雷霆沙赞！众神之怒（英语版）

剧情太俗套了，从魔杖能吸收神力到突然安排女三接近弗莱迪，就能想到后续剧情的发展，女三反派但会反水 魔杖吸收5人神力留比利一人拯救世界后恢复5人神力合家欢……从开头5人变身救人到女三与弗莱迪一起跟龙对吼都好尬。最后决战女二打到一半找女一吵架，给男主时间去跟家人告别蜕变，然后在体育场等他来接着打…太尬了。

特效也拉胯，里面场景塑造老是让我出戏，史蒂夫那里是哈利波特，怪物出生那里变成了魔兽世界。刘玉玲在这部电影里从出场到骑着龙飞来飞去，跟比利对打都是一副表情，毫无波澜，很难让人认为她是反派。

上映首周末过后，这部戏的场外花边新闻已经在精彩程度上碾压了电影本身。从开画和预测票房创下多个维度历史新低，到导演本人亲口承认参与拍摄只是想拿钱跑路，以及瑞秋齐格勒近期在本片红毯期间发生的歧视事件，甚至波及到了对家迪士尼的电影棕雪公主能不能正常在内地公映，成了观摩烂片多作怪典型案例的灾难现场。

第二部最大的问题依然和第一部一样是割裂，导演个人表达和华纳诉求割裂，华纳要求的风格和沙赞主角气质割裂，以及五毛钱特效与ChatGPT生成的对白和超英这个自带A级大片标签的类型的割裂。

沙赞2毫无疑问是DCU之际位置存在最尴尬的一部片，自身吸引力本就不足，仅仅是因为在第一部的极低成本映衬下显得赚麻了就草草立项续集，然而待到续集上映时，DCU和华纳早已物是人非，上映前滚导高调宣布闪电侠后重启，排映在闪电侠前的沙赞变成了非必要不观看的存在。

这么看来滚导比恨扎克施耐德还要很桑德伯格，当然也很好理解，在滚导给DCU打样的两部戏里，五分钟不大规模喷射一次血浆就忍不了，看沙赞这种幼儿园校车电视特供片，估计恨得咬牙切齿。

从类型元素上去批判这部戏，它的差劲之处简直罄竹难书，在文本可以用一句话概括的情况下，硬塞了一个半小时低价值，低趣味，低功能的文戏；而作为超英电影，动作元素少之又少的同时，还全部是揪头发拧耳朵级别的动作，加之场面小，特效差，调色土，很让人怀疑它未来要上线的是不是不是hbomax而是爱奇艺。

每一场动作戏都返璞归真到了女浩克之流见到也会成为精品的程度，大家说漫威第四阶段倒退二十年，DCU实力证明两家私下真的没有不合，配合漫威一起倒退二十年，不过沙赞这个水平放在世界维度是倒退二十年，放在DCU也只能说倒退五年左右。

重点批判一下沙赞2又花了两个小时仍然没有解决的第一部人设紊乱，单薄，悬浮的问题。首先是比利作为主角，出场时间远小于沙赞，但是这个人物的成长弧线铺设都在比利，完成却在沙赞，本来可以讲到60分的成长线因为两人戏份分配的不合理崩的只有20分。

可能有人问了，从那很多超级英雄在自己的单人电影里都是英雄形态出场远大于凡人形态啊，牛五方的蝙蝠侠不戴面具的戏连十分钟都不到，人物还是立住了啊。这就要拷打一下第一部残留的顽疾，其他的超级英雄面具里外是一个人，他们无论是价值观，行为理念，行事风格都是统一的，比利巴特森和沙赞完全就被塑造成了两个人，比利是有着悲剧成长经历，做事沉稳，严肃认真的family老大哥；沙赞是智力低下，嬉皮笑脸，油腻贫嘴的美国张翰。这让观众中怎么严肃看待片子里的任何元素，又让观众如何共情男主角？

