 由于连胜的时间太长，他们已经忘记了失败的滋味，也放松了绷紧的神经，懒羊羊零食不断，沸羊羊沉迷游戏从一个侧面反映了这个团队的状态。 再加上当晚灰太狼等手感不加，输球情理之中。 但正所谓期望越大，失望越大，更难以承受失败带来的挫败感。 以总冠军为目标的队伍跌倒在了一个缺少主力进攻点的对手下，难说虽败犹荣，更多不甘心。 也如现实的球队，赢球其乐融融，输球鸡飞狗跳。沸羊羊与懒羊羊互相抱怨，喜羊羊与灰太狼争执不休，美羊羊与暖洋洋则黯然神伤，自责不已。 舞台上的时间总是很快，转眼来到一年后，重组后的主角们再次遇到老对手，而且是决赛。 这次面对的是阵容齐整，全员武装的虎队，半决赛淘汰去年冠军的他们实力比前一年更强，渴求冠军的心更加热烈。 而守护者队这边则历经了打破心魔、重拾梦想的心路历程，以及魔鬼特训中的体能训练与战术配合。 看起来是一场势均力敌的较量，但在缠斗了大半场后，防守强队的优势体现出来了，依靠如山一般的中锋坐镇禁区，虎队一度领先到二十分。 暂停期，守护者队的教练冲着队员大吼“二十分算个屁啊”，不对，这是杜峰指导走错片场了，不过意思相同。其中最发人深省的一句是“我们已经输了——是你们心里所想的。难道现在相信我们能赢的只有我自己吗？还认为能赢的都抬起头来！” 这便是体育竞技的魅力，不到最后一刻绝不放弃。 波澜壮阔的大反击就此拉开序幕。 如果是一部平庸的作品，则在此刻会有许多不可思议的高难度进球，但要知道，世界并不以人的意志为转移，不是意志够强就能做到一切的。本作显然不甘于此，作为一个体育类作品，必然不可能出现耀眼的主角光环，可以看到每进的一个球都是在一串串的回忆中，来源于教练的心理引导与战术指导。 然而到了决胜时刻，对方头牌虎翼在三人包夹下的极限拉杆命中后再次领先了比分。 终场哨响，比分定格，一切都结束了吗？ 这些年的梦想与坚持，去年的失利与不甘，一年来丢失的荣耀与光环，扑天的谩骂与嘲讽，流过的汗与泪，和血，就这样付诸东流了吗？ 不，正如NBA的标语——Where amazing happens（奇迹诞生之地）。 “伤病只是你逃避的借口，放弃的原因只有一个，就是你自己”，不放弃，终归还有一丝希望。 果然，在教练的坚持下，查看回放，对手进球后还剩下了0.57秒。 那已足够。 这次，命运只在自己手中。 然后，在神似《直到世界尽头》前奏激昂的音乐下，画面定格在了团队合影上。 我从没想过《喜羊羊与灰太狼》也会这么燃。 但我知道，燃的是青春与热爱。 十年饮冰，难凉热血。 这是当年那批未满25岁的年轻人，再次写给我们这代人的青春诗。

大中午吃饭的时间去看了喜羊羊大电影，电影很好看，虽然网友们说的瑕疵确实不能反驳，九十四分钟的电影时间短，整体节奏过快，但瑕不掩瑜，在我心里喜羊羊就是坠吊的！！！！ 我非常庆幸我去看了，我为他们经历的一切哭，又和他们一起笑，他们比赛的时候我和他们一起紧张，甚至一场电影下来爆米花都没怎么吃。还有坐在我旁边的那个小哥，他是自己一个人来的，看到最后打比赛的时候比我还激动，又叹气又小声叫好的，所以看的出这次绝对是在篮球方面下了功夫的，毕竟喜欢打篮球的男生都看的这么过瘾。 我知道在大多数人眼里，喜羊羊还被囚禁在名叫“小孩”的牢笼里，但我相信，只要一直努力下去，总有一天，喜羊羊会被大众肯定，会成为一部大家嘴里老少皆宜的动画。 一切都会更好的。 因为我们热爱。 喜羊羊一定要票房大卖！！！！！ （听别人说新号打五星会被判定刷分......所以少搞了一颗，但喜灰在我心里就是个五星的大电影！！！）

