远山寻英雄

漫威彩蛋千千万，令人印象深刻的有许多。

但最让巴塞君觉得“坑”的，非《蜘蛛侠：英雄归来》这个片尾彩蛋莫属——

在电影院呆坐了七分钟，只等来美国队长教我要耐心。

那种“裤子都脱了你却给我看这个”的感受，巴塞君至今仍印象深刻。

所以当我在等《蜘蛛侠：英雄远征》的片尾彩蛋时，心情是忐忑复杂的。

好在，这次电影的彩蛋，没有一个让人失望。

尤其是片尾，信息量一个比一个爆炸。

且听我细细道来。

一

正片彩蛋

1.彼得·帕克学校广播台非常有心，以一首《I Will Always Love You》作为背景音乐，纪念在无限战争和终局之战中牺牲和老去的钢铁侠、黑寡妇、幻视和美国队长。

相信忠实粉丝看到这里，又掉了不少眼泪。

2.承接《复联4》的剧情，《蜘蛛侠：英雄远征》在描绘大战之后的社会图景时，出现了许多人们纪念钢铁侠的创作。

3.彼得外出旅行用的手提箱，是梅婶的丈夫，金句“能力越大，责任越大”的出处——本叔叔（本杰明·富兰克林·帕克，Benjamin Franklin Parker，简写BFP）的手提箱。

4.彼得的卧室又变样了，和《美国队长3》及《蜘蛛侠：英雄归来》中都有所不同。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《美国队长3：内战》

《蜘蛛侠：英雄归来》

5.彼得的护照上写着他的生日是8月10日，这个日期正是1962年蜘蛛侠在漫画（《Amazing Fantasy》#15）首次出场的日子。

不过，预告片中查护照这一段，并没有在正片中出现。

6.钢铁侠赠与蜘蛛侠的高科技眼镜，曾在《复联3》中被使用过。

7.蜘蛛侠问及雷神、奇异博士、惊奇队长去哪了的对话，是“惊奇队长”这个名称第一次出现在MCU世界里，此前所有人都只叫她卡罗尔·丹弗斯。

8.神秘客，在漫画中登场于1964年的《Amazing Spider-Man》#13，原本的职业是好莱坞的电影特效师。

为了出名，他使用特效技术将自己塑造成英雄，同时抹黑蜘蛛侠。

电影对该角色的设定做了些许改动，他不是特效师，而是《美国队长3》中，钢铁侠展示的那台用于修复创伤的机器“二构”（B.A.R.F）的设计者，也就意味着他对虚拟现实技术相当熟悉。

帮助他实现“英雄梦”的帮手，也都是曾经给钢铁侠工作的员工，如《钢铁侠1》中那个因无法将巨型弧形反应炉改成迷你版，而被铁霸王痛骂的人。

所以，在MCU两部蜘蛛侠电影里，蜘蛛侠要面对的反派敌人，都和钢铁侠有关。

9.元素众（Elementals），在漫画中确实存在这四个强大的反派，分别是掌控火的地狱火（Hellfire）、掌控风的西风（Zephyr）、掌控水的海昌（Hydron）和掌控土地的玛格南（Magnum）。

值得注意的是，电影中风火水土这四个角色，是综合了元素众的名称和另外四个蜘蛛侠系列反派的角色设定而成的。

水，是“水人”莫里斯·本奇，电影中亦有提及这个名字。

土，是“沙人”威廉·贝克，他曾经在托比·马奎尔版的《蜘蛛侠3》中登陆过大银幕。

火，是“熔融人”马克·拉克斯顿。

电影中有不少细节在致敬这些漫画角色。

土元素出现时，有辆车的牌照写着“463”，指的是沙人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#4，出版时间为1963年。

水元素出现时，有艘船的牌照写着“ASM212”，指的是水人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#212。

火元素出现时，有辆车的牌照写着“2865 SEP”，指的是熔融人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#28，出版时间为1965年九月。