沙赞这种超能力是变身成另一幅躯体的设计确实在现在的大银幕呈现起来会略显尴尬，但是桑导做人也是够不拖泥带水的，直接摆烂，反正两个人来演，干脆当成连个人来塑造。说第一部沙赞形态下的男主角有些憨傻，是因为他原本是遭受校园暴力的内向边缘人，忽然成为拥有神力的肌肉男，会有突如其来的惊喜与无所适从，但是第二部这都又过了三年了，这适从地是否有些太慢了，被校园暴力的原因貌似找到了啊~

第一部的核心笑料都来自于扎克瑞莱维的沙赞，于是导演大概把他完全当成了在华纳继续骗吃骗喝的敲门砖与财富密码，莱维自己也把自己当成了超英界的范迪塞尔，角色不断摆出散发爹味的同时，本人也对自己的表演与喜剧能力普信爆棚，结果效果还不如美国沈腾。第二部里他完全把故意犯蠢耍贱当作了自己行走于好莱坞的通行证，说第一部里或许还带有点可爱和呆萌的话，第二部他的表现也降到了和影片同样的B级化，粗俗化，令人生厌。

第一部唯一还称得上有创意的就是主角对于自我认同追寻的这条线，他最初不断逃离，抵抗，辗转于无数个寄养家庭之间，一开始对于新加入的这个已经领养了有五个孩子的寄养家庭也同样抵触;但后来在再次见到生母了解到自己成为孤儿的真实原因，以及她的弃养者身份后，他成功摆脱了十几年来错误树立的“回到原生家庭”这个错误目标，也认识到了吾心安处便是家，和寄养家庭的新兄弟姐妹站在了一起。

这是反旧温情片套路的，丐帮族击败正统血亲，寻亲的终点是认清自己的孤独。第二部想要承接第一部继续在家庭和亲情的主题上继续探讨，融入了家庭的比利却按耐不住要当新家庭兄弟姐妹的大家长的自负，对于大家充满管束与控制，和家庭成员间的关系出现了裂痕。

结果导演最后破局的方式是，面对反派造成的巨大危机，比利决定把兄弟姐妹挡在能量盾之外，自己孤身一人和刘玉玲殊死一战，并且做好了英勇就义的准备之后，让比利和其余家庭成员隔着防护罩说了一段他自以为很催泪的发言，表示我不当大家长了，诸位的路还是要诸位自己走。这是您不想当了，还是马上要被炸死当不了了啊？您是在为要和家人诀别难过，还是在为作为寄养嫡长子不能世袭皇位发愁啊？

从出现隔阂到化解矛盾之间任何转变都没有，大难临头时立地成佛。更别提自己一拍脑门就决定把其余五个沙赞挡在保护罩外自己单挑刘玉玲有多油腻多老白男价值观了，比吴京在流浪地球2关门挡住韩朵朵还要恶心十个数量级。

尤其是其余五位沙赞能力上没看出比你弱在哪，数量上也占优势，五个人还各自擅长某个方面的知识，就沙赞本赞是最蠢的，结果还要千里走单骑。范迪塞尔每次这么拍保护family，那最起码在他的速激宇宙里他在设定上就是最强的，沙赞两部看下来，他就是六个人里最菜的，他还要这么油腻地凹造型，就好比速激10第三幕是靠那两个插科打诨的黑人兄弟拯救大家。

比成长线结局更差劲的当然就是故事主线的结局，沙赞不出意料地被雷劈死，不出意料地被复活，但是是被可能最后一次客串的神奇女侠复活。虽然早就知道盖尔加朵会客串沙赞2，但是以这种方式出场，相信谁也没有想到。一个与影片前面两个小时毫无关系的人在影片最后一分钟忽然出现拯救了主角，然后留下一个wink并被男主角开了一个擦边笑话之后退场。如果说这段是滚的创意我是相信的，因为给人带来的不适感超越了和平使者结尾的海王操鱼。