最近在b站刷到好多推荐《筐出未来》的视频，很多喜灰的粉丝都在为春节档本片的拍片打抱不平。其实拍片和观众反响是两个互相作用的东西。可能是在点映时上座率低，评价不够好才会影响初期市场份额。考虑到受众群体，动画片排片是一定要为剧情片让路，才能使利益最大化，虽然这其中是有一些我们的观众对动画的偏见在里面的。

今年的票价实在太贵，那普通观众可能只会选一两部去看，也几乎就是在《水门桥》和《这个杀手不太冷静》两部里去选择。如果硬要陪一个孩子去看个动画片，估计也会选这几年霸占市场且一贯保持高稳定输出的《熊出没》。熊强在很少的宣传下，凭借扎实的故事，可以媲美剧情片的特效和画面，硬是在剧情片围堵下冲到票房榜第四，这里面小朋友贡献的又能有多少。然而没办法，喜灰失去主流市场太久了，这次回归其实真的也是赌上了未来喜羊羊的命运。

我今年19岁，也算是喜羊羊很早的一批观众之一，每天放学之后都会守在电视机前看看狼羊的故事。我也真的不想看到本片在未来就彻底退出市场。所以我在这里说说我对本片的真实想法和观感，来供片方和粉丝参考一下吧。

首先作为喜灰回归市场的第一部剧场版，导演和其他主创显然棋差一着选错了思路。体育类电影无论在国内还是国外都少有大爆，原因很简单，除了传记片，那些虚构出来的影片在体育比赛的桥段都暴露出设计感。这一点可能吸引不到体育迷，如果我有这钱和时间还不如去看一场直播。我知道喜灰近年来一直在地方台用《羊村守护者》和《筐出胜利》发力，但电影和连续剧、番剧不一样，电影有时间限制，所以你如何在有限的时间内讲好故事才是最重要的。显然本片将选择了非常简单甚至简陋的成长故事，将大量的时间放在了最后那场绝杀比赛的呈现，就犯了我前文提到了非传记类体育题材的通病。这一通病直接影响故事的讲述和任人物的塑造。也许《羊村守护者》这样的故事可能更加适合剧场版，因为这样的故事和生肖系列其实如出一辙，都是一些群像冒险类故事，另外《羊村守护者》系列故事的质量也的确很高。回归市场的第一步也许不是自我表达，而是稳住大盘。

另外，冲着情怀回来看喜灰的朋友可能会大失所望，《筐出胜利》《筐出未来》的画风和《杨村守护者》都大不相同，更何况是那些记忆已经停留在《羊年喜羊羊》的观众群。这里需要注意，画风本身不分孰优孰劣，也不是通过画风体现是否低幼，而是看画风适不适合这个故事。那显然兽人的画风是比较适合打篮球的故事的，他需要有线条肌肉等等元素在里面。那就回到了人物(羊物)形象塑造的问题上来。本片用大量笔墨去塑造的人物形象主要是喜羊羊、虎翼为代表的青年群体和灰太狼、虎翼的父亲(忘了他是不是有名字，有名字也忘了，不好意思)为代表的中年群体形象。双方各自有各自的困境，而最终都在结局得到了和解和克服，简简单单但是没什么信服力，其实也就是我们所说的“燃”，他只要经历困难然后被激励变回来就是了。这样的处理其实就是所谓的子供番的处理方法，和前文中提到过“为了呈现最终的比赛”而做出的牺牲。

再次，本片中最让我惊喜的表达就是将每一位的能力和天赋用类似于大招技能的场面呈现出来，效果极佳。然而导演最想呈现的片段在我看来恰恰是最危险的片段，因为当大家在分析这些角色的动作和战术像谁的时候，那一刻我觉得我没在看动物，而是披着兽皮的人。换句话说，失去了喜羊羊这个ip的原创性和独立性。导演的球迷属性显而易见，但是喜羊羊为什么能是喜羊羊，这一点在最后是没有体现出来的。换句话说，把这些羊和狼换成开心超人也完全没问题，换成海底小纵队都没问题，因为此刻他们空有角色的外表而没有角色的灵魂。难道懒羊羊的符号就是比较爱吃比较爱睡，美羊羊的符号就是身段轻柔？我想在我的印象中似乎不是这样。这一部电影不是毁了人设，而是几乎没有人设了。

看完这部我会说虎虎生威好，是因为当时故事的质量是非常高的，也不需要太多豪华的场面什么的，而是因为每个角色都发挥着作用，都被见证着成长。你可能会觉得我有什么偏见或者有点落后什么的，那我觉得现在单说这一部剧场版，比起前作就是存在退步。若想不被替代，必须与众不同，必须提高自己的质量，而且在面对市场时，不是坚持自我表达就是艺术，有时下沉到观众群体里也是聪明之举。