10.神秘客提到的多元宇宙，原来也只是编剧埋的彩蛋。

虽然多元宇宙的概念是第一次出现在电影宇宙里，但它在漫画中早被玩烂了，各种平行宇宙多如牛毛。

地球616，其实是漫画世界的主宇宙编号。

漫威电影宇宙的编号，应该是地球199999。

至于神秘客提到的地球833，则是漫画中英国蜘蛛侠所存在的宇宙。

11.尼克·弗瑞赠与蜘蛛侠新的蜘蛛侠制服，灵感来自于2009年的蜘蛛侠漫画《Spider-man Noir》，暗影蜘蛛侠所穿着的服饰。

暗影蜘蛛侠，去年也曾在《蜘蛛侠：平行宇宙》中出场。

12.在哈皮的飞机上，蜘蛛侠制作新的制服时，动作都和当年钢铁侠做钢铁侠战甲时如出一辙。

《蜘蛛侠：英雄远征》

《钢铁侠》

不仅如此，哈皮还应景地放了钢铁侠做战甲时播放的音乐，来自AC/DC的《Back in Black》。

只不过彼得错说成是齐柏林飞艇的歌了。

齐柏林飞艇的歌，在MCU里最出名的当然是《雷神3》中反复使用的《Immigrant Song》。

13.蜘蛛侠查看蜘蛛制服资料库时，出现了红金配色的钢铁蜘蛛装。

这个配色的制服，在漫画《Amazing Spider-Man》#529中登场。

14.蜘蛛侠在伦敦塔桥上作战，自制了盾牌、可以抡的锤子，锤子的模样又长得像钢铁侠的弧形反应堆，同时向三巨头致敬。

15.哈皮在保护彼得的四个同学时，也用了一招丢盾牌，结果并不怎么样。

他还嘟囔了一句，不知道美国队长是怎么把盾牌丢得这么完美的。

二

片尾彩蛋

1.神秘客临死前反诬蜘蛛侠才是伦敦事件的主谋，还把蜘蛛侠的真名彼得·帕克公之于众。

这就意味着，在续集里，蜘蛛侠可能要面对身份暴露后的困扰了。

当然，最重要的不是这个。

重要的是，号角日报的主编，J·乔纳·詹姆森（J. Jonah Jameson） ，简称JJJ，出现了！

JJJ是《蜘蛛侠》漫画里的常驻角色，初次登陆大银幕是在2002年托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》里，由J·K·西蒙斯饰演。

而这一次，他又再一次以JJJ的身份出现了！

或许，这只是主创们看到《蜘蛛侠：平行宇宙》临时起意而准备的一个小小的惊喜。

或许，这只是他们对过去经典的山姆·雷米版蜘蛛侠的致敬。

但当下，简直让人看到了不同电影宇宙里的蜘蛛侠们汇合的可能性。

要是他们能像《蜘蛛侠：平行宇宙》一样，一起出现的话，那该多酷啊。

话又说回来，号角日报也很有可能出现在《蜘蛛侠》的续集里。

毕竟蜘蛛侠在学校的日子也差不多该讲完了，是时候该成年踏入社会了呢。

2.原来全片中出现的尼克·弗瑞和希尔探员，都是由斯库鲁人假扮的。

斯库鲁人就是《惊奇队长》里那些能够任意变形成各种生物的外星人。

而真正的尼克·弗瑞，则在一艘斯库鲁人的太空飞船上休闲度假。

那么，问题就来了。

尼克·弗瑞是什么时候上了飞船，安排斯库鲁人当替身留在地球上？

如果是在《复联4》之前，他早就上太空了的话，那惊奇队长应该会知道这件事，就没有后面来地球找尼克·弗瑞的事了。

所以，时间应该是在《复联4》之后，地球已经满足不了尼克·弗瑞的野心了，所以他决定去太空探索一番。

至于他和这么多斯库鲁人在做什么呢？

或许这就是在为以后拍《秘密入侵》做铺垫了。

秘密入侵，是漫威漫画中一个重要的大事件。

漫画中的斯库鲁人来到地球，伪装成超级英雄的模样，挑起各种事件和内讧，引发了一系列混乱。

不过，和漫画不同的是，《惊奇队长》里登场的斯库鲁人不再是反派角色，反而以正面角色出现在电影世界里。

那咱们就看看MCU想耍什么花招吧。

说下自己的拙见，感觉剧情迷的不行。一，男女主增进感情的桥段全是互相瞅，或者讲些尬的很的玩笑话（除了最后表白，但是也敷衍的不行）英雄救美或许很俗套，但也比这种来的好看。二，打水人火人蜘蛛侠除了在旁边救救人就是给致幻客喊666，毫无存在感。三，蜘蛛侠一边缅怀、感激托尼，一边把托尼的眼镜这珍贵的遗物兼高科技装备交给一个刚认识两三天的人，托尼知道都要气活过来。四，初见反派致幻客把自己有蜘蛛感应忘得一干二净，被吊着打，后面想起来自己还有蜘蛛感应，又反过来吊着致幻客打（就是在无人机群里开无双，被无人机追着扫了十多分钟，就受了身上破了点皮的伤），使得整部电影和反派的战斗都索然无味。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！（你确定？）

灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。但我觉得这并不是一个好主意。倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。那么究竟该如何去伪存真呢？去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。我倒是很感谢他出演了本片。前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷~”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

5分。不及格。又一次被豆瓣水分欺骗。必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。这尼玛是叫“远征”？远征啥意思？经历一路的艰辛险阻，万里长征。你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？你这是拍蜘蛛侠吧？你这要是拍美队，就是交给美队了吧？你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？你很棒棒哦。反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。这是被潜规则才能做女猪脚吧？而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、

蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。一个是，感情线部分突兀。把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。 但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。 第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。 第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？如果这个落入某个坏人手里呢？那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？还是说，是地球政府授予的？那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？ 这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。 就这些了。 发布于 17:42・著作权归作者所有

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。