从蝙超开始路人粉丝喊DCU完了，到正联院线版之后DC粉喊DCU完了，如今DC粉丝成了舆论场上躺平的咸鱼，对于其他各家对自己的嘲讽欣然接受，甚至很多时候自己都在炮火向内；DCU也成了砧板上的咸鱼，任由滨田到滚导的凌辱与科学怪人式的改造，看得出滚导宣布的新DCU第一阶段企划的风格大概是要把他在新自杀和和平使者里的风格贯彻到底，把DCU变成一个超英版的A24。现如今瞬息全宇宙拿奖，滚导大概是又坚定了几分决心，当然他老婆应该才是最开心的，这辈子靠在DCU里客串就够了，总有一天被好莱坞这些今天说东明天说西的混子们捧到奥斯卡。旧社会讲嫁地主衣食无忧，现在来看，超英电影公司老板才是最佳婚配对象。

桑导最近在社交媒体上跟网友们毫不见外地瞎说大实话，同时表现出了和DC粉丝们同样的摆烂心理以及和DC高管们同样的客套与虚伪。桑导志不在此其实一直也不难看出，当时进华纳大概也是主要靠温子仁做的内推。这一部在前作成功的前提下，华纳给了他更多的自由度，他把自己喜欢的那些怪兽、黑暗童话以及神话新编等元素全部集中放在了第三幕展示，也破格把沙赞2分级飙升到了PG13。

地狱限定版独角兽和其它从囊肿的树根里破壳而出的怪兽设计上比第一部的七宗罪肯定是精良了不少，设计感也增强了，总算是有了几个记忆点。包括通过给地狱独角兽喂彩虹糖驾驭它的设计也算有意思，只可惜那一幕配上黑人小女孩的假笑与高亮度慢镜头旋转实在是太像拜登选举宣传片素材。

以上这些为数不多还能提出来的小亮点无疑都是桑导自己钟爱的元素，是他自己的创意，华纳命题的部分不负众望地在这部戏里依然是恶心人的存在。

所以桑导也在发文中表示今后不会再拍超英，将会继续回归恐怖片制作。但是在后来的一篇发文中又写道，他也不后悔这六年对于沙赞工作的参与，六年，六年啊，不知不觉已经六年过去，扎导现在应该在场外吟诗一句“白了少年头，空悲切”。

他已经为滨田派助纣为虐了六年，骗吃骗喝了六年，为虎作伥了六年，如今三年没学习裸战高考落榜，拍拍屁股走人前几段格局发言准备两边不得罪。难怪之前扎克瑞莱维那么反感扎克宇宙，是我我也得反感，扎导那黑深残之流不回归，让我们继续拍阳光开朗大男孩多好，进了华纳就像考上了公，一眼望到头的躺平赢麻人生就来啦！

①看到独角兽彩虹糖那里我甚至怀疑自己看的是儿童电影。

②巫师为什么被关起来了？金苹果种子为什么在永恒之岩？三妹为什么要出现在学校？刘玉玲不是神么，之前打来打去身体击穿了多少道墙都没事，怎么就被直接电死了？…等等疑惑

③整个电影的起承转合效果太弱，没有让观众紧张的感觉，看着看着就结束了。

私自以为，电影如果改正这样，会好一些：

分为两条主线，一条是“沙赞们”的故事，一条是三姐妹的故事，且各自安排各自主线的矛盾和冲突。

沙赞们的矛盾可以有两个，一是需要平衡自己是平凡人和超级英雄之间的落差感，平凡人时被瞧不起被霸凌，超级英雄时有强大的力量有满足虚荣心的群体注视，于是，可以安排某一个小孩（私以为就安排那个拄拐男孩，名字想不起来了），他被霸凌到了忍无可忍的地步，直接在群体面前暴露了自己是沙赞的身份，完成了反霸凌的举动，但同时也让他和其他小伙伴关系决裂，同时其他伙伴们也各自有各自的观点主意，沙赞小队处在分崩离析的边缘。