想说的话基本都放在这了，这也只是我个人的一点小看法，欢迎大家理性交流和沟通，中国动画加油！中国电影加油！

以上。

很多一眼就能看出来的东西叫致敬，就是为了让你能看出来原来是什么，了解的能一眼看出梗，不了解的也不耽误看剧情。

反之抄袭缝合就是一种你感觉像，有一股即视感，又说不出具体哪里像，感觉很别扭。

就拿

这个杀手不太冷 (1994)

9.4

1994 / 法国 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 吕克·贝松 / 让·雷诺 娜塔莉·波特曼

和

回魂夜 (1995)

8.1

1995 / 中国香港 / 喜剧 恐怖 奇幻 / 刘镇伟 / 周星驰 莫文蔚

来看，男主不叫里昂，不带墨镜，不捧着花，女主不是短发，也不影响主要剧情，这个就叫致敬。

自己去找个动图看看吧，基本上都是复刻了

单说故事的话很老土，但谁知道一句“我去占个场”给老泪干出来了。初中高中的篮球时光啊，再也回不去了。 绝对的诚意之作，不打球不看球的观众会漏掉太多精彩了。 满满的篮球梗是给我们这些看喜羊羊长大的篮球少年的礼物，可以说就是拍给这群刚进社会告别学生时代或者说和球场渐行渐远的20出头的大孩子看的。 放学一帮人翻栏杆抹黑打球的日子，课间不吃饭打球晚自习啃包子的日子，一天最热最晒的午后露天打球的日子，下雨天淋成落汤鸡也要打球的日子，高三下学期半个班男生自习课跑到球场打球的日子，那些属于青春的热血张扬和鲜活生气，远不是五颗星能代表的。

时间的电影结局才知道，原来大人已没有童谣——五月天

羊村守护者以来，红太狼和小灰灰的作用感觉一直都不是很大，角色弧线也被边缘化了……《给快乐加油》里的小灰灰，尚且还对很多事情有自己的独立思考，之前红太狼也一直都有自己的小算盘；而现在，红太狼和小灰灰已经彻底符号化，变成了灰太狼的背景工具，唯一的作用就是象征着灰太狼的亲情。红太狼这个角色再也不围绕红太狼，小灰灰这个角色也再也不围绕小灰灰，他们的所有作用就是在灰太狼在打篮球中途需要有人擦汗鼓励时鼓励，在灰太狼需要自我冲突时提供冲突(指决战次时代里的红灰，虽然这俩角色在决战次时代里戏份算相对多的了)，他们两个已经彻底成为平面人物了。。。

同样的也有灰太狼的低龄化。现在的灰太狼还是那个中年狼吗？我感觉年龄和心智跟未成年的小羊也差不多了，就像“第六只村长的小羊”一样；之前有个羊羊趣冒险啥的动画版，把暖羊羊删掉把灰太狼作“第五只羊”，感觉就是官方意思的直接显露。在羊村守护者(这部确实很不错，不仅扣人心弦而且人物都比较真实，后面的就又不太行了)“羊狼和平”之后，编剧仿佛不知道怎么处理这个人物，就把它放在了一个这样的位置。

被边缘化的还有暖羊羊和村长。暖羊羊在所有剧中的作用就是“象征性的给一个篇章走个个人过场+作为戏份被急剧削弱但仍有‘班长’这个身份在喜懒等需要这么一个同龄小大人守护的时候出来一下”，自身已经成为了平面化角色；而村长，他的削弱原理和红太狼同理，都是作为主角团背后依靠的象征物。

之前看到羊村守护者等作品，发现喜灰质量大逆转，便重新关注并回粉了，并直接看完了跨时空救兵(情节问题这部里都显现出来了，但确实有情怀)追完了筐出胜利。然而，从看决战次时代再到现在关注筐出未来大电影以来，笔者愈来愈发现人物形象塑造的苍白平面和人物作用的边缘化/功能化/象征化，回看530版(尤其是古古怪界大作战，现在的羊村守护者也略微摸到了那一点点边)真的觉得每个人都有那个“灵魂”和“意思”，而现在的喜灰真的没有了，成为了空有“热血”“煽情”而所有人物都变成木偶的鬼魂。