三姐妹的矛盾可以安排，她们的父亲，对三个女儿的爱是有区分的，父亲更爱二女儿一些，所以二女儿嚣张，跋扈，残暴，无所畏惧。大女儿相对稳重，小女儿代表真善美。所以在一开始，是老二老三都听大姐的，但逐渐开始大姐觉得自己有点控制不住二姐了，两个人的争执（并不一定非要是争吵，可以是动作，眼神等等）逐渐升级，大姐可以设置成温和的理性的并且对人类世界是有点爱的，她的目的就是找到种子恢复神树，但二姐的目的是复仇，是屠戮，所以在某些任务的执行中，会出现二姐过分杀人的情况，这样大姐二姐就产生了矛盾，一定要多给二姐特写特写特写！（就是那种脸部特写，表现她的表情变化，第一次矛盾，顺从，第二次矛盾有点不服，第三次开始有点生气，让观众直观地看到二姐的情绪递进，这样才能共情），最好在给二姐安排个小跟班，在二姐再一次被骂得时候情绪到达顶点，然后小跟班来吹一吹耳旁风，“你不比大姐差，你是父亲最喜欢的女儿，神杖应该属于你，你凭什么听那个老大姐的”，于是二姐杀死大姐顺理成章（而且大姐就此下线就可以了，剩下一口气搞那个屏障像个笑话）。至此，二姐彻底黑化，电影中把她塑造成像石矶娘娘，或者更近一点，《雷神》中的海拉那种黑化女神。这样二姐的人物形象也立住了，还能吸引更多观众的喜爱。

在影片三分之二的时候，两条主线的各自矛盾都交代的差不多了，然后用回忆镜头，讲一下二姐和自己的父亲在一起的时光，父亲教二姐杀怪物啊啥的，各种，也蛮温馨，然后父亲和二姐的对话，父亲教导二姐，要“以牙还牙，以眼还眼”，再闪回到现在，二姐的小跟班再一次吹了耳旁风，于是二姐决定吧金苹果直接种在人间，这不人物动机也有了，逻辑关系也有了。

于是最终大战开始了，这个时候二姐身边的小跟班摇身一变，居然就是巨龙本身（这样也就解释了为了只有二姐有跟班，因为父亲的偏爱，把巨龙变成了侍从陪着二姐）！但沙赞们这边只来了5个人，因为拐杖男孩和他们决裂了，没有到场。

大决战分为三波可。

第一波是二姐和巨龙，对战5个沙赞，沙赞们被打得比较惨，节节败退，然后突然，神奇女侠出现了！（第一次高潮剧情）

第二波是神奇女侠加入了战斗，同时三妹开始劝说二姐，结果被二姐的“耳边咒语诅咒”，三妹变成了傀儡，于是比利对战二姐，其他4个沙赞缠斗巨龙，神奇女侠对战三妹，三组战斗眼花缭乱，特效满满，然而还是被打得很惨，然后突然，拐杖男孩沙赞出现了！（第二次高潮剧情）

第三波，因为拐杖男孩的出现，沙赞们大和解，士气大振，并且通过拐杖男孩和三妹的联系，他唤醒了被催眠的三妹，于是所有的沙赞们，加神奇女侠，加三妹一起打二姐和巨龙，通过什么神话故事的的典故那种（千万别是独角兽和彩虹糖），大家集全体之力，打赢了战斗，巨龙灰飞烟灭，二姐失去了神力变为普通人流落人间，然后再拍一段几个月后大家很和谐一家人其乐融融的段落，完。

这样拍，不是酣畅淋漓，逻辑关系也清晰，观众看着也有情绪递进，多好！

电影票买成国语版的段子竟然被我遇见了，幸好沙赞2带有喜剧元素，普通话的加入更让人忍俊不禁，比沙赞1的代入感更强。 神界三姐妹，大姐亦正亦邪，二姐复仇女神，三妹还挺好看。 亚裔的小男孩剧本有点弱啊，好不容易焊接一次大桥的绳索还断了。 这部电影确实展现出一名甚至还未成年的男孩突然成为Super Man以后可能会遇见的事情，比如要升学压力、无资金来源、需要隐藏秘密、会被追杀。 欲戴王冠，必承其重。 PS： 五星——收藏级别，值得重刷n次/强烈推荐朋友观看 四星——视觉盛宴，但只会看一遍/愿意向朋友推荐 三星——有尿点，整体不错/可能会和朋友推荐 二星——无聊到想睡觉/不会和朋友推荐 一星——我不会去看不感兴趣的电影

我看过的第1462部电影，《雷霆沙赞！众神之怒》我给7.1分。 系列首部导演大卫·F·桑德伯格回归执导，扎克瑞·莱维继续出演沙赞！ 首先感谢华纳兄弟影业，选择全球单发2D版本！每个人都享有人权！每个国家和地区的观众都享有观看2D版本《雷霆沙赞！众神之怒》的选择权！ 在《雷霆沙赞！众神之怒》中华纳不光是对自家的《哈利波特》以及《神奇动物在哪里》有着巧妙的致敬，更是对环球影业的《速度与激情》联动了一番。 扎克瑞·莱维的表演还是“少年感十足”，海伦·米伦的表演“女王感十足”，去年刚刚“坠落”的格蕾丝·富尔顿，明年成为“白雪公主”的瑞秋·齐格勒，曾经的“霹雳娇娃”刘玉玲，“神奇女侠”盖尔·加朵的客串光彩照人！ 片尾2个彩蛋，其中一个DC调侃了漫威。期待6月16日《闪电侠》！

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）

印象中第一部《雷霆沙赞！》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！想买同款……

值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）

再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）

除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。这其实挺好的。本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。当然，还有龙。哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！

不好看。特效是真的能打，但是剧情逻辑非常影响观感。而且我怀疑这个电影美化了强盗逻辑，反派大姐说的那段台词精准而又致命。

如果小偷半夜冲进你家，偷走了所有的硬币逃了，你理所应当会追上去，不是吗。假设在追捕的过程中，小偷把钱掉到了地上，结果你的邻居捡到，并据为己有。下面，想象一下你丢的不是钱，而是你父亲的命脉根基，你母亲的最后一口呼吸。所有神的力量都被偷走了，这魔法在你身上流淌，你竟然恬不知耻的认为那是你应得的东西？

这段质问简直灵魂暴击啊，而主角的反应居然不是羞愧而是说大姐威势重。这一点立场上主角都输了。大家应该都知道捡到东西要找警察叔叔对吧，就算不交给警察，正主都找上门了，你难道不该归还吗，这电影的价值观对个人来说太扭曲了。

而且决战，两个神都死了化成灰了，威力这么大，主角还能留个全尸，我很不能理解。而且所谓的自我牺牲，刻意又作秀，让人想要呕吐。

而女侠客串更搞，换个黑人脸p上去，剧方是认为很搞笑吗？那段时长和表演让人不适。

还有很多槽点要吐，安一个女神跟一小p孩就相遇的时候碰上一出校园霸凌现场事件，那个小孩男二，话多的让人嘈杂，不知道怎么看上的，就他们两个的感情发展让人迷惑。还有自爆六千岁就更扯淡了，你六千岁这么单纯我是真的不相信，而且六千岁还这么单纯简直不可能，你又不是五百岁的宝宝了，装纯装什么呀。六千岁也有其它魅力，为什么编剧偏偏要这个角色装纯，简直浪费设定，还去和小孩谈恋爱，观感不适。

加上各种人种角色的出场，总感觉剧方什么便宜都要沾。

我们都知道超级英雄电影总是爱与正义战胜邪恶，但这部影片爱是强凑的，正义是假装的，它打着爱与正义的旗子边缘了真正的问题——如果你的超级力量是捡来的，你会归还吗？

这部片的前后风格之割裂让人严重怀疑是不是换了个编剧。前半有多好，后半尤其是决战部分就有多烂+尴尬。

前半部分一改第一部的儿童戏剧风格，走了写实+惊悚的风格，颇有一种孩子们一夜长大英雄梦醒，面对严峻现实的感觉。

各个孩子不再以插科打诨的形式逃避各自的问题，而是被迫各自直面难题。但几个人也没有消沉退缩，而是各自勇敢面对，比如能看到弗莱迪直面校园暴力（不会因为你和英雄吃了顿饭就没人欺负你这点写的挺好），玛丽想主动为家人出一份力，比利试着团结家人等等等等。

而反派这次也来的极为凶狠，杀起人来毫不手软，开局的几次打斗次次都是下杀招，其搞事动机也不能说完全没道理。

这本来是很好的，严肃的难题很适合衬托孩子们的成长，而穿插的一些童趣笑话也能起到调剂的作用。保留一颗赤子之心不等于没心没肺逃避现实，看这一部分的时候我一度觉得能超越第一部。

然后就开始拉了。

进入最终决战（以楼顶妈妈和比利的鸡汤戏为分界）之后，整部片子的风格突然180度转弯，变成了比第一部还过分的儿童片。前半各个人物的成长铺垫要么是粗暴地直接腰斩要么就是用一个笑话就无事发生了。整个剧本的逻辑也开始一溜烟的降智到一个脚趾扣地板的水平。

所有人失去超能力，敌人三打一无比强大，还释放了一堆吃人的怪物肆虐整个城市。单体沙赞不仅打不过那三，也没法分身去拯救市民，局势危急到了极限。

然后呢？

他们既不商讨对策，也不去求援，居然在市民们挣扎求生的时候在楼顶灌鸡汤！

而且灌完鸡汤后得出的结论就是干就完事了！

更离谱的是比利居然对失去了超能力连街头混混都打不过的家人们说：

“你们得帮我把那些怪物都引开”

what the……！？

这活整个正联了来了还差不多，你居然让你手无缚鸡之力的爹妈冲进怪物堆里开无双！？什么大孝子！

然后他爹妈真就没有一点计划地开着车载着全家撞向了杀人不眨眼的怪物，关键撞完了他们还停车！

对！他们在一群杀人不眨眼的怪物群中间停车商量对策！还开很懒的玩笑！

然后还下车徒步去找独角兽！爹妈连拦都不拦！

后面的剧情就更离谱了，一包彩虹糖驯服百兽之王独角兽（我奥利奥出双倍的钱），反派三人组还没打就闹内讧，老二搞死老大驱逐老三，三打一直接变1v1，弗莱迪和小女友跑去恶龙前大吼但是一点作用也没有，老太太回光返照一口气好长好长啊……长到比利可以回去和家人告别完再回来打boss，老太太就是超长待机不烟气。之前被吓得魂都没了的市民突然变成友好邻居给比利打气等等等等……

在尬到极致的一番慢动作打斗后反派寄了，神奇女侠很随意的来送了个电池，比利就活了。

我真的很想吐槽，比利的小演员虽然是个孩子但没有把角色演成个傻子，比利青春期可能对女侠有些幻想但不会油腻到直球搭讪。可我们的这位古恩舔狗演员就是要把大比利演成看到女侠就直接下半身思考的油腻大叔，看的人真的反胃……

大小比利性格对不上这个第一部就有的隐患，到了第二部算是彻底爆发了，大比利就像有什么毛病一样永远都在犯二，演员演不出哪怕一丝一毫的人物成长和丰富一点的内心感情………

只有前半部可以给7分，算上后半部分，我觉得5.5就是极限